1901年12月の5分の1、メインストーリーテラーは世界 - Walt Disneyに登場しました。ミッキーマウス、ドナルドアヒル、人魚、白雪姫、シンデレラ - 彼のスタジオのヒーローは長い間伝説になりました。しかし、漫画が大人の男に興味を持っていたのは奇妙に思えますか？そして彼は彼ら全員の人生を捧げたことをたくさんですか？子供の魂を持つ人がどのように成功した商人になり、アニメーションの世界を変更しましょう。
注文による人生は若いウォルトディズニーに挑戦しました。彼の家族はかなり貧弱で、しばしば移動しました。ウォルトはアメリカの最大の都市の1つで生まれました - シカゴは長い間そこに住んでいましたが、わずか5歳です。それから彼は親戚と親戚の小さな農場に引っ越しました、そしてしばらくして彼らはカンザスに引っ越しました。多くの隣人がWaltを知っていました - 彼は陽気な気質によって区別されました。そのうちの1つ、高齢者のベテラン博士はSherwood博士でさえ、紙の上に彼の馬を塗るために25セントを支払っています。その後、ディズニーはそれがシャーウッド博士の馬の成功の肖像画であり、彼を芸術家になるという考えに押しました。
子供の頃からの私たちのヒーローは絵に興味を示し、その最初の漫画は7年間で売れ始めました。後で私は学校の新聞のために描かれ、夜に私は美術アカデミーを訪問しました。それから彼は新聞の漫画家のコースを過ぎました。ディズニーはその幼年期が人生の中で最も素晴らしい時間であることを繰り返すことができました。それは彼の人生の信条でした、彼はできるだけ頻繁にこの驚くべき気持ちを感じたかった。そして漫画の魔法は何でしょうか？
有名な人魚のプロトタイプは女優Alissa Milanoとなりました
漫画「人魚」からのフレーム
しかし、アニメーションへの道はとげで、まったく図面から始めました。 9年で、Waltはすでに彼の人生を獲得しています。私は朝5時に目が覚めましたので、兄の部屋と一緒に郵便物を届けてから学校に早く戦った。 15年に達した、彼はゼリーに行くことにしました。彼の父親が貧困に長い間貧困に参加し始めたのはこのことでした。ウォルトは喜んでこの作品を取りましたが、彼はもっと何かを作りたいと思いました。そして、図面はWaltのためのシンプルな趣味ではありませんでした。彼はしっかりとプロのアーティストになることにしました。そのような聴聞会はほとんどクレイジーになった - パンにお金を稼ぐことが可能であり、あらゆる種類の写真を描いています！しかし、ウォルトはまったくそのような不合理な声明を持っていない、彼は自分自身を目標にしてそれに到達する！ 1920年に彼は美術学校を卒業しました。真実、彼の故郷の愛は素晴らしい目標からわずかに気を取られました。
第二次世界大戦中、16歳のディズニーは軍を奉仕するつもりです。しかし、若いボランティアは年齢の資格を合格していなかったので、彼は赤十字の中の運転席の席だけを提供されました。ディズニーは同意し、それをフランスに送った。はい、それは十分ではありません：同時に、世界は戦いの間の運転者の到着の間に結論され、彼はすぐに家に飛ぶ必要がありました。
Disneyの通常の生活に戻った後、すぐに創造性に急増しました。最初は彼は新聞で仕事に行きました、しかし彼はすぐに疲れていた - 歌詞の代わりに彼の手は何かを描くために何かを駆けました。したがって、より成功した選択は、スタジオキノレクラムのアーティストによる作業でした。広告ローラーはディズニーの最初の創造物になりました。短いスケッチはかなり成功し、ウォルトは文字通り彼自身のための新しい種類の芸術と恋に落ちました。彼は毎日長く違い、さまざまなテクニックを試みていました。
マウスミッキーマウスはパートナーAbom Aviverskomとディズニーの口論を引き起こしました - これはスターキャラクターの名前は好きではありませんでした。その結果、ABはスタジオから出ました
