- Ora ana aktor sing ora bakal ngimpi tangi. Dakkandhani, apa sing sampeyan siyap kanggo peran favorit sampeyan?
"Katon manawa kabeh (ngguyu)." Maksudku - Trimmed - dudu masalah. Ngganti tampilan fisik sampeyan - mung kanggo. Menyang kelas khusus, latihan, amarga pahlawan kudu duwe katrampilan sing dibutuhake, - menehi loro, aku bakal nulis dhisik. Kanthi cara sing padha, kabeh buzz yaiku ngganti, goleki pasuryan, sing durung dingerteni. Aku seneng - berkembang, sinau kabeh anyar. Mbok menawa, mula aku nglatih geni persiapan, pagar, nyopir ekstrem ing es lan nyetir motor, pelajaran vokal, saxophone, piano, Inggris. Lan dhaptar iki bisa diterusake tanpa wates. Kajaba iku, yen agen Gordan Milecchich nyerat marang aku, yen kudu nulis conto nulis kanthi cepet, aku nyingkirake kabeh urusanku, nganti aku milih dheweke karo tim "saben". Cukup menyang peran impen kudu siap, amarga sampeyan ora tau ngerti yen kedadeyan.
- sing metodologi digunakake ing profesi akting sampeyan?
- Uga, mesthi, Roman Grigorievich VikTyuk, nalika saya diwasa lan sinau dheweke. Iki minangka kawruh sing wiwit sadurunge nyerep wis sadar. Sistem Micsiliking - iku sawetara jinis unik, bisa uga katon langsung, nanging ing wektu sing padha ora nolak basis sing bisa ditindakake, kaya ing metode Stanislavsky, nanging sebaliknah ngowahi dhewe. Roman Grigorievich ujar manawa metode Konstanin Sergeevich ing Soviet kaping beden, ora digunakake nalika dheweke mikir. Iki elegan ing bukune "langit". Nanging saliyane sekolah, sing menehi integrate ing aku lan akeh teknik liyane, amarga gaya kasebut minangka gaya téater, puisi, musik, plastik, ing endi Jiwa lan badan lan badan sing paling apik ora katon hiperbly. Nanging mung kanggo tampilan subyektif. Produksi kasebut dhewe, jenis lan akeh faktor liya sing mengaruhi. Aku ora winates kanggo adegan mung siji set alat. Vadim Demchoga duwe sistem sing paling menarik lan paling migunani. Lan asring kedadeyan liwat struktur siji sampeyan teka menyang liyane lan kosok balene. Nanging kanggo bioskop, ing ngendi gaya kerja liyane sing dibutuhake, luwih cilik, hiperralisistik, aku mbukak toolkit liyane, sing sinau kanggo macem-macem pelatihan kanggo nggarap kamera. Nanging sing asring asring kedadeyan "mbukak" kabeh "kothak kanthi alat" lan wis nyambung. Saiki aku butuh, lan ing adegan sabanjure utawa malah tiron kudu digunakake, mula aku bakal njupuk alat iki ing kene. Lan sing luwih gedhe lan luwih akeh Toolkit - sing gampang dianggo, mula aku ora bakal nate sinau babagan sing anyar, sinau cara lan sistem anyar.
Pigura saka film "ing rembulan"
Foto: Arsip pribadi
- Apa raos dites nalika yegor Konchalovsky nyeluk sampeyan?
- Aku banget kuwatir babagan conto, nanging egor Andreevich minangka direktur sing apik, dheweke kerja sajrone pilihan karo sampeyan kaya sampeyan wis dijupuk, lan sampeyan lagi nggawe kreatif kasebut. Lan dheweke minangka pasangan sing apik banget - dadi kemenangan sing aku lali yen dheweke dadi direktur. Ana perasaan sing ana ing situs kasebut lan main adegan, minangka mitra lengkap. Nalika aku ditimbali karo warta sing disetujoni - iku sawetara kabungahan sing ora bisa digatekake, lan pangrasa lengkap. Aku ngucapke matur nuwun yen aku duwe pengalaman nggarap tim profesional profesional, ing ngendi aku pengin bali lan mbaleni maneh. Ora, malah supaya luwih adhem!
- Kepiye sampeyan tumindak ing jejere aktor, direktur?
- Kanthi ngormati lan kemungkinan piwulang langsung. Nanging sing paling penting yaiku ing situs kasebut - iki minangka rasa kemitraan. Lan yen ana sing ngganggu - ngganggu kerja. Aku ora ngerti, aku pancen begja, aku ora duwe rasa tremor iki, utawa aku ora ngerti carane nelpon, nanging aku ngarep-arep sampeyan ngerti aku. Iku mung ilang aku.
Contone, aku bubar dipasang ing Kiev, seri "ing tawanan saka perusahaan kepungkur Alexander Mokhova. Pisanan, Alexander dhewe minangka kulawarga profesional lan nyambut gawe dadi kabungahan kreatifitas sing kuat. Mangkono uga mitra yaiku Inga Ondaonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu lan akeh seniman sing apik liyane. Nanging saben kita ngerti yen kita kabeh padha nggawe sabab sing umum, lan kabeh bungah Mishur iki mung ora dibutuhake, aku mbaleni, ngalangi. Kajaba iku, gurune Romawi Viktyuk, kaping pindho seniman masarakat, lan dheweke sengit "jarak sosial" iki. Dheweke lan karo siswa, lan para seniman kasebut makarya karo awake dhewe, amarga kabeh wong padha.
