—Come è stato il tempo corotale in quarantena?
- All'inizio, il tempo si è divertito - le prime due settimane erano le più piacevoli, perché prima che ci fosse molto lavoro, e improvvisamente finì. Per le prime due settimane, siamo rimasti notevolmente rilassati con un meraviglioso, stavano sdraiati con un grande piacere. Poi ha iniziato un periodo di eccitazione e quasi depresso, perché il lavoro non è mai stato - e non c'è il terzo mese. La tensione nervosa è stata sentita. Nonostante il fatto che l'industria cinematografica si alzò, c'era un gran numero di proposte relative a campioni remoti - abbiamo registrato un'enorme quantità di "Samstitutch", quindi diventò veri maestri. (Ride.) Ha anche comprato attrezzature di illuminazione speciali e rulli registrati quasi settimanali. In linea di principio, ora puoi non venire a campioni, ma semplicemente scrivi a casa auto-promozioni - è bello!
—Hai un hobby? E ti ha aiutato a prenderti durante l'auto-isolamento?
- C'è, ed è anche associato alla quarantena. Il mio hobby principale è la musica. Per questi tre mesi ho imparato alcune nuove composizioni al pianoforte, che il mio bel coniuge è stato dato ad Abyzov, una magnificatrice. Ho imparato le due composizioni Bach della "Key Beach" (una collezione di tastiere I. S. Baha, - ca. Aut.) E ora comincio a imparare Mozart "Fantasy Re-Minore". Gioco strumenti musicali, in particolare sulla chitarra elettrica, che anche il mio coniuge mi ha presentato. Mi aiuta a sviluppare creativamente e artisticamente.
—Cosa fai di solito attori quando ci sono pause nella sparatoria, cosa fai?
- Sto scrivendo auto-stampa e suonando il pianoforte. Leggi anche la letteratura speciale sulla recitazione. Dall'ultimo - "abilità dell'attore. Dodici passi a Hollywood "Ivan Chabbaka. Un libro piuttosto curioso in cui i migliori pensieri di Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov e sono combinati a dodici passi. Da questi passaggi, mi piace l'ultimo, dodicesimo, che suona come: "Sii cosa succede". È come questo passo dal fatto che sul palcoscenico o sull'area di tiro su tutti gli articoli precedenti devono essere dimenticati - hanno già in te, devi solo giocare "qui e ora". Il più prezioso dell'arte dell'attore è il gioco qui e ora.
—Ora sul videoregistratore è uscito dalla serie "Hope" con la tua partecipazione. Parlaci del tuo personaggio.
"Hope" è un dramma di una donna che conduce una doppia vita: una moglie e la madre riguardanti allo stesso tempo astuto e spietato assassino. E dopo 18 anni, un lavoro così "sanguinoso" che vuole abbandonare il lato oscuro della sua vita e dedicarsi alla famiglia. Il mio eroe è il marito di Nadi, un bassista quarant'anni, un musicista che gioca in gruppo, ma niente, da e grande, non raggiunto. Non ho mai giocato a tali personaggi. Nei quarant'anni, "in pantaloni corti" continua a "laborare" sul basso. (Ride.) Allo stesso tempo, è un uomo molto pulito e gentile, si fidava assolutamente di sua moglie, e risulta essere un assassino. Informazioni su questo, ovviamente, non lo sa, secondo la leggenda, sua moglie - hostess. Il suo lancio e dubbi sul suo stesso coniuge sembravano molto interessanti per me. L'arco del mio personaggio è piuttosto serio - quel marito di speranza vediamo alla fine è molto diverso dal bassista ingenuo, che appare all'inizio della storia. Questo ruolo non è un tale eroico, che di solito gioco. Alla fine, la metamorfosi si verifica con esso - esattamente da questa persona assolutamente poco chiara cresce l'eroe. Cambia e diventa una persona che è in grado di essere responsabile della donna amata, per il bambino e per la vita di tutta la famiglia.
—Victoria Isakov - il partner perfetto?
- Sicuro! Con Vika, è stato meraviglioso lavorare. Questo è il caso in cui l'attrice non si impegna nel suo personaggio, e da te, partner. È completamente dissolto in un partner, e mi aiuta a dissolversi in esso. Questa è una partnership così assolutamente recitante, e non lo sostituirò - nessun effetto fissato, visivo, tratti di dirigere. Se non c'è vita vivente tra i partner nel telaio - il film non riesce. UGH, UGH, UGH, sembra che siamo riusciti a delineare questa "Live Life" con Vika.
