1901 년 12 월 5 일, 메인 스토리 텔러 (Main Storyteller)는 월트 디즈니 (Walt Disney)에 출연했습니다. 미키 마우스, 도널드 오리, 인어, 백설 공주, 신데렐라 - 그의 스튜디오의 영웅은 오랫동안 전설이됩니다. 그러나 만화가 성인 남자에 관심이 있었던 이상한 것처럼 보이지 않습니까? 그리고 그분은 그분의 삶을 모두 헌신 했습니까? 아이의 영혼을 가진 사람이 성공적인 상인이되고 애니메이션의 세계를 변화시키는 방법을 알아 봅시다.
명령에 의한 삶은 젊은 월트 디즈니에게 도전했습니다. 그의 가족은 꽤 가난하고 종종 움직였습니다. 월트는 미국의 가장 큰 도시 중 하나에서 태어났습니다 - 시카고는 오랫동안 5 년 동안 거기에서 살았습니다. 그런 다음 그는 친척들과 미주리 미주리의 작은 농장으로 이사했으며, 얼마 동안 그들은 캔자스로 이사했습니다. 많은 이웃들들은 월트를 알고 사랑했습니다 - 그는 쾌활한 성질로 구별되었습니다. 그들 중 하나 인 노인 베테랑 박사는 셔우드 (Sherwood) 박사가 재갈에 대한 말을 칠하기 위해 소년 25 센트를 지불했습니다. 나중에 디즈니는 셔우드 박사의 암말의 성공적인 초상화라고 믿었으며 예술가가되는 것에 대한 생각으로 그를 밀었습니다.
어린 시절부터 우리의 영웅은 그림에 대한 관심을 보였고, 첫 번째 만화가 7 년 만에 팔기 시작했습니다. 나중에 나는 학교 신문을 위해 칠했고, 밤에는 미술 아카데미를 방문했다. 그런 다음 그는 신문 만화가들의 과정을 지나가고, 비표준의 사고, 평소의 논리의 재미있는 위반과 간결한 방식을 가르쳤습니다. 디즈니는 어린 시절이 인생에서 가장 멋진 시간이라는 것을 반복하는 것을 좋아했습니다. 그것은 그의 생명원이었고, 그는 사람들이 가능한 한 자주이 놀라운 느낌을 느끼기를 원했습니다. 그리고 만화의 마법이 될 수있는 것은 무엇입니까?
유명한 인어의 프로토 타입은 여배우 Alissa Milano가되었습니다.
만화 "인어"에서 프레임
그러나 애니메이션의 경로는 가시적이었고 그림에서 전혀 시작되었습니다. 9 년 만에 월트는 이미 그의 삶을 얻었습니다. 나는 아침에 5시에 일어났습니다. 형의 방은 함께 메일을 보내고 학교에 더 빨리 싸웠습니다. 15 년에 도달 한 그는 젤리로 가기로 결정했습니다. 그의 아버지가 오랫동안 빈곤에 빠졌던 것은이 일이었습니다. 월드가 기꺼이이 일을했지만, 그는 더 많은 것을 만들고 싶었습니다. 그리고 도면은 월트에 대한 간단한 취미가 아닙니다. 그는 단단히 전문가가되기로 결정했습니다. 그런 말을 듣고, 디즈니의 아버지는 거의 미치게되었다 - 빵에 돈을 벌고, 모든 종류의 그림을 그릴 수있는 것입니다! 그러나 월트는 그러한 불합리한 진술이 전혀 없으며, 그는 자신을 목표를두고 그것을 도달하게됩니다! 1920 년 그는 미술 학교를 졸업했습니다. 사실, 그의 고향의 사랑은 큰 목표에서 약간 산만 해졌습니다.
제 2 차 세계 대전 중 16 세의 디즈니가 군대에서 봉사하려고합니다. 그러나 젊은 자원 봉사자들은 연령 자격을 통과하지 않았으므로, 그는 적십자사에서 운전사의 자리 만 제공되었습니다. Disney는 동의하고 프랑스에 보냈습니다. 예, 충분하지 않습니다. 동시에 세계가 전쟁 당사자 간의 운전자 도착 사이에 결론을 내리고 즉시 집으로 비행해야했습니다.
