- Nikita Sergeevich, per le tue lezioni è pronto per più specialisti, laureati delle università teatrali, cosa vuoi trasmettere a questi ragazzi? Aprili, qual è il segreto principale dell'astronomia del film?
- Il segreto è creare un'atmosfera speciale sul sito, su cui sono presenti gli operatori, artisti, regista e il centro di tutto questo è l'attore. Allo stesso tempo, l'operatore e il direttore, e l'artista dovrebbero capire che gli obiettivi possono essere raggiunti solo quando è conveniente per l'attore! L'attore brillante Mikhail Chekhov ha detto: "L'atmosfera decide tutto. Sul parco giochi, sul palco, dietro la fotocamera e nella cornice del film. " Ma l'atmosfera giusta non è solo un temperamento delle relazioni. Questa è la corretta combinazione di ritmi sulla scena e nella sala. Il cinema non è solo un motore e fermati, è tutto il resto, che aiuta l'attore ad aprirsi il più possibile. Questa e la capacità di possedere magistralmente il loro apparecchio tecnico che raramente ho osservato di nuovo nei giovani attori. Se non si inizia a fare questo problema, vedremo ancora molto tempo sugli schermi televisivi, in cui vuoto, come un tamburo, gli attori piangono, e il grappolo di lacrime di glicerolo fluiscono sulle guance. C'è anche un altro problema. La scuola di recitazione russa è un enorme numero di attori che, completando istituzioni teatrali, viaggiano intorno alle loro città. E molto spesso si trovano in perfetto isolamento, con un regista non molto talentuoso e la completa mancanza di prospettive. E qui la nostra Accademia sta cercando di impegnarsi in tutti questi problemi. In effetti, l'Accademia sta cercando di impegnarsi in diversi problemi. In Class Slimb, vengono sollevati i problemi più pressanti, incluso come arrivare in un grande film. Nessuna ricetta, ma tendo a pensare che puoi superare la nostra Accademia. Perfezionismo unico e decadimento della professione su spettri, modi, come e cosa può essere giocato, dare enormi capacità tecniche che Augue Attori nella lotta contro il regista.
"Soprattutto negli attori, apprezzo la capacità di lavorare, umorismo e luce provenienti da una persona". Foto: Gennady Cherkasov.
- Concetto troppo inaspettato - impari attori per combattere il regista?
- Oggi la scuola di recitazione richiede organica e comunicazione. Puoi ottenere dalla serie TV nella serie, e gradualmente l'attore diventa l'ostaggio della propria texture in virtù del suo non ammesso. Ma l'attore deve essere il vincitore. E nella nostra situazione, il regista è una professione, che non è responsabile per qualsiasi cosa. Riassunto dell'attività, nonostante il fatto che alcuni non capiscano quale sia un regista. Lo sceneggiatore scrive, l'artista include tutte le sue abilità, spostando la scena, l'operatore spara, l'attore trasforma l'anima, e il regista dice: "Io vedo così" e rimuove Haltur. Dmitry Dyuzhez è arrivato a me sulla sparatoria. Chiedo: "Dove sei rimosso? Chi è il direttore? " Risposte: "Sì, così piccolo, in un tappo." È tutto! Non ha nemmeno impresso nella coscienza negli attori che ha lavorato con lui, e da questo circolo vizioso non si è scoppiato. Pertanto, le fondamenta della nostra comunicazione sono Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov e Peter Brooke, uno sbalorditivo e profondo intenditore della scuola russa. Di cosa stiamo parlando, non importa quanto pratico, ma ha un valore gigantesco se l'attore vuole passare il regista che non lo capisce.
"Molti intenditori del tuo talento hanno notato che stai lavorando sui workshop dello schermo. E cosa ti succede quando tieni una pausa, a cosa sei così concentrato?
- A proposito del salario. (Ride.) La pausa è la concentrazione di energia termonucleare, è anche la corretta distribuzione della stessa energia. Un minuto di pausa, che coincide con un minuto nella sala, è un concentrato potente. Più a lungo la pausa, maggiore è l'effetto della parola esaurita, ma la pausa è necessario avere il diritto. Molti amministratori pensano che se è lungo, sarà Tarkovsky. Né Figa ... oggi, Arthaus Amministratori danno alla squadra agli attori a camminare vicino al recinto. Bene, va il ragazzo stupido e torna lungo il recinto, e questo non è altro che la crittografia del vuoto. Dobbiamo affrontare l'influenza dello spettatore, e se non lo farmo fare, sbatterà e guarderà l'orologio. Per me, per esempio, l'alta classe dell'attore è nel fatto che ci pensa costantemente. Quello che racconto nelle lezioni è molto importante per me.
Al Festival del cinema di Mosca con Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Come ottenere il ruolo dal regista Mikhalkov? Cosa deve fare l'attore da fare su campioni per piacere e ottenere un lavoro?
- Vieni nudo e divertiti. (Ride.) L'attore vuole piacere, dipende, è tutto chiaro, ma non importa che l'attore mi riproduca, è importante per me che nasconde. Quando una persona racconta di se stesso - tutto può essere visto. Una volta ho recitato con Saveli Kramarov e ho visto quello che era alla follia un professionista nel lavoro, come ha lavorato ai minimi dettagli nel ruolo, e non importa, sono caduti in una cornice o meno. In generale, era una persona brillante. Cantando in qualche modo al mattino prima di sparare, colazione. Mangia la ricotta, e improvvisamente gli chiedo: "Hai divorziato?" Lui con un cucchiaio in mano come tormentarmi in risposta: "L'hai vista?!" In una frase ha lampeggiato tutta la vita. Pertanto, non cercare di piacere, sii te stesso - il più semplice, meglio è.
- Ci sono attori con cui non lavoreresti?
- Certo, ci sono attori che non ricordano mai di se stessi. Soprattutto apprezzo la capacità di lavorare, umorismo e luce provenienti dall'uomo. Inoltre, apprezzo l'attore con il mio concetto di vita: se avesse ragione e mi ha convinto, allora "decolliamo". L'artista deve capire che è sul sito di terra. Cosa lo ama e apprezzo. Nessun capriccio, ovviamente.