—Possiamo dire che tutto è stato senza nuvole, o ancora durante le riprese di difficoltà sorrisette?
- Poco prima di "speranza", ho recitato nel film "esperto", dove il mio eroe era zoppo di una gamba, e, essendo venuto al set di "speranza", continuò a Chrome. E Lena Khazanova, regista, mi ha detto: "Lesha, perché sei zoppo? Hai una mano rotta! " Dopotutto, davvero, nella trama nella "speranza", rompo la mano, e devo giocare con una mano spezzata. Quella era divertente difficoltà tecnica. (Ride). Le difficoltà effettive non si sono verificate perché una straordinaria squadra si è riunita, tutto ha funzionato come un orologio! Tutti i workshop erano in atto e lavoravano come un unico meccanismo coordinato.
—Ciò che è stato ricordato dal lavoro, dal periodo più sparato, si rompe, l'atmosfera che regnava sul sito?
- Prima di tutto, l'atmosfera di fiducia l'una nell'altra e la sensazione che tutti siano al suo posto. Non abbiamo avuto i tempi di fermo, la lavorazione, anche se le quinte erano complesse - non impostando, ma psicologicamente. Tutte le mie scene erano associate allo sviluppo psicologico dell'eroe. Allo stesso tempo, Vicky Isakova aveva un sacco di scene associate a trucchi, con scatti e "atterraggi" - questo è quando un meccanismo speciale che esplode quando si spara in un attore fissato. Non avevo tali scene. Ricordo anche la coerenza "europea". Lena Khazanova è un regista internazionale, e ho avuto la sensazione che si stavano muovendo in un buon cinema europeo.
"L'arco del mio personaggio è piuttosto serio - il marito della speranza che vediamo alla fine è molto diverso dal bassista ingenuo, che appare all'inizio della storia".
—Cosa ti piace e cosa non tollerare nei partner?
- Mi piace quando il partner ti fa, e lo fai. Quando non pensi quello che sembra nel telaio, ma interagire con il partner sul sito. Non mi piace quando il partner è impegnato solo con se stesso e con le sue esperienze, qualcosa di parallelo a te, di per sé, senza interagire con il partner. Questo "morto" è tutto ciò che sta accadendo in giro.
—Hai mai rifiutato il ruolo a causa dell'artista del partner che sei spiacevole? O cosa stai correndo per nascondere l'ostilità e fare un lavoro?
- Tali partner, fortunatamente, non lo era. Se ci sono momenti sgradevoli, cerco di usarli nel tuo lavoro - fare riferimento al tuo partner usando l'ostilità. Dopotutto, questa è una forte emozione. Cerco di averlo storpato in come il mio personaggio avrebbe sperimentato antipatia per questa persona, anche se lo ama secondo la sceneggiatura. Dall'amore per odiare un passo. Gioca a Love Clean non è così interessante. Tutto succede a me, cerco di pagare il sovrapolvere nel materiale per il ruolo.
—Sei un uomo paziente?
- Possiamo dire che sì. Sono pronto a sopportare abbastanza a lungo, ma poi lampeggo bruscamente. Quando la pazienza arriva una fine, rbw tutte le connessioni personali. È un fatto. Come disse Vysotsky: "Ho un atteggiamento positivo nei confronti di una persona finché non dimostra il contrario".
Tutto tranne la dittatura
—Cosa puoi perdonare il regista e cosa - mai?
- Il regista può essere perdonato molto, tranne, forse, dittatura. Non resetto la stupida dittatura verticale, quando l'ultimo argomento è: "Io sono il capo, e tu sei un pazzo. Perché? Perché sono un regista! " Non posso perdonare questo. Sono un sostenitore del controllo orizzontale, e quando trascorro il direttore del progetto, cerco di creare un'atmosfera di confidenza sul sito, senza un promemoria di chi è quello principale. Tutti capiscono chi è il principale, non è necessario aggiungere ulteriormente. Questo vale anche per il teatro e i film.
—Hai i tuoi direttori preferiti? Se è così, cosa investi nel senso di questa parola in relazione a loro?