디즈니의 일반적인 삶으로 돌아온 후 즉시 창의력으로 좌절되었습니다. 처음에는 그는 신문에서 일하러 갔지만, 거기에서 그는 가사 대신에 그는 빨리 피곤했습니다. 그의 손은 무언가를 그릴 무언가를 돌진했습니다. 따라서 더 성공적인 선택은 Kinoreclam Studio의 아티스트의 작품이었습니다. 광고 롤러는 디즈니의 첫 번째 창조가되었습니다. 짧은 스케치는 꽤 성공적이었고, 월트는 문자 그대로 자신을위한 새로운 종류의 예술과 사랑에 빠졌습니다. 그는 오래된 기술을 꺼내고 다른 기술을 시도했습니다.
마우스 미키 마우스가 파트너 Abom Aiverskom과 디즈니의 싸움을 일으켰습니다. 이것은 별 캐릭터의 이름이 마음에 들지 않았습니다. 결과적으로 AB는 스튜디오에서 나갔다.
만화 "미키 마우스와 캥거루"에서 프레임
가시를 통해 오스카를 통해
디즈니의 머리에서는 아이디어가 너무 삼켜졌으며 광고 프로젝트가 분명히 부족했습니다. Betty Bump와 Sailor에 대한 Max Flisher의 만화를 보는 것은 애니메이션에 진지하게 관심이있었습니다. 그럼 월트 디즈니는 할리우드로 가기로 결정했습니다. 그러나 거기에 오는 것은 가치가 있었다. 그는 즉시 많은 문제를 해결했다 - 절대적으로 초보자 촬영 제자를위한 장소가 없었고, 애니메이터는 전혀 필요하지 않았다. 그러나 월트는 그냥 너무 많이 포기하지 않았으며, 그는 일을 찾아 대행사를 걷기 시작했습니다. 완벽한 기회로 움직이는 영화에 종사하는 독립적 인 사업가를 만났습니다. 월트는 그의 애니메이션 그림을 홍보하기 위해 그를 제안했으며, 이익은 스스로 취해졌습니다.
그는 흥미롭게 흥미로운 기술을 적용하기로 결정했습니다. - 애니메이션 세계에서 진짜 영웅을 도입했습니다. 우선, 플롯을 선택해야했습니다. 어린 시절이 "원더 랜드의 앨리스"를 사랑했기 때문에 나는 역할에 적합한 외관을 가진 소녀를 집어 들었고 일을 시작했습니다. 처음에는 그는 진짜 촬영을했고, 그 필름이 서 있었고, 영화에서 일한 그의 차고에 갔다. 그는 하나의 페인트, 현실을 소설으로 결합 시켰고, 그는 사진 자체를 탑재했습니다. 처음에는 "앨리스"가 쾅을 들었지만 잠시 후에 잠시 동안 도착하기 시작했습니다.
만화 곰 위니 푸우 애니메이터가 30 년 이상 만들었습니다.
만화 "모험 위니 푸"에서 프레임
그런 다음 Walt는 새로운 캐릭터를 만들기로 결정했습니다. Animator AB 어스 레스, 닫기 디즈니 친구가 Mortime Mouse를 일으켰습니다. True, 곧 캐릭터는 이름을 더욱 충분하고 잘 알려진 미키 마우스로 변경했습니다. 처음으로 그는 만화 "미친 비행기"에 등장했습니다. 그러나 애니메이터의 아내가 아니라면 미키 마우스가 모르티 자에게 남아 있음을 알고 있습니다. Mickkey의 마우스의 이름이 더 적합하다고 남편에게 확신 한 릴리안 디즈니였습니다. 나중에, Mortimer는 그의 사랑하는 사람을위한 투쟁에서 미키 마우스의 상대가되었습니다 - 미니 니. 그건 그렇고, 월트는 애니메이터, 감독 및 생산자뿐만 아니라 목소리로 자신을 보여주었습니다. 미키와 1947 년까지의 창작 이후, 별이 빛나는 마우스의 음성은 디즈니 자체에 속합니다. 그러나 Abom Iversk에서는 다툼이 나왔습니다. 캐릭터의 새로운 성격은 이것을 할 필요가 없었지만, Walt는 그의 것을 주장했다. 미래에는 그들의 갈등이 악화되었고 1930 년 AB에서 디즈니를 떠나 자신의 스튜디오를 열었습니다.
