미끼처럼 발레리아
2010 년 말 싱어는 노보시비르스크 신발 회사의 얼굴이되었습니다. 그러나 Valeria는 광고 캠페인의 틀에 의해서만 제한되지 않고 현지 주인을위한 진짜 이데올로기 적 영감이되었습니다. "내가 모든 소녀들과 같이 부끄러움이 있었을 때, 공주님을위한 의상을 그려서 인형을 꿰매려는 것을 좋아했습니다."라고 가수는 말했습니다. - 나이가 들면 세련된 보이고 싶었습니다. 그리고 그것은 큰 선택이 없었기 때문에 "Kovdoval"은 액세서리 - 스카프, 장식으로 "
- 신발을 만드는 아이디어를 어떻게 얻었습니까?
- 나는 내 이름으로 전화를 걸고, 나는 포기하지 않았다. 그리고 하루에 15 시간을 보내는 사람으로서, 나는 신발과 실용성의 편리 성이 중요한지 알고 있습니다.
- 네가 만든 신발을 착용하는거야?
- 나는이 공장의 신발에서 나를 볼 수 있습니다. 나는 그것을 일상적인 이미지에 사용합니다. 내 선은 직접적으로, 이것은 봄 살짜리 컬렉션이며, 모스크바에서는 너무 일찍입니다. 그러나 나는 이미 나 자신을 위해 여러 커플을 압수했는데, 이는 즐거움으로 열병에 만족할 것입니다.
Olga Buzova에서 스포티 한 스타일
작년에 올가 (Olga)는 처음에는 연단에 이루어지는 것과 동시에 초보자 패션 디자이너에게 데뷔했습니다. 배우자가 지원하는 배우자뿐만 아니라 첫 번째 컬렉션의 성공에 의해 그려져 있으므로 이번 주에 지원되었습니다. 드레스 외에도 스커트 및 바지 TV 발표자는 남성용 스포츠 컬렉션을 만들었습니다. 분명히, 그녀의 남편은 모스크바의 축구 선수, "기관차"드미트리 타스프의 축구 선수를 영감을주었습니다. Olga에 따르면, 그녀는 과거의 경험의 모든 실수와 익살을 고려하려고 노력하고 편안하고 고품질의 의류를 만들었습니다. 그럼, 쇼에 제시된 견해에서 일하고, 날짜, 그리고 연구소에 갈 수 있습니다. 여성 라인업, 젊은 디자이너는 니트 드레스, 사무실 의상 및 저녁을 세 가지 방향으로 나눈 것입니다. 문자 그대로, Buzova의 열정은 실제 직업으로 바뀌 었습니다. 그의 브랜드하에, 그녀는 이미 8 개의 상점을 열었고 4 개를 더 발사 할 계획입니다.
Katya Lee. ...에
카티 리 (Kati Li)의 미래주의
작년에 공장 그룹의 솔리스트는 동일한 브랜드뿐만 아니라 개념적 의류 컬렉션을 창출했습니다. 젊은 패션 디자이너의 데뷔는 비정상적인 환경에서 통과되었습니다. 슈퍼 히어로의 생산을위한 "비밀 실험실"에 초대 받았습니다. 망막을 스캔하려는 모든 소원, 화학 화학 유체는 스퍼스와 광산에 묻혔습니다. 꽉 점프 슈트와 원주민의 모델은 판지 이동 수치로 대체되었으며 한 남자가 쇼의 쇼룸에 나타났습니다. "상점에서 판매되는 거의 모든 것이 훌륭합니다. 그래서 나는 항상 옷을 찔렀다. 글쎄, 그리고 나는 그것이 당신 자신의 것을 창조하는 것이 훨씬 더 흥미 롭다는 것을 깨달았습니다. "젊은 디자이너는 말합니다. - 이제 공장 그룹에 대한 콘서트 슈트는 내 스케치에 따라 수 놓습니다. 그리고 나는 기본적으로 항상 내 옷에 간다. 대부분의 경우, 쇼핑 의류 비용은 여러 번 과대화됩니다 - 확실히 알고 있습니다. 나는 무언가를 구입할 수 있고, 수제, 나는 브랜드의 과잉 지점을 보지 못한다. "
Irina Saltykova의 턴키 이미지
2009 년 말에 가수는 아름다움과 스타일의 집을 열었습니다. 동시에, 이리나는이 지역의 혁신자가 되었기 때문에 한 지붕과 뷰티 살롱과 디자이너 부티크와 아실리에를 밑돌았 기 때문입니다. 이 집은 진짜 브레이 셰 셰코 코프입니다. 그녀에 따르면, 그녀는 (그들은 건설 기술 학교에서받은 지식을 도왔다), 벽을 깰 수있는 곳, 타일을 배치하고, 가구를 배치하는 방법, Saltykov도 배치하는 방법을 결정했습니다. 패션 디자이너. 그것은 저녁 복장, 신발, 모피 제품의 스케치를 만듭니다. 그리고 그의 딸의 영향을 받아 앨리스 이리나는 여전히 어린 청소년 의류를 만드는 것을 좋아했습니다. 물론 전문가가 그녀를 도울 수 있습니다. 아티스트의 시작으로 12 명 이상의 사람이 있습니다. 그러나 가수는 개인적으로 각 사물 (신발 포함)의 창조에 참여합니다. 크기, 직물, 액세서리, 외국 공급 업체와의 협상에서 상점에 복장을 배치하기 전에
Yana Rudkovskaya와 Yevgeny Plushenko. 사진 : Lilia Sharlovskaya.
따뜻한 환영 Rudkov와 Plushenko.