- Apa mitra sing luwih disenengi? Apa sing sampeyan seneng, apa sing asale saka sampeyan dhewe lan ngapa?
- Fleksibel lan sensitif. Sing ndeleng kahanan "Umum", sing bisa reaksi ing kene lan saiki. Lan seniman sing mbaleni kumpulan sing persis supaya ora kelakon sing ora pengin ngrungokake lan ngrungokake direktur, mitra lan papan, mbengkongake sing paling angel kanggo aku. Kita isih urip. Lan ya, aku ngerti manawa seniman kasebut wajib mbaleni gambar kanthi akurasi, nanging crita iki muncul, bisa uga dadi gawean, manca, katon ora bener, ora bisa dieling-eling. Mula, nunes penting, mesthine, lan iki mikroskopis, utawa ora, owah-owahan kudu dibayangke ing mitra. Mungkin Napa Sistem Penulis Pengarang "I / Teater" kristal crystalized, sing kalebu karya karo awak, ruang lan mitra. Amarga golek basa umum kanggo wektu paling cendhak, bisa reaksi sensitif lan sesambungan - iki minangka perkara sing paling penting ing téater lan film. Lan ora mungkin teka sepisan. Kaping pisanan, sampeyan kudu mbatalake awak saka "Autopilot", sinau kalebu kabeh sumber instrumen sampeyan, ngerti "ing ngendi lan apa sing ngapusi." Banjur penting kanggo mbangun hubungan karo papan, bisa urip maneh lan nanggapi impuls dhewe. Ngerti saka njero, saka struktur komposit ing njaba. Lan mung, kita bisa ngomong babagan interaksi karo liyane, seni "i unik", sing duwe tindak tanduk dhewe, tulisan tangan lan gaya kerja. Penting, kabeh wong duwe alat interaksi universal, preduli teknik, metode lan sekolah. Cukup topik iki pancen ekstensif manawa ing siji pitakonan, dheweke mesthi ora pas.
- Kedadeyan sampeyan ngalami syupan ing bioming ing bioskop utawa sajrone persiapan pagelaran?
- Ya, nyatane, dheweke mesthi wae. Aku elinga, dheweke nembak film cekak kanggo "ngrungokake", sing diarahake dening Anton Shebanov, lan siji shift sing ana ing atap bangunan kasebut. Ing mangsa adhem. Ing pinggir waterfront. Ing wayah wengi, ing Frost sing elek banget. Kajaba iku, Blizzard wiwit. Lan kita duwe punk cyber sing apik gayane, apa wae tanpa jaket wulu lan boots ora bisa dadi pidato. Puteran sanadyan umume angel, aja nganggo lambe, driji aja nyambut gawe, lan mung siji bab sing sepele ing subconscien: Urip lan dadi panas. Nanging iki minangka genre klasik. Kabeh wong ngadhepi iki. Lan ana kesulitan teknis nalika ana salah sawijining kasempatan kanggo nggawe tikel lan sampeyan ora bisa, amarga ora ana upaya kaping pindho, lan sampeyan bakal tanggung jawab kanggo jamb. Morapat moral, sampeyan bakal kuwatir. Ing téater, umpamane, salah sawijining pemandangan uga bisa dirampungake rong minggu. Lan uga kanthi moral, otak ora ana maneh kalebu apa sing nggambar peran kudu diikuti, amarga ana ewu wong, lan dadi siksa mental. Utawa sajrone ngrumusake musik - saben dina suwene 10 jam latihan, sing mbutuhake maksimal fisik sampeyan. Sawise kabeh, kabeh wektu sampeyan nari lan ora mandheg. Lan rong wulan. Saben dinten. Aku duwe kasus nalika awak iki nyerah, sadurunge pindhah menyang pemandangan, aku nyirnakake sikilku kanthi krim khusus lan nangis. Nanging iki kabeh bisa ngancani biaya. Digunakake kanggo dheweke. Dadi bagean saka urip, lan saben kangelan dadi luwih apik kanggo mriksa dhewe. Lan nalika sampeyan nindakake, menang dhewe - iki minangka salah sawijining perasaan sing paling apik.
Musik "gaya musik"
Foto: Arsip pribadi
- Apa téater kanggo sampeyan?
- Lapangan kreatif implementasi tanpa watesan. Energote. Portal menyang jagad liyane. Wilayah konvensional mutlak banget kanggo kabeh sing saiki bakal percaya. Tumindak sihir. Manual kanggo pangembangan diri. Papan sing sampeyan bisa nemokake jawaban kanggo pitakonan lan ing ngendi sampeyan pengin bali kanthi insanely. Ing musim panas, nalika bioskop ditutup, aku ngerti kepinginan sing ora bisa digawa menyang panggung lan main kinerja dramatis kompleks. Iki aku ora bisa mbayangake uripku. Saben metu menyang pemandangan yaiku Wahyu. Lan ndhuwur kabeh, bisa uga kanggo awake dhewe. Papan sing sampeyan sambungake karo alam semesta.
