스타킹과 스타킹은 항상 여성용 옷장에 있습니다. 당신이 그들없이 얼마나 많은 할 수 있는지 상상하기가 어렵습니다. 그들은 스커트 아래에서 착용하고 바지 아래에 있습니다. 그리고 남자가 아름다운 숙녀에서 그들을 사랑하는 방법은 물론 에로틱 한 레이스 스타킹에 특별한 선호를주는 것입니다. 그러나 이들 제품의 역사가 2 세기 이상을 갖는 것이 거의 없습니다. 작은 스타킹 투어를 준비합시다.
스타킹과 스타킹의 역사는 선사 시대로 시작됩니다. 더 많은 야만인이 스킨의 다리를 돌리고 가죽 벨트에 고정 시켰습니다. 일반적으로 편직 기계가 마지막으로 발명되었을 때 XIII 세기까지는 아무 것도 변경되지 않았습니다. 예를 들어, Heinrich VIII는 비싼 선물로 니트 스타킹을 받았습니다.
전설에 따르면 실크 스타킹을위한 패션은 엘리자베스 (Elizabeth I)의 여왕을 도입했으며, 첫 뜨개질 기계는 실크를 할 수 있었고 모직 제품은 훨씬 더 얇아졌습니다. 이 기계는 분당 8 백 루프를 니트 (그런데, 여성 knitters보다 10 배 더) 스타킹 제품의 생산은 엘리자베스가 사형에 대한 두려움에 따라 기계 및 기술의 수출을 금지했다고 잉글랜드에서 매우 수익성이 있습니다. 더욱이, 우리는 그 당시에는 대부분 남성을 옮겼습니다. 여성들은 Marquis de Pompadur의 제기와 함께 XVIII 세기에 그들을 착용하기 시작했습니다. 패션으로 도입 한 레이스 스타킹 비용은 귀족의 연간 수입에 접근했습니다.
그러나 여성용 옷장 의이 주제는 XIX 세기 중간에 단단히 정착했습니다. 그리고 남성 스타킹이 공개적으로 착용 된 경우 여성들은 다층 의류하에 숨겨져있었습니다. 숙녀들이 나누기 꼭대기로 간주되었던 행 아래에서 그들을 보여주십시오. 예를 들어, 캐리지를 떠나는 것에 따라 치마를 올렸을 때만 소녀들 에게이 풍미있는 속성을 볼 수있었습니다.
질량에서 합성!
XIX Century -이 섬세한 제품의 삶의 선회 지점. 여성 스커트는 모두 짧아지고 다리를 강한 바닥의 주목받는 대상으로 바뀌 었습니다. 따라서 적어도 적어도 어떻게 덮여 있어야했습니다.
기술은 아직도 서 있지 않았습니다. 1910 년 스타킹은 인공 실크 - 비스코스에서 생산하기 시작했습니다. 그들은 매끄럽고, 투명하고, 완벽하게 다리에 앉아 있었지만, 가장 중요한 것은 자연의 동료보다 훨씬 저렴했기 때문에 소득 수준이 절대적으로 여성의 주머니에있었습니다.
스타킹은 낮과 저녁으로 나뉘어져 있습니다
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XIX 세기가 끝나면 숙녀분이 검은 색, 흰색, 갈색 및 횡단 스트립에서 선호합니다. 그리고 20 세기 초에, 컬러 컬러 - 빨강, 파랑, 녹색. 장식품과 도면이있는 모델도 인기가있었습니다 (그 시간의 가장 유행 이미지 중 하나는 도마뱀과 뱀입니다). 스타킹은 낮과 저녁으로 나뉘어져 있습니다. 첫 번째는 단순하고, 최대 장식 자수가 옆에있었습니다. 및 두 번째 또는 인쇄 또는 풍부하게 수 놓은 또는 수동으로 페인트. 그들이 미끄러지지 않도록, 그들은 가터 또는 특별 벨트에 붙어있었습니다.
유행 Agotage.
미국 듀폰이 첫 번째 나일론 스타킹을 발표했을 때 1939 년 여성을위한 상품 세계의 혁명이 일어났습니다.
