- sul canale "Russia" mostra di nuovo la serie "Black Cat". Qual è il più difficile nella ripresa di progetti così lunghi?
- Ci stiamo preparando per il ruolo, pensiamo al tuo eroe, e più scene che hai giocato, il più chiaro per te il tuo personaggio. E poi ci sono pause nella ripresa, a volte anche periodi. È difficile non confondere il trovato, vivere in parallelo con la tua vita, giocando nelle prestazioni, rimuovendo in altre immagini. Ho un altro progetto durante le riprese del "Black Cat" in parallelo. Il ruolo nel "gatto" non è molto grande, quindi sul set stavo guidando con grandi intervalli. Questa è la complessità principale. In generale, una società meravigliosa e spirituale riunita alle riprese del "Black Cat". Anton Siverses, il regista, con il quale ho a lungo sognato di lavorare, la dyumina di ilya, l'operatore che è incredibilmente meravigliosamente rimovi, e il cast è anche eccellente. È stato interessante e divertente. Rimosso non solo a Mosca, c'era una spedizione in cui ho visitato. E in questo progetto, finalmente ho attraversato con la mia bella ragazza Yule Galkina - è la felicità!
- L'affaticamento da tale numero di materiale è presente?
- Sai, una tale lingua di stato non si rivolge a chiamare la fatica. Direi nemmeno che questo è un grande peccato di recitazione - per lamentarsi del fatto che un sacco di lavoro. Grande gioia - essere un'attrice richiesta, nonostante il sonno in aeroplani, lunga separazione con i propri cari, affaticamento ... Mi sembra che sia una stanchezza piacevole e utile. Ci insegna più attenzione a pagare la loro salute, lo stile di vita, una corretta nutrizione, regime. È necessario per giustificare abbastanza forze. Questo è un ronzio quando un sacco di lavoro. Quando impari a riuscire ad andare ovunque, e ovunque per fare il lavoro qualitativamente. È interessante.
- Stai parlando della salute, dello stile di vita, della corretta nutrizione, della modalità, e, a proposito, qual è il cosiddetto, "kinocorm" - un pasto che attori sono offerti nell'area di tiro?
- Ci sono periodi diversi. Credo che l'attore mangia un film, è molto difficile bussare alla sella (ride). Mentre mangiamo "Kininemom", è difficile per noi un giorno e da qualche parte per scegliere o archiviare con problemi gastrici. Questo cibo che agisce che la temperatura (ride). Succede, i momenti accadono quando puoi cucinare qualcosa e portare con te. Ma è molto probabile del genere della fiction. Di solito vai al sito e mangi quello che danno a tutti. Pah-però-pah, abbattendo l'albero. Solo è solitamente fortunato con le aziende. Non ricordo tali progetti quando era impossibile mangiare sul sito.
Foto: Evgenia Vdovichenko
- Ciò che ha più paura che il regista suggerirà di perdere peso, recuperare o spogliare prima della fotocamera?
- dipende dal regista. Se lavori in compagnia di persone che si fidano, niente è spaventoso (ride). Ma per perdere peso e recuperare sono cose diverse. Avrei sperimentato di più se mi è stato chiesto di recuperare, perché allora è più difficile uscire. Ma, mi sembra, nell'anima, tutti gli attori sognano di cambiamenti così brillanti. Quando offri questo, significa che il progetto ha l'opportunità di darti il tempo di prepararsi per il ruolo. Lavorare in un modo. È bello quando per l'anno / mezz'anno prima dell'inizio delle riprese inizi a variare seriamente ad un certo scopo. Aggiungiamo insieme al regista nella mente del puzzle dell'immagine della tua eroina. E per il bene, cambia il tuo aspetto. Proprio ora nel film non sta molto spesso. Rimuovere rapidamente, prepara rapidamente o prendere un attore, che è completamente adatto per un ruolo. E qualcosa da cercare, mi sembra che sia sempre fantastico. E su spogliarsi ... perché no, quando decora il cinema, e tu sei giovane e bello. Proprio quando suonano la scena della passione e coperti da un foglio ... Cause sempre un sorriso ... Sono in questo piano, ovviamente, per la naturalezza e la bellezza (ride). A proposito, nel gatto nero, ho una scena, dove sono in mutande. Sebbene in linea di principio fosse pianificato che sarei stato in un accappatoio. I nostri bellissimi artisti costumi hanno trovato un set di biancheria intima di quel tempo. La lingerie non è molto franca, ma è ancora, è biancheria intima. Sono stato offerto, ho concordato ... si è scoperto, mi sembra, molto bello (ride). Scena, dove siamo con i soldi del gel di notte in cucina.