- Apa sampeyan duwe bedane gedhe ing antarane area motret lan panggung?
- Bedane iki. Ya, lan dheweke ora bisa dielingi. Wujud beda-beda ing pigura lan ing pemandangan. Sajrone kinerja kasebut, sampeyan seneng sepur Armour - sampeyan nyepetake lan ora mandhegake sampeyan, yaiku kain sing sepuh lancar. Lan sampeyan wajib nglampahi pamirsa liwat jagad sing mentas digawe bebarengan karo sampeyan, sajrone rong jam dheweke lali karo jagad ing mburi tembok bale. Ing film kerja seniman beda. Ya, nalika ndeleng film kasebut, sensasi sing padha kudu disebabake nalika ndeleng kinerja kasebut. Nanging ekstensi produksi beda banget. Wabah padhang sing cendhak nggawe struktur iki. Lan asring ing tatanan sing ora peduli. Ora bisa ilang saka tampilan kasebut. Pemandangan pungkasan kudu luwih kuat tinimbang wiwitan, lan sing paling penting, ora bakal ilang ing kabeh urutan koreksi tendha iki. Aku mesthi duwe "karakter karakter khusus kanggo iki. Lan ing pesawat sampeyan kudu bisa mlumpat saka ruangan ing kuar - sampeyan lagi lungguh, sampeyan ngombe teks, sampeyan mbaleni teks, lan ing kene, HOP - jeneng sampeyan lan ing Sawetara menit sampeyan wis mateni ophelia, utawa Denttemon, utawa awake dhewe. Ya, kanthi kasar. Lan ing wektu sing padha, adegan dhewe dikembangke ing lokasi kasebut kanthi suwe sadurunge njupuk dhewe, lan memori jangka pendek kudu duwe potensial sing apik kanggo ngeling-eling kabeh tugas, lan langsung mbaleni dheweke , lan uga padha. Sajrone njupuk, dobel ora ana kaya ngono, sayangé, kabeh wong sing katon dipengeti. Pakaryan ing mburi pemandangan sing ora mandhegake kanggo tataran sabanjure, kabel dipasangake, lahar sing disiyapake, lan sing pungkasane wis sawetara menit kanggo ngaso - tongkat menyang telpon. Lan kabeh iki ngganggu, ora ana sing ora bisa dingerteni kaya ing téater nalika kabeh padha ndeleng gerakan tangan sampeyan, lan ora ana liya kanggo wong liya, lan sampeyan ngalami energi sing luar biasa ing wayahe.
- Apa sing luwih disenengi?
- Aku ora bisa ngomong. Téater kanggo aku yaiku struktur sing akrab lan asli, ing ngendi aku ngerti akeh gerakan rahasia. Ing kono, aku adus kaya iwak ing banyu. Bioskop kanggo aku ora sinau babagan jagad. Lan aku pengin ngerti lan ngerti. Mula, aku pancen kepengin banget. Kayadene pie multi-lapisan sing dakkarepake kanggo mangan kabeh, lan dudu unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur-unsur.
Foto: Arsip pribadi
- Apa rencana kanggo preian musim dingin?
- Aku bakal ing Moskow ing preinan kasebut, nanging yen sampeyan nampa tawaran njupuk ing ekspedisi kasebut - aku bakal seneng njupuk dheweke. Ing sawetoro wektu, aku bakal terus ngembangake sistem bengkelku "I / Teater" lan bisa digunakake dhewe. Lan yen sampeyan mikir global, aku duwe dhaptar kabeh kanggo kabeh taun. Nanging aku ora ngerti carane nindakake kabeh (ngguyu).
- Ana ing ngendi sampeyan ngrameke Taun Anyar? Kepiye? Karo sapa?
- Omah, ing bunder kulawarga.
- Kepiye kedadeyan kasebut, isih ana ing wektu dembur?
- Aja percaya, nanging kanthi cara sing padha. Aku duwe wong sing ora umum, aku ora seneng kabeh diskon lan papan sing banter. Luwih menarik kanggo aku lan luwih terkenal kanggo njagong kanggo cangkir teh utawa koko sing enak, kanggo mimpin obrolan sing menarik, game dolanan dolanan karo kanca.
Foto: Arsip pribadi
- Apa sampeyan percaya ing Santa Claus?
- Mesthi! Lan carane tanpa ?! Sampeyan mesthi kudu percaya marang mukjijat. Iki minangka dhasar saka bocah. Sampeyan ora bisa mateni anak ing jero, mung dadi suci lan tresna. Yen ora, sampeyan bisa dadi cangkang bio lan iku. Kajaba iku, seniman kasebut wajib dadi bocah sakdurunge. Bocah cilik yaiku apa sing penting, lan apa sing kudu kita lakoni kabeh urip. Dadi guru ujar - Roman VikTyuk, lan aku setuju karo dheweke.