漫画「ミッキーマウスとカンガルー」からのフレーム
ところからオスカーへと
アイデアはディズニーの頭にとても飲み込まれ、広告プロジェクトは明らかに欠けていました。 Betty BumpとSailorについてのMax Fleisherの漫画を見て、彼はアニメーションに真剣に興味を持っていました。それからウォルトディズニーはハリウッドに行くことを決めました。しかし、それはそこにやってくるだけの価値がありました、彼はすぐに多くの問題に遭遇しました - 絶対に初心者の映画館のための場所はありませんでした、そしてアニメーターは全く必要ではありませんでした。しかし、Waltはあきらめなかっただけでなく、仕事を求めて機関を歩き始めました。そして完璧なチャンスによって、動く映画に従事していた独立したビジネスマンに会いました。ウォルトは彼のアニメ絵を宣伝することを彼に提案し、そして利益は彼ら自身に連れて行きます。
彼はかなり面白い手法を適用することにしました - アニメーションの世界で本物の英雄を紹介しました。まず第一に、プロットを選択する必要がありました。幼年期が「不思議の群れにアリス」が大好きなので、ウォルトは役割に適した外観を持つ少女を拾いました。最初は彼は本当の射撃をしてから、映画が立っていて、映画の上で働いていた彼のガレージに行きました。彼は1つの塗装、フィクションとの複合現実をしました、彼は写真自体を取り付けました。最初は、「アリス」が大胆に会いましたが、aの後に彼女は観客に到着し始めました。
Bear Winnie Pooh Animatorについての漫画30年以上
漫画「冒険ウィニープー」からのフレーム
その後、Waltは新しいキャラクターを作成することにしました。 Animator AB AverSex、近いディズニーの友達、Mortimeマウスを思い付きました。 true、すぐに文字は名前をより音響的でよく知られている - ミッキーマウスに変更しました。初めて彼は漫画「マッド飛行機」に現れました。しかし、それがアニメーターの妻のためにではなかったならば、ミッキーマウスはモーターマウスのままであろうことを知っています。それは夫のマウスのミッキーの名前がより適していることを夫に伝えたLilian Disneyでした。その後、死亡者は彼の最愛のミニーのための闘争の中でミッキーマウスの対戦相手となりました。ちなみに、ウォルトはアニメーター、ディレクター、プロデューサーだけでなく、彼はまた声の演技で彼自身を示しました。ミッキーと1947年までの創造以来、星空の声はディズニー自体に属していました。しかし、ABOM Iverskでは、口論が出ました。キャラクターの新しいキャラクターはこれを行う必要はありませんでしたが、Waltは彼を主張しました。将来的には、彼らの紛争は悪化し、1930年にはディズニーを残し、彼自身のスタジオを開けました。
しかし、私たちは悲しいことではありません...成功は徐々にディズニーを倒しました。すぐに最初のオスカーが到着しました。 1932年に、有名なマウスについての漫画は権威ある賞を受賞し、それはスタールートの始まりに過ぎませんでした。アメリカの映画アカデミーの主な賞は、25回監督に納入され、彼は59回彼の候補者に参加しました！さらに、彼は彼のために特別に設計された3つの賞を与えられました。 1つ目はミッキーマウスの創設、2番目の - アニメーション映画への音楽貢献のために、3番目は漫画「白雪姫と7人の小人」のためのものです。アニメーターコレクションも5つの「ゴールドグローブ」、2つのBAFTA賞とカンヌ映画祭の2つの賞品です。 Walt Disneyの映画の勝利の総数によると、世界の芸術の歴史の中で最も題名の人々の1つです。
「雪全体」乗数では、新しいレセプションを実行しました：彼は歌って踊るためにキャラクターを教えました
漫画からのフレーム「白雪姫」