제조업체는 재료가 "웹의 강철과 미묘함의 강도가있다"고 보장했다. "나일론이 아닌 실크 스타킹을 착용하는 것은 말의 말을 선호하는 것과 같습니다."회사의 광고 대리인은 미국 여성을 몇 달 동안 반복했습니다. 그래서 그들은 혁명적 인 상품 시장에 나타나기 위해 전국에서 여성을 준비했습니다. 그래서 일어났습니다 : 나일론 스타킹은 판매되었습니다. 수요가 단지 상상할 수 없었습니다! 첫 번째 배치는 즉시 회개되었습니다. 소중한 스타킹을받은 행운의 행운은 길을 견디고 새로운 옷을 입고 새로운 옷을 입을 필요가 없다고 생각하지 않았습니다. 곧 상품은 승리를 위해 나라를 겪었습니다. 예를 들어, 1940 년 초 뉴욕에서 5 백만 커플이 하루에 팔렸습니다. 일본 실크 시장은 같은 순간에 무너졌습니다.
불행히도, 첫 번째 세계 대전이 일어 났으며 모든 원자재는 군대의 요구에갔습니다. 따라서 미국인들은 트릭을 걸었습니다. 연필로 화살표 기슭에 그려진. 또는 스타킹 스프레이를 모방하기 위해 특별히 제작 된 다리를 덮었습니다.
전쟁의 끝은 나일론 숍으로 돌아갑니다. 대기열이 상상되지 않았습니다! 아마추어 스타킹 클럽조차도 개장했습니다. 기술이 개선되었으며, 제품은 더 얇아서 투명하고 다른 색이 나타나고 가격이 떨어 졌으므로 문제가되지 않았습니다.
제 1 차 세계 대전 후 스타킹 제품의 다른 색상이 나타났습니다.
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벨트로 조이십시오
새로운 빌보드 혁명은 1959 년에 자리의 모습과 관련이 있습니다. 폴리 아미드로 만든 탄성 질감 스레드는 부드럽고 장착되었습니다. 그러나 그것은 전부는 아닙니다. 60 년대에는 마침내 일반적인 스타킹을 마침내 왔습니다. 그들의 디자이너 메리 Kvant와 Ernesto J. Rice에 집착했습니다. 할리우드 여배우 만 팬티에게 팬티에 꿰매 었으면 모든 소녀들이 그러한 단계의 필요성에 대해 생각하고있었습니다. 짧은 치마가있는 불투명 한 색깔이나 무늬가있는 스타킹을 착용하면 특별한 세련된이되었습니다. 70 년대의 시작으로, 스타킹은 판매로 스타킹을 뒤집습니다. 새로운 내구성 섬유의 모습은 더욱 인기가있었습니다.
미국에서 해당 미국의 해당 개조의 가장 유명한 입법자 중 한 명은 댄서와 배우 앤 밀러 (Ann Miller) 였고, 그녀는 새로운 아이템의 홍보에 기여한 것이 었습니다. 그렇다면 스타킹은 주로 라이크라에서 생산되었습니다 -이 자료는 한 번 소녀의 모든 요구 사항이 일치했습니다.
러시아어 숭배
50 년대의 전환시 USSR에 첫 번째 스타킹이 나타났습니다. 그들은 "벌크 협의회"라고 불리우며 체코 슬로바키아에서 공급되었습니다. 그리고 거기에서 러시아어 언어에서 오늘날 "스타킹"을 빌렸습니다. 사실은 체코 슬로바크 상품의 팩에서 칼 티가 번역에서 "바지"를 의미한다고 걱정했다는 것입니다. 그것은 재미 있지만 유치원에서는 모든 미래의 모든 빌더가 특별 벨트 브래지어에 붙어있는 소문에 스타킹을 착용해야했습니다. 그리고 그들은 그들과 소년들과 소녀들을 낳았습니다. 그래서 해외 출장으로, 모스크바의 "어린이 세계"의 직원은 멀티 색상과 편안한 어린이 스타킹의 판매를 보지 못했습니다. 점차적으로 면화 부츠가 나라에 나타나기 시작한 다음 국내 생산의 모직 스타킹을 시작했습니다.
60 년대 초에 소련에서의 스타킹은 유니버설 부러움의 주제가됩니다. 미친 의류의 속성이 비용이 많이 드는 비용이 많이 드는 것입니다 : 최대 15 루블 (90ety의 급여가있을 때) 진짜 보석으로 간주되었습니다. 그러므로 소비에트 여성들은 독립적으로 그들을 만들 수있는 방법을 발견했습니다. 이렇게하기 위해, 그들은 플란넬 팬티 아니아인과 모직 스타킹을 수 놓은 것입니다.
GDR에서 스타킹, 이미 덜 덜 루블은 7 루블이 판매중인 7 루블에 나타납니다. 여성들은 예술적으로 그려진 구멍에 그들을 먹었고, 스레드뿐만 아니라 자신의 머리카락에 덜 눈에 띄지 않아야합니다.