- C'è qualche divieto su un'immagine particolare, un personaggio, un regista, partner a ciò che non vai mai sul sito, anche a causa dei grandi soldi?
- Chi avrei rifiutato di giocare, per esempio? Non lo so. Finora, grazie a Dio, non ho offerto progetti, su cui direi: "Bene, nessun ragazzino, è una sciocchezza completa! Ti far salvarti nella tua barca! " Ho storie che riscaldano la mia anima. Succede, ti viene offerto di giocare un personaggio negativo ... un anno fa ho giocato, per esempio, uno psicopatico, una persona di un paziente, con una diagnosi di medicina. La mia eroina ha fatto cose terribili. Ho studiato in dettaglio il problema della "psicopatia", leggi libri sulla psicologia, discussa con un regista, perché, dove, quando ha iniziato. Perché vendeva e lo fa. Cosa sente. Con una storia così interessante, mi sembra che tu possa incontrare solo quando si gioca un carattere negativo. E così, credo che l'arte dovrebbe portare e portare qualcosa di buono, luminoso. Provocate le persone a mangiarle in se stesse, ho trovato qualcosa di buono, vide che tutto ciò che non vediamo. Capisco che la violenza nel cinema è inevitabile, ma per me personalmente, le trame sono spiacevoli quando i bambini sono tormentati, anziani. Credo che parlare del film e il teatro è superfluo. Per che cosa? È meglio parlare di accendino e buono.
- In questo caso, ciò che è primario per te: la sceneggiatura, il regista che lo incarna o i partner che ti aiutano in questo?
- Il cinema è un gioco di squadra. E cosa è primario? Il primo a te ottieni lo script (sorrisi). Allora scoprirai il nome del direttore e solo allora fai conoscenza con i partner. Di solito la scala è così. È importante. Senza uno scenario buono e forte, è difficile rimuovere un buon film. Senza un buon regista, è difficile rimuovere un buon film. Senza un buon partner, sarà un buon cinema impossibile (ride). In buone storie tutto converge. Naturalmente, ci sono direttori con cui vorrei lavorare, e ci sono quelli con cui non mi piacerebbe davvero, ci sono nomi di cui hai paura e pensa: "No, non soffrei di me stesso e tortura" (ride ). Con lo scenario, potrebbe esserci metamorfosi. Leggi una storia, e nel processo comunichi con lo sceneggiatore, il regista, trovano qualcosa insieme, complementare. Sembrava una trasmissione dal vivo con ilya tilkin, un ottimo screenwriter, quindi ha detto che sempre quando il progetto è stato lanciato, è stato aperto alla comunicazione. Può chiamare l'attore, per esempio, per tornare a casa, risolvi tutti i problemi di scenario. Per me, questa è l'opzione perfetta quando l'attore ha accesso allo script. E non è il senso che governare e riscrivere, ma nel senso che la persona che ha inventato e costruito una foto ti aiuterà a capire cosa è nascosto tra le parole. Bene, il partner è sicuramente molto importante. Vero, ci sono storie quando non c'è amore e comprensione reciproca sul sito tra i partner. Ma amicizia di amicizia e servizio di assistenza. Quando le persone sono professionisti, possono giocare in qualsiasi circostanza. Dà anche una nuova colorazione interessante.