ちなみに、ディズニーの人生の重要なマイルストーンは雪全体とつながっています。 1937年に、彼は大規模なものを考えることにし、漫画だけでなく完全な全長のアニメーション写真を創造することにしました。彼女はほぼ1時間半続いた。さらに、この漫画の中のキャラクターは最初に歌って踊っていましたが、これは観客に非常に感銘を受けました。ディズニーはもう一度魔法と幼年期を追加したいと思いました。しかし、完全な長さの漫画のスタッフスタッフを作成するという考えは、もともと認められていませんでした。シェフが完全な長さを取ることになると、そのアイデアは失敗に命じられ、密かに彼に笑ったと述べました。ディズニーが資金調達を終えたので、その考えは根元に切ることができます。生産のための資金の限界は枯渇し、そしてウォルトは債権者に映画の大まかな版を示すことを決定しました。見守った後、彼らは喜んで、仕事を完了するために追加のお金を割り当てることに同意しました。そしてそれが判明したように、無駄ではありません。
しかし、彼のキャラクターディズニーの1人は単に耐えられず、一度彼を数回取り除きようとしました。これがそれがどのように判明したか、Pesk Guffy！彼が彼の創作者を喜ばせなかったことは不明ですが、彼は米国で彼の経済危機を救ったことが知られています。ディズニーは彼の乗数を失い、それらに絶え間ない仕事を提供し、それを絶えず許可し、映画上に生き続けることをしたくなかった。
笑い話
ウォルトが伝説的なキャラクターを思い付いていないことは明らかです。多くのアニメーターがスタジオで働いていました。たとえば、Little Mermaid Arielは11歳のAlissa Milanoの性格から描かれましたが、「家の中の所有者の家」はシリーズで撮影されました。同様の外観と特徴的なバングに加えて、リトルマーメイドはヘロインミラノのいくつかの特徴と行動を採用しました。そして水の髪に急上昇する効果は、アメリカの女性 - 宇宙飛行士サリーリーディの無重力の写真から撮られました。
刑事歴からの例がありました。たとえば、「アヒルの物語」からのGAVS兄弟たちは、ママバーカーに向かった30代に本当に存在していたBarker-Karpis Gang Gangsterグループと書かれました。彼らのアカウントに銀行、殺人、拉致の多くの強盗があります。
「冷たい心」のヒロイン - 最後のスタジオ作品の1つ
漫画からのフレーム「冷心」
しかし、1946年には、常に十分に楽しませたわけではなく、彼は悟りを啓発し、漫画「月経史」を発表することにしました。彼の意見では、漫画の形で、深刻なトピックは若い世代にはるかに明確になるでしょう。健康的なライフスタイルを行う講義で、漫画は1000万人以上の学童を見ました。それから、その後婦人科医Mason Honが続きます。彼は、漫画の重点が起こるプロセスの自然さについてなされたと主張しました。このアニメーションローラは、「膣」という言葉を含むフィルムを用いて一般に公衆に示される最初のものであると考えられている。
ちなみに、軍隊のサービスの記憶はディズニーを何もしなかった。彼のキャリアを通して、彼はいくつかの連邦機関、米軍の教育絵画を撮影し、アメリカ人が税金を支払うことを求めて、そしてまたいくつかのアンチヒットラーローラーを削除しました。 Disneyは、NASAのための一連のドキュメンタリー宇宙公道を撮影し、その同僚と一緒に、アメリカの理想の保全を支持する反共同主義の動きの映像提携を開催しました。はい、Waltは納得された反社会であり、ハリウッドの彼の同僚に否定を書くために急いでいませんでした。多分彼らは本当にそれらを疑ったが、おそらく競争相手を排除した。
個人は個人的なままです