그러나 우리는 슬픈 것에 관한 것이 아닙니다 ... 성공은 점차적으로 디즈니를 전복시킵니다. 곧 첫 번째 오스카가 도착했습니다. 1932 년에 유명한 마우스에 대한 만화는 권위있는 상을 수상했으며 스타 경로의 시작일뿐입니다. 미국 영화 아카데미의 주요상은 이사에게 25 번 이사에게 전달되었으며 그는 그가 59 번 지명에 참여했습니다! 또한, 그는 그를 위해 특별히 설계된 세 가지 수상을 받았습니다. 첫 번째는 애니메이션 영화에 대한 뮤지컬 기여도의 두 번째로 미키 마우스 (Mickey Maus)의 창조를위한 것입니다. 세 번째는 만화 "Snow White와 Seven Dwarfs"를위한 것입니다. 애니메이터 컬렉션은 다섯 개의 "Gold Globes", 2 개의 BAFTA 상 및 칸느 필름 축제의 두 가지 상을 제공합니다. 월트 디즈니의 영화 승리의 총 수는 세계 예술 역사상 가장 큰 사람들 중 하나입니다.
"Snow elegion"배수는 새로운 리셉션을 구현했습니다. 그는 캐릭터가 노래하고 춤을 추는 것을 가르쳤습니다.
만화 "Snow White"에서 프레임
그런데 디즈니의 삶에서 중요한 이정표는 눈 전체와 연결됩니다. 1937 년 그는 대규모를 생각하고 만화뿐만 아니라 완전한 전체 길이 애니메이션 그림을 만드는 것으로 결정했습니다. 그녀는 거의 1 시간 반 지속되었습니다. 또한,이 만화의 등장 인물은 첫번째 부산이었고, 이는 잠재 고객이 매우 깊은 인상을 받았습니다. 디즈니는 다시 마법과 어린 시절을 추가하고 싶었습니다. 그러나 전체 길이 만화 직원을 만드는 아이디어는 원래 감사하지 않았습니다. 요리사가 전체 길이를 가져갈 것인가, 그들은 그 아이디어가 실패에 운명을 해결하고 비밀리에 그를 비밀리에 웃었다고 말했습니다. 디즈니가 자금 조달을 끝내기 때문에 아이디어가 뿌리를 잘라낼 수 있습니다. 생산 기금 한도가 소모되었으며 Walt는 채권자에게 필름의 거친 버전을 보여주기로 결정했습니다. 시청 후에, 그들은 즐겁게 일을 완료하기 위해 추가 돈을 할당하기로 동의했습니다. 그리고 그것은 헛된 것이 아니라 밝혀졌습니다.
그러나 그의 캐릭터 디즈니 중 하나는 단순히 견딜 수 없으며 한때 그를 여러 번 제거하려고 노력했습니다. 이것은 그것이 어떻게 밝혀 지는지, 페세와 함께! 그것은 그가 자신의 창조주를 기쁘게하지 않은 것을 불분명하지만, 그 당시에는 경제 위기를 구한 것으로 알려져 있습니다. Disney는 멀티 플라이어를 잃고 끊임없이 일하고, 허용 된 구동을 제공하고 영화에서 계속해서 살아가는 것을 원하지 않았습니다.