- In qualche modo molto tempo fa credeva che l'artista non sia una professione ...
- Era una formulazione errata. Ho capito questo quando ho imparato per tre anni in Inyaz ed è entrato nel teatro. Ho un medico. E nel primo anno, ricordo che mi ha detto: "Pensavo che non c'era niente di più pesante del miele. Ma poi, in quale modalità impari ... Mi sembra che anche nell'esercito più facile. " Ed è vero. In termini di costi del lavoro - è più di una professione. È la vita. Non importa quanto sia patetico. Non esiste una cosa che andai a lavorare un attore al mattino. Vado a teatro e iniziamo a lavorare. No, l'attore, questa è una persona che guarda costantemente, pensa tutto il tempo in movimento, nella ricerca. Ci stiamo preparando per il ruolo non solo durante le prove. Non appena ottieni il materiale, inizi immediatamente a pensare, inizi a distruggere il tuo personaggio. Cerca le risposte a quelle o altre sue azioni, azioni, perché si è comportato così, e altrimenti. E succede 24 ore su 24. Questo è un lavoro che va costantemente e sfocia nella vita. È molto difficile per qualche confine per designare tra - qui lavoro qui, e qui vivo.
Foto: Elena Stallert
- Non per la cagna di fabbrica?
- Si si. Si scopre che sei costantemente nel processo. Guardi sempre ci ha insegnato all'Istituto. Sezione in abilità di recitazione - osservazione. Impari ad imparare dalla gente del loro modo per parlare, muoversi, intonazione, reazioni ... e succede costantemente. Segui sempre qualcuno, incluso da me. Colpisci, scoppiare, e tu pensi come suonare questa reazione al cinema o sulla scena. L'artista è una diagnosi.
- Hai studiato in Inaz e lo ha gettato. Quando ho capito che non era per niente che non sapesse come scegliere diversamente?
- Immediatamente non appena si è tenuto il primo tour della scuola Mhat. Ho studiato presso la Minsk State Linguistic University un anno e mezzo. Nella sua città natale. Quindi trasferito a San Pietroburgo. C'era ancora un anno e mezzo. E da qualche parte a metà del terzo anno, mi resi chiaramente chiaramente che non lo stavo facendo costoso. Questo non è quello che voglio fare tutta la mia vita, e cosa mi rallegrerò. Nella mia infanzia, volevo cantare. È andato allo studio teatrale. Ma c'è un malinteso quando dicono che l'artista non è una professione. Cosa devi ottenere il principale. E poi si impegnano già in questa "creatività". Mia madre e io abbiamo deciso insieme che ho bisogno di prima imparare le lingue, e poi ritenevo già. Ho vissuto per tre anni in questo ambiente. Mi sono reso conto che potevo insegnare ai bambini, posso essere un traduttore, ma questo non è quello che voglio. Questo non è ciò che l'anima cerca. E poi ho capito che se non provo a 20 anni, non rischiererò e non lo faccio, allora ci possono essere più possibilità. E non appena sono entrato in questo mercoledì (c'è un lungo processo, da quando inizi a cavalcare, passando tour in diversi stabilimenti, vieni immediatamente ovunque: Gite, luccio, fetta, mcat, VGIK, un cinque famoso), subito capito. Mio, questo è quello che voglio fare tutta la mia vita. E alla fine della ricevuta, c'era una forte sensazione che devi fare, altrimenti non so come vivere.
- E tutto è successo come Cenerentola, l'apprendimento è andato come petrolio?