첫 번째 스타킹은 하나의 신체적 인 색으로 만듭니다. 흰색과 검은 색 제품이 유럽 패션에 포함되었을 때, 우리 여성들은 그들을 희게하기 시작했습니다 : 소다와 소금과 소금이있는 식초와 함께 식초를 뿌리 며, 도면과 모든 종류의 의약품을 위해 마스카라에서 칠해져 있습니다. 종종 실험의 희생자는 문자 그대로 컬러 직후에 무너졌습니다. 더 운이 좋은 쌍은 비가 내리는 동안 페인트가 만료되었습니다. 흥분은 잡지에서 "노동자"에서 이러한 제품과 함께 삶의 연장에 대한 유용한 팁을 게시 했으므로 냉장고에 넣거나 비누 폼에 미리 장착 된 몇 시간 동안 새로운 것에 필요한 새로운 것들이 필요했습니다.
따라서 스타킹은 진짜 숭배의 주제가되었습니다. 여성들은 영화의 장면에 걸쳐 강도가 무자비하게 자르고 머리를 떼어 냈습니다. 결국 소비에트 레이디가 강도의 은행을 모아도 오래된 쌍을 흐르게 할 수 있습니다. 그리고 그들이 disrepair에 들어온 후에도 그들은 수건, 양파 가방, 입구 문이나 사과를 모으는 가방으로 사용할만한 가치가있었습니다.
많은 유명인이 브랜드 스타킹과 스타킹의 바벨이되고 있습니다.
사진 : Instagram inchot.com/chiaraferragni.
현재 Merkov에 따르면
거의 모든 현대 브랜드가 90 년대의 전환기에 발생했습니다. 이것은 폴란드 Gatta와 Marilyn, Italian Glamor, Filodoro, Omsa 및 Golden Lady와 Russian Allure, Bonjour 및 Grace입니다.
타이츠를위한 현대적인 패션은 거의 아무것도 지시하지만 전례없는 제안의 스펙트럼을 유혹합니다. 늦은 가을과 겨울에는 육즙이 많은 색상을 착용 할 수 있습니다. 파란색 전기 기사 또는 Lingonberry 레드를 준비하지 않으면 클래식을 선택하십시오 - 검은 색 스타킹은 아직 패션에 있습니다. 레트로 스타일의 옷장에 회색, 흰색, 커피 및 체리 스타킹을 착용하십시오. 인쇄를 잊지 마십시오. 수직 패턴이있는 모델은 더 오래 우아한 다리를 만듭니다.
그리고 추세는 어떨까요? 지난 몇 년 동안 패션이 짙은 색이나 색깔이 짙은 색이나 반드시 불투명 한 스타킹이었을 때, 이제 상황이 바뀌 었습니다 : 한 광자 반투명 스타킹과 스타킹은 처음으로 올라갑니다. 또한 디자이너들은 여름에 겉으로보기에 겉으로보기에는 겉으로보기에 겉으로보기에 겉으로보기에 기억됩니다.
그건 그렇고, 광휘가없는 베이지 스타킹 - 이것은 모든 첫 번째 숙녀와 군주의 이미지의 필수 특성입니다. 그리고 최근에, 스타킹의 부족으로 인해 엘리자베스 여왕의 리셉션에서의 Angelina Jolie가 엘리자베스 여왕입니다. 벌거 벗은 다리가 그러한 사건에 참석하기 때문에 언론이 반항했기 때문입니다. 그 별이 신발을 열린 코와 함께 넣으면 그녀는 그러한 종류의 신발을위한 스타킹을 잘 선택할 수 있음을 고려할 수 있습니다.
그리고 긴장된 스타킹에 대한 신화는 어떨까요? 광고는 일본인이 특히 내구성있는 인터레이스의 새로운 방식을 발명했으며, 이는 화살과 기밀성을 잊을 수 있습니다. 그것은 기적이 아닙니다! 일본인들은 수천 명의 더 가까운 짠 마이크로 카메르의 실들을 만들기로 결정했습니다. 이 경우 그 중 하나의 갭은 결과를 수반하지 않습니다. 그런데, 그러한 장비의 닮은 칼 체드 니아 스타킹과 골든 레이디에서 오랫동안 사용되어 왔습니다. 여러 우표는 이미 일본 발명품에 의해 구색을 보충했다. 평균적으로 그러한 팬티 스타킹은 최대 3 주간의 양말에 충분합니다. 따라서 오직 당신이 결정한 기존의 색상 (복잡한 일본어가 아직 제안하지 않음) 또는 내구성이 없지만 밝고 찢어지는 것을 결정합니다.