재미있는 이야기
월트가 그의 전설적인 캐릭터를 제시하지 않았다는 것은 분명합니다. 많은 애니메이터가 스튜디오에서 일했는데, 그 당시에 인기있는 대중 문화에서 영감을 얻은 스튜디오에서 일했습니다. 예를 들어, Little Mermaid Ariel은 11 살짜리 알리사 밀라노 (Alissa Milano)의 성격에서 끌려 갔고, "누가 집안의 주인의 집"이 시리즈에서 촬영되었습니다. 비슷한 외모와 특성 뱅 외에도, 작은 인어는 헤로인 밀라노의 일부 기능과 행동을 채택했습니다. 그리고 물속에서 급등하는 것의 효과는 아메리칸 여성 - 우주 비행사 샐리 라이드의 사진에서 무중력이 없었습니다.
범죄자들로부터의 예가있었습니다. 예를 들어, "Duck Stories"의 Gavs Brothers는 Mama Barker가 이끄는 30 대에 정말로 존재하는 Barker-Karpis Gang Gangster Group으로 작성되었습니다. 그들의 계좌에 은행, 살인 및 납치가 많은 강도가 있습니다.
"추운 마음"의여 주인공 - 마지막 스튜디오 작품 중 하나
만화 "차가운 마음"에서 프레임
그러나 1946 년에 항상 즐거운 만나는 것은 아닙니다. 그는 계몽을 계몽하고 만화 "월경 기록"을 발표하기로 결정했습니다. 그의 의견으로 만화의 형태로, 심각한 주제는 젊은 세대에 훨씬 더 명확해질 것입니다. 강의에서 건강한 생활 방식을 수행하기 위해 만화는 100 만 명이 넘는 미국 학생들을 보았습니다. 콘텐츠 전에 부인과 의사의 Mason Hon이 뒤 따랐습니다. 그는 만화의 강조가 발생하는 과정의 자연스러운에 대한 강조가 만들어 졌음을 주장했다. 이 애니메이션 롤러는 "질"이라는 단어를 포함하는 필름으로 일반 대중에게 처음으로 표시되는 것으로 믿어집니다.
그런데, 군대에서의 서비스의 기억은 디즈니를 위해 아무것도 없게 지나치지 못했습니다. 경력을 쌓은 그는 여러 연방 기관, 미 육군에 대한 교육 그림, 선전 영화, 미국인들이 세금을 납부하고 여러 개의 항 히틀러 롤러를 제거했습니다. Disney는 NASA를위한 COSMINARUAUTICS의 일련의 다큐멘터리 COSMINAUTIC을 촬영하는 데 심지어 동료들과 함께 미국의 이상 보존을 옹호하는 항 공산주의 운동 동맹을 조직했습니다. 예, 월트는 민감한 반영이었고 할리우드의 동료들에 대한 폐기를 쓰기 위해 서두르지 않았습니다. 어쩌면 그들은 정말로 그들을 의심하지만, 아마도 단순히 경쟁자를 제거했습니다.
개인적인 개인이 남아 있습니다
그들의 캐릭터의 인기에도 불구하고 Disney 자체는 비교적 비밀스런 인물로 남아 있습니다. 그의 모든 삶은 만화와 그의 스튜디오를 헌신 한 모든 삶을 주목할 가치가 있습니다. 그의 미래의 아내조차도 직접 연결됩니다. 월트 족장은 Lilian Marie Bonds라는 소녀였습니다. 얇은 형제 머리는 스튜디오에서 비서관으로 일했고 1924 년에는 Walt 형제의 결혼식에 초대 된 사람들이였습니다. 거기에서 그녀는 유명한 애니메이터를 만났습니다. 월트와 릴리안은 약 1 년 동안 만났고 1925 년에 아이다 호의 작은 교회에서 결혼했습니다. 제단에, 신부는 아버지 릴리안 아버지가 그 당시에 아팠기 때문에 삼촌을 이끌었습니다. 월트 부모는 결혼식에 올 수 없었습니다. 배우자는 정말로 아이들을 갖고 싶었지만 릴리안은 오랫동안 임신 할 수 없었습니다. 8 년간의 치료 후에, 수많은 시도가 마침내 성공을 거두었지만 첫 번째 임신은 불행히도 유산으로 끝났습니다. 그러나 두 번째 사람은 성공했습니다. Diana Marie의 딸은 디즈니 가족 (현재 아버지가 끝난 박물관 창립자)에서 1936 년에 채택 된 Sharon이 일어날지도합니다.