- I tempi pesanti sono tutti. È stato difficile per me imparare, perché è venuto dal mondo del teatro. Non ho capito cosa stava succedendo. Quello che devi fare ... per i primi due anni ho avuto difficoltà. Ci sono molte domande per te stesso e combattono con i tuoi complessi ... e la prima grande vittoria mi è successa quando Alexey Gennadyevich Guskov è venuto da noi per fare un performance di diploma "il desiderio del tram" sul gioco del Tennessee Williams. Ho giocato a Stella lì. E quando abbiamo rilasciato questa performance, ho capito che tutto andrebbe bene: "Puoi, lo fai, ottieni piacere." Era il mio primo passo dopo il ricevimento quando ho sentito un terreno forte sotto i miei piedi. E sono follemente grato ad Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, il mio padrone del corso, un uomo che mi ha portato a se stesso, sono contento che io abbia studiato con lui. Siamo un sangue - irrequieto, malato per il teatro. E Guskov - come un papà di Godfather. Che è venuto e ha dato fiducia in se stessa.
Performance "Tram" Desire ", regista Alexey Guskov
Foto: Attrice di archivio personale
- e fokin, e Bezrukov?
- Con il fokin, non è che non sia successo, sono follemente grato a lui per portarmi a teatro dopo la scuola dello studio MCAT. Sono follemente grato al suo lavoro nel suo teatro Alexandrinsky. Con troupe chic. Ho ancora un sacco di amici da questo teatro, vicino a me nello spirito. Era un anno importante per la mia formazione. La capacità di toccare questa storia, a queste persone, alle tradizioni. Ad Alexandrinka, non un singolo teatro odora di quello. Questa è una storia per la vita. Ma ho appena capito che voglio vivere a Mosca, e non a San Pietroburgo. Questi sono diversi atmosferici, questo è un ritmo diverso della vita. È stato difficile per me dopo lo studio dello studio MCat, dopo Raykin, dopo una vita molto attiva per trasferirsi a Pietro, e tutto è così calmo (ride). Niente ha bisogno di correre, preoccuparsi. A St. Pietroburgo, è, c'è un altro ritmo, altre persone. Se i muscoviti corrono sempre, e questo è normale, il petersburg va, passeggiando senza intoppi. Ma sono ancora più vicino a correre. Per confrontare. E pensavo che non fossi pronto a sedersi e aspettare. Volevo svilupparsi in questo momento importante dopo la fine dell'Istituto, per incontrarmi, dichiararti. A San Pietroburgo, ero limitato nelle possibilità, era solo necessario andare a Mosca per questo. Ho deciso così per me stesso. Ed era pronto a muoversi quando avevo un "temporaneamente non disponibile" con Sergey Vitalyevich SviRukov. Abbiamo lavorato il progetto, poi ha suggerito di andare a lavorare nel teatro di Moscow Gubernsky, stava già andando per l'anno. Ho guardato da lato, mentre appartiene alla professione, agli attori che lavorano per lui, e andò.
Con Sergey Bezrukov, nel film "Temporaneamente non disponibile" diretto da Herborodov
Foto: Attrice di archivio personale
Abbiamo molti filmati nel film da MGT Troupe. Per me è stata una grande figura. Soprattutto dopo Alexandrinka. Dove la Gerarchia, dove avvicinarsi a Fokin direttamente e parlare, non è realistico. Bisogno di essere registrato Gli approcci sono diversi. In mgt altrimenti. Puoi parlare in qualsiasi momento con l'Articulum, offrire qualcosa. I ragazzi abbiamo una performance, ad esempio. Sono venuti con l'idea, offerto Bezrukov e ha fatto. Ecco un'altra comunicazione, l'altra posizione di Khrasuk. Sergey Vitalyevich ritiene che gli attori debbano essere filmati. A San Pietroburgo trattava questo negativamente. E Sergey Vitalyevich dice: "Approvato? Inoltrare! Rimuovi! " Sappiamo che il nostro programma teatrale deve essere in anticipo per pianificare i giorni di tiro sotto di esso. E poi tutto è possibile distruggere. Mi è capitato quando vai da una città all'altra, poi al terzo, allora torni al primo, e il giorno dopo vai al secondo. Ora tutto è in movimento velocemente, puoi organizzare tutto e sono d'accordo. A questo proposito, prima del tuo direttore artistico, rimuovo il cappello. Sono grato a lui per quello che fa. Ciò che rende possibile agire come attori. Che lui stesso pubblicizza sempre la nostra troupe, i nostri attori, chiama persone importanti alle nostre esibizioni. Bene, e, naturalmente, mette performance interessanti, dà buoni ruoli luminosi, attrae le formulazioni di directory interessanti. Quando sono venuto a teatro, e io lavoriamo in esso per il sesto anno, mi sono reso conto che questo è il posto dove voglio essere. Dove voglio rimanere per molto tempo, Pah, Ugh, Pah (ride e colpi sull'albero). Bellissimo teatro, troupe con ragazzi follemente talentuosi. Voglio non solo lavorare con loro, ma costruire una casa e spostarlo lì a tutti insieme negli appartamenti vicini. In modo che tu possa vivere oltre a lavorare ed essere amici. Ecco una tale troupe.