2011 년 야나와 Yevgeny는 겨울 옷을 전문으로하는 유명한 브랜드의 사람들이되었습니다. 그리고 3 년 전의 Rudkovskaya는 이미 유명한 디자이너 Ilya Shiyan과 함께 모델 사업에서 그녀의 힘을 이미 시도했기 때문에 사고가 아니 었습니다. 직접 컬렉션의 창작에서 생산자가 받아 들여지고 비밀리에 남아 있었지만, Dima Bilan, Sergey Lazarev, Evgeny Plushenko 및 Rob Schneider 심지어 인상을 입은 별 Dima입니다. 이제 배우자가 함께 일을했습니다. 그들은 컬렉션을 광고 할뿐만 아니라 조직 문제로 시작하여 창의적인 아이디어로 끝나는 것을 창조로 데려옵니다.
Nastya Tsvetaeva의 세공물
Anastasia는 이미 전문 장식 디자이너라고 불릴 수 있습니다. 여배우가 그의 아들 쿠즈마의 중심에 있었을 때, 2005 년에 모두 시작되었습니다. 미래의 어머니가 임신 한 여성을위한 임신 우아한 드레스를 찾는 것이 거의 불가능하다는 것을 거의 불가능하다는 것을 발견했을 때 그녀의 배는 눈에 띄게 자랐다. 미래의 어머니를위한 의류 라인을 만들었습니다. 그것은 펜 샘플이었습니다. 결혼 한 두 번째 시간 동안 텔 아비브로 이주하면서 Nastya는 현지 보석상의 일에 놀랐습니다. 그녀는 주인에게 익숙해지고, 비밀을 인식하고 결국 무언가를 할 위험이있는이 아름다움에 너무 매료되었습니다. 새로운 직업은 그녀가 계속 일하고 두 번째 임신 중에도 관심이있었습니다. Tsvetaeva의 장식은 전문가를 인정했습니다. 예술가는 모스크바에서 패션 주에 새로운 컬렉션을 가장하도록 요청 받았습니다.
Vadim Galygina의 아이러니
그들은 청소년들의 Vadim이 재미있는 비문으로 유니폼을 입는 것을 숭배하는 것을 좋아한다고 말합니다. 따라서 예술가가 결국 "재미있는"티셔츠의 자신의 라인을 만들기 위해 놀라운 것은 아닙니다. 비문이있는 제품이 특별히 인기가 있었다고합니다. "Suslik Suka 성격". 그때 Galygin은 코미디 쇼의 거주자이었고 전문 디자이너가 자신을 창조 한 것보다 더 많은 것을 도왔습니다. 2011 년에, 유머러스는 자신의 브랜드 하에서 저렴한 청소년 의류의 출시에 관해 이야기했습니다. 당연히 아티스트는 티셔츠에서 평소에서 평소에서 시작되었습니다. 그런 다음 그는 속옷의 선을 개발했습니다.
슈라. ...에
Shura의 관대함
당신이 아는 것처럼 가수는 옷에 대해 매우 까다 롭고, 예를 들어 원하는 색상의 조합을 달성하지 않으면 집에서 나오지 않을 것입니다. 그는 스카프와 자궁 경부 머리카락으로 소송을 보완하는 것을 좋아합니다. 음악가가 거리와 파티에서 발견 될 수있는 모든 모피 코트와 코트가 스케치를 꿰매어줍니다. "나는 오랫동안 뭔가를 생성하고, 내 스케치에 꿰매어졌고, 친구들을 줬다 ... 그런 다음 그 아이디어는 임신 한 여성들을위한 의류 라인을 만들기 위해 왔습니다 (미래의 엄마는 항상 아름답습니다)과 어린이를위한 것입니다. voronezh에서 파트너를 찾아 충돌하기 시작했습니다. "라고 가수는 말합니다. "그래서 음악으로 끝내면 기아가 나는 죽지 않을 것입니다. 나는 아름다운 부케를 수집 할 수 있습니다. 나는 리가에서 공부했습니다. 작은 파티 동안 아름다운 옷을 만들지 만, 그렇다면 확장 할 수 있습니다. 나는 누룩을 만드는 방법을 알고, 가구를 구성하고, 아파트 디자인을 친구에게 발명하십시오. 일반적으로 어떤 상황에서도 살아남습니다. " 그건 그렇고 슈라가 파괴하지 않고 종종 그의 저자의 옷을줍니다. 아티스트 전체 팀뿐만 아니라 가정부와 가족 구성원의 전체 팀을 착용하는 즐거움으로 그의 것들.
"나는 탐욕스럽지 않아, 사람들이 아름답게되도록, 그것은 나에게 행복하다"고 말하면, 슈라는 말한다.
Renata Litvinova에서 레트로 세련된
그가 러시아에서 가장 세련된 여성 중 하나로 여겨지는 이사가 개인적으로 무엇이든을 만들지 않았다고 여겨지는 것은 굉장합니다. 여배우에 따르면, 스타일과 이미지에 대한 아이디어는 VGIKA에서 심지어 세계 영화관의 고전을 연구했을 때조차도 개발되었습니다. 처음으로 Litvinova Designer Works는 2009 년에 다시 볼 수 있습니다. 당연히 그녀의 컬렉션에서 훌륭한 키노 마스터의 이미지의 영향은 스커트 - 연필, 검은 작은 드레스, 베일, 스카프, 망토, 깃털 및 루프가 추적됩니다. Renata는 가격에 매우 높은 품질과 민주주의가 매우 높은 여성들을위한 의상을 창출한다고 믿습니다. 동시에, 그것은 어떤 경우에도 자신을 설계자를 고려하지 못하면 분류합니다.