영화에서 "Banks 씨를 구하기"라는 톰 행크스를 재생했습니다. 그림은 오스카와 골든 글로브에 대해 지명되었습니다
영화에서 프레임 "씨를 구하기"
직장에서 엄청난 워크로드에도 불구하고, 그의 모든 자유 시간은 가족에게 헌신했습니다. 어느 날 딸과 함께 걷는 것은 아이들이 관심이있는 곳을 만드는 것이 좋을 것이라고 생각했습니다. 그래서 "Disneyland"가 나타났습니다. 이는 실제 엔터테인먼트 제국이되었습니다. 이제 그런 공원은 미국뿐만 아니라 프랑스, 일본, 스페인 및 다른 나라에서도 열려 있습니다. 그건 그렇고, 디즈니 랜드의 발견으로, 그의 직원들은 수염을 운반하는 것이 금지되었습니다. "긴 머리카락, 콧수염과 수염이 없습니다! 우리는 누군가가 서명되지 않은 히피의 콜란의 항아리를 팔기를 허용 할 수 없습니다! " - 반복적으로 반복적으로 반복적 인 디즈니 자신을 반복합니다. 금지는 2000 년에만 공원의 직원들이 잘 지키는 작은 콧수염을 착용 할 수 있도록 처음으로 검토되었습니다.
최초의 "디즈니 랜드"월트 (Walt)를 개방 한 후 스키장은 캘리포니아의 중앙 공원 "세쿼이아"근처의 스키 리조트를 건설하기 위해 복원되었습니다. 그는 심지어 Lesnikov의 승인을 받았고, 새로운 도로 건설에 관한 주지사와 동의했다. 그럼에도 불구하고 일이 일시 중지되었습니다. 디즈니의 사망 후에, 회사의 새로운 관리자는 하나의 주요 프로젝트 만 관리 할 수 있고, 자연스럽게, 디즈니 랜드가 이미 상당한 소득을 가져 왔다고 결정했습니다.
끝.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1966 년 12 월의 가벼운 열 다섯 번째 암의 암으로 사망했습니다. 그는 군대에서 짧은 서비스 중에도 흡연에 중독되어있었습니다. 억만 장자는 반복적으로 종료하고, 다른 기술을 시도하고 의사와 심리학자들에게 갔지만 결국에는 항상 항복합니다. 그건 그렇고, 창조자가 만장일치 한 결정의 결과로, 스튜디오는 만화에 담배의 이미지를 완전히 포기했습니다.
궁금한 사실이 있습니다. Disney의 죽음이 다루기 직전은 분쇄지 - 커트 러셀에 2 단어를 긁어 냈습니다. 러셀 자신을 위해, 그것은 수수께끼로 남아 있습니다. 유명한 애니메이터 커트 (Kurt)의 죽음이 당시에는 아동 이었지만 아직 도달하지 않았지만 이미 배우였습니다. 월트 디즈니는 무엇을 의미 했습니까?
또한, 우리의 영웅의 죽음 이후, 소문은 신문에서 활발히 걷고 있었고, 만화의 천재가 냉동 된 것으로 혐의로 혐의로 었습니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 사실, 디즈니의 시체는 화장했고, 역사의 첫 번째 저온 지구인은 자신의 죽음 이후 한 달 만에 일어났습니다. 그가 그런 생각을 가지고 있더라도, 그는 꽤 조금 시간이 없었습니다.
그러나, 그들에 의해 생성 된 곱셈 걸작과 월트 디즈니 자신은 현대 만화가 어떻게 생겼는지에 대한 모습을 완전히 바꾸려면 완전히 바뀌었기 때문입니다.