- Ci sono direzioni con cui sono lieto di lavorare. Lena Khazanova, il direttore della serie "speranza" è uno di loro. Questo è in gran parte dovuto alle sue qualità umane personali aperte, la sua guarda europea al cinema e l'organizzazione del processo di film. C'è anche un meraviglioso regista Vlad Furman, che ha rimosso la "misteriosa passione", e avrei ancora lavorato con lui. È un esempio di gestione democratica orizzontale. E, ovviamente, riempito Fayns! Nel sito, non ha bisogno di cercare un certo atteggiamento nei confronti di se stesso, perché non è solo un attento direttore, ma anche un eccezionale attore britannico. Ricordo come durante le riprese mi sono reso conto che mancare un sigaro e un brandy come oggetti di scena per aiutare se stesso in questa scena. Raif mi ha ascoltato, e in un minuto i puntelli necessari sono apparsi sul sito, e la scena ha cominciato a giocare con altre vernici. Mi piacerebbe anche lavorare con RAIF.
—Cosa sei pronto per il ruolo?
- Accetto tutto nella legge. Salta in acqua ghiacciata senza un gregge - per favore. Se hai bisogno di un primo piano di un viso bagnato e del corpo dopo il buco, ad esempio, sono sempre pronto. Tutto per il gusto del telaio - il mio motto!
—Offri un direttore del tuo ruolo di visione?
- Come attore sul set provo a pagare tali ambizioni e impegnarsi nello sviluppo del tuo personaggio, per vivere lui. Discutere sempre la scena e un ruolo con il direttore prima dell'inizio delle riprese, "sulla riva". Durante il processo di ripresa, questo non è il momento.
Ruoli di scambio
—Come ti senti riguardo a ciò che si confronta con altri attori? Tu, come persona creativa, è una vergogna o un lusinghiero? Ad esempio, molti ti considero con Sergey deligue quasi parenti.
- Con Sergey Deligue, siamo davvero costantemente confrontati. E una volta abbiamo avuto una storia divertente associata a Pasha Derevyko. Sono venuto a teatro, dove ha lavorato, e me lo dico: "Oh, Lesha, hai giocato così bene di Batka Makhno! Generalmente meraviglioso! " Dico: "Ragazzi, tespiti! Questo Pasha ha giocato in legno, non sono pronto nelle vicinanze. " (Ride.) E Kira Pletnev nella stessa compagnia. È giunto il momento per noi giocare nei "Fratelli di Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha e Messyakov, in modo che tutti capiscano che siamo quattro attori diversi. Tratto con umorismo.
—Cosa fai quando sei vestito in abbigliamento insolito e non-amato?
- Sì, ottimo! In ogni ruolo devi andare da te stesso - e per quanto possibile. Più lontano dal mio stile in vestiti, più facile è trovare nuovi volti. Il sistema di reincarnazione non funziona più nel cinema e nei lavori del teatro. Puoi solo reincarnare nel cinema solo in te stesso. Su una delle prove, Peter Naumovich Fomenko ha detto a Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, hai reincarnato in te stesso!". Ho voluto volentieri questo motto come il mio.
"Il mio eroe è il marito di Nadi, un bassista quarant'anni, un musicista che gioca in gruppo, ma niente, da e grande, non raggiunto"
—In generale, quale stile nei vestiti sono vicini a te?
- In precedenza, ho preferito uno stile classico, ma recentemente è possibile cambiare il tuo stile ogni giorno. Un giorno per decidere nei classici, il secondo - in stile rap, il terzo è ancora in qualsiasi cosa. Il mio impilatore Marina suocera è un magnifico stilista, spesso mi consiglia nei vestiti, quindi cerco di guardare tutti cento ogni giorno.
—Il teatro è in primo luogo?
- Non posso dire che condivido il primo e il secondo posto tra teatro e film, o tra musica e insegnamento. Tutto questo fa parte di un grande campo creativo artistico. Teatro per me, senza dubbio, è importante, ma anche il cinema, e anche altri tipi di arte sono importanti.
—Perché hai lasciato la professione per un po '? Che cosa hai fatto in quei pochi anni, cosa hai raggiunto che ha portato piacere?