Performance "Bench"
Foto: Attrice di archivio personale
- Cosa vedi un'attrice di successo satellite?
- Oh! Non esiste una risposta universale a questa domanda. Tutti hanno la loro storia. Penso che dovrebbe essere una persona che capisca lo stesso mondo di recitazione in cui viviamo. Ad esempio, lavoriamo spesso nei fine settimana, nelle vacanze più grandi, abbiamo turni notturni, touring, a volte provenienti dal lavoro, si siedono e iniziano a pensare ulteriormente nel ruolo. Qualcosa da cercare. Allontanarsi dalle persone. Vicino a te stesso. O letto alcuni libri, guarda strani film per lavorare su qualcosa. Vai al parco, guarda le persone. È improbabile che una persona impreparata sia in grado di accettare uno stile di vita del suo stile scelto o scelto. Sarà difficile per lui spiegare tutto questo, ad esempio, come puoi lavorare il 31 dicembre. Perché non possiamo andare a riposare in estate. E perché le riprese estive, e nell'albero di Natale invernale (ride). Si scopre che siamo sempre in onda. In generale, non ho una descrizione accurata del satellite. Dovrebbe essere una persona amorevole che prende tutto e capisce. Sono stato fortunato, accanto a me un tale uomo. Rispetta e ama quello che faccio.
- Per quanto riguarda la quarantena: ora sei a Minsk, dove tutto va bene con quello, nel senso che nessuno è seduto a casa. Sparare anche il passaggio?
- no. Anche a Minsk, ne vale la pena. Qui molto viene rimosso nella partecipazione russa. In Russia, tutti i film sono fermati e i confini sono chiusi. C'è anche anche il silenzio. Non c'è quarantena come tale. Ma la malattia, ovviamente, è anche lì. Si sentiva nelle persone, secondo gli affari, in luoghi pubblici, che non è buono. Qualcuno indossa maschere, qualcuno non indossa. Chi avrebbe potuto passare al lavoro remoto. Qualcuno ha preso una vacanza. Tutto lo stesso, solo ufficialmente non prendere misure così gravi, come in Russia. E i problemi sono gli stessi.
- Non posso fare questa domanda in alcun modo. Dimmi, e il tuo cognome è in qualche modo collegato con il cognome del dentista derubato Anton Shpaka dal film "Ivan Vasilyevich cambia la professione"?
"Questo è il mio film più preferito, citando da cui conoscevo a memoria, prima di guardarlo (ride). Il mio cognome Shpak si traduce dalla lingua bielorussa come una stella. Tutto è molto semplice. Normale cognome Bielorusso.
-Ma nel film non era affatto bella Belorussiana.
- Beh, sì (ride). A proposito, mia madre è un dentista. Quindi, vedi, tutto interseca.