彼らのキャラクターの人気にもかかわらず、ディズニー自体は比較的秘密の姿です。彼が漫画と彼のスタジオを捧げた彼のすべての人生に注目する価値があります。彼の将来の妻でさえ直接接続されています。ウォルトのチーフは、Lilian Marie Bondsと名付けられた女の子でした。細身の、薄い兄弟ヘッドはスタジオで秘書として働いていました、そして1924年には兄のウォルツの結婚式に招待されたものの1人でした。そこに彼女は有名なアニメーターに会いました。 WaltとLilianは約1年間会って、1925年にIdahoの小さな教会で結婚しました。父のリリアンはその時に病気だから、祭壇には彼女の叔父が彼女の叔父を導きました。ウォルトの両親はまったく結婚式に来ることができませんでした。配偶者は本当に子供たちを持つことを望んでいましたが、Lilianは長い間妊娠することができませんでした。 8年間の治療の後、最終的に成功を収めたが、最初の妊娠は、残念ながら、流産で終わった。しかし、2番目のものは成功しました：Diana Marieの娘はディズニーファミリー（現在は有名なバイオグラファー、彼の父親の後に名付けられた博物館の創設者）、そして1936年に採用されているパウズを採用しました。
映画「銀行氏を保存」マルチプレイのトムハンクスを演奏しました。写真はオスカーとゴールデングローブにノミネートされました
映画からのフレーム「銀行氏を保存」
仕事で莫大な作業負荷にもかかわらず、彼の自由な時間は家族に捧げられたすべての自由な時間です。ある日、娘と一緒に歩いて、彼は子供たちが興味がある場所を作るのはうれしいと思った。だから「ディズニーランド」が現れ、それは本当のエンターテインメント帝国になりました。今、そのような公園はアメリカだけでなく、フランス、日本、スペイン、そして他の国々でも開かれています。ちなみに、ディズニーランドの発見で、彼の従業員はひげを持ち歩くことを禁じられていました。 「長い髪、口ひげ、そしてひげを鳴らすことはありません！私たちは誰かがunsigned Hippieのコルレンドの瓶を売ることを許すことができません！」 - 繰り返しウォルトディズニーを自分自身を繰り返した。禁止は非常に厳格であったので、それは初めてレビューされた、公園の従業員がよく保たれた小さな口ひげを着用することを許可していました。
最初の「ディズニーランド」ウォルトの開幕後、SKIリゾートはカリフォルニアの中央公園「セコイア」近くのスキーリゾートを建設するために修復されました。彼はLesnikovから承認を受け、新しい道路の建設について知事に合意しました。それにもかかわらず、仕事は中断されました。そしてディズニーの死後、会社の新しいマネージャは、彼らが1つの主要なプロジェクトのみを管理し、そして自然に、そして、すでにかなりの収入をもたらしたディズニーランドを選んだと判断しました。
終わり。
Walt Disneyは1966年12月15日の光の癌で死亡しました。彼は軍隊の彼の短いサービスの間でさえも喫煙にはまっていました。億万長者は繰り返し辞め、さまざまなテクニックを試してみましたが、医師や心理学者に行きましたが、最後には常に降伏しました。ちなみに、創設者の死後、全会一致の決定の結果として、スタジオは彼らの漫画のタバコのイメージを完全に放棄しました。
一人の好奇心旺盛な事実があります。ディズニーの死の直前に、紙の紙の上の2つの単語を傷つける直前 - Kurt Russell。ラッセル自身のために、それは謎のままです。有名なAnimator Kurtの死亡時には子供が子供だったので、彼はまだ到達していませんでした。ウォルトディズニーはどういう意味ですか？
さらに、私たちのヒーローの死後、噂は積極的に新聞を歩いていましたが、漫画の天才は凍ったとされていました。ただし、これは当てはまりません。実際、ディズニーの体は火葬されていました、そして、歴史の中で最初の歴史的な霜が彼の死後に数ヶ月かかりました。たとえ彼がそのような考えを持っていても、彼はかなり少し時間を持っていませんでした。
しかし、彼らによって作成された乗算傑作、そしてWalt Disney自身は歴史的に永遠に残るでしょう。