- È successo nei primi anni 2000, quando c'erano grandi problemi nell'ambiente teatrale e nell'industria cinematografica - Little è stato girato e impostato. La performance è stata impostata non in tre o quattro mesi, come ora e in due o tre anni. Il leone Abramovich Dodina, ad esempio, è stato prodotto con una lunga procedura di prova, il teatro non è stato fornito finanziariamente. Quando ho iniziato a capire che non ci sono prospettive artistiche e finanziarie, sono andate per tre anni nella sfera della pubblicità e del PR. Sono diventato un Pr-Director di un grande gruppo di aziende pubblicitarie a Mosca, ho avuto subordinati - PR manager che hanno eseguito i miei compiti. Ho comprato il libro "PR per le teiere", lo ha studiato e tutti questi anni ha svolto il ruolo del regista del PR, senza essere completamente.
—Cosa è successo perché ha deciso di tornare a teatro?
- Il ruolo del Pr-Direttore mi è stato dato bene, ma ho capito che PR e pubblicità - non esattamente quello che voglio fare tutta la mia vita. Proprio in quel momento, ho compiuto la storia con i diritti del Jester nel "re Lira" al leone Abramovich Dodina nel piccolo teatro drammatico, il teatro dell'Europa a San Pietroburgo. Sono stato invitato a campioni, li ha passati e rimasti nel teatro.
—È vero che volevi sempre essere principali programmi televisivi?
- Infatti, fin dall'infanzia, volevo mantenere interessanti programmi televisivi. E riuscito in questo, perché molto nella mia vita era associato alla televisione. Innanzitutto, lo studio del teatro dei bambini "Imagination" sotto la televisione di San Pietroburgo, dove nel cruscozzano gli anni '90, essendo adolescenti, leggi le poesie di Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky e Dona-Amanado, un poeta Emigrante, che si è trasferito a Parigi. Più tardi, ho guidato il programma "c'è un esto in battaglia" sulla storia dei Duelli russi e dei Giochi di carte. Poi c'è stata una trasmissione "stock incomprensente", la casa editrice "nuova recensione letteraria" Irina Prokhorova, dove il mio discorso è iniziato approssimativamente in questo modo:
"Ciao, il mio nome è Alexey Morozov, e parleremo del singolo locale del concetto di frustrazione, che dovrebbe ignorare la tendenza dell'illusione paradossale". Qui questi termini ho operato su età piuttosto giovane. (Ride) Dopo di ciò, c'era una trasmissione della "regione riservata con Alexey Morozov" sul canale "Russia - San Pietroburgo". Per questo trasferimento, ho guidato attraverso la regione di Leningrado e ho raccontato le mie impressioni dei monumenti culturali, storici e religiosi. Era anche piuttosto curioso. Uno degli ultimi ingranaggi è stato Petrogrado 17, dove ho viaggiato in vari indirizzi rivoluzionari legati alla rivoluzione, e ha parlato della storia di questo posto. Quindi la televisione ha giocato un ruolo molto importante per me.
—Erano pronti per il bene di questo per dire addio all'attore?
- No, ovviamente, non pronto. Era più come un'utente occupazione. Il teatro e il cinema si fermarono sempre per me in primo luogo. Ma la mia visione televisiva, la partecipazione ai programmi televisivi, è anche una parte importante della mia vita.
—Puoi chiamarti un attore con un felice destino teatrale e come chiameresti il tuo film?
"Chiamerei il mio film" Sporadico. " Ci sono alcuni progetti potenti, ma non tutte le volte che vorrei. D'altra parte, non voglio lampeggiare dal telaio in una cornice, dal film al film: lo spettatore è stanco di questo, e l'attore non ha tempo per sintonizzarsi in ogni film. Quindi, puoi "spazzare" come attore. Crea potenti cineasti una volta in uno o due anni è abbastanza.
—Come selezionare i ruoli che non sono d'accordo. Quale primario?
- Prima di tutto, la storia stessa è importante per me e il ruolo del mio personaggio in questa storia. Questa è la prima cosa a cui prestare attenzione. C'è un "arco" del personaggio? Il mio eroe si sviluppa dall'inizio alla finale? Guardo cosa ho suonato i ruoli simili prima. Se non ho suonato questo - sono d'accordo immediatamente. E se ci fossero ruoli simili, c'è un posto per il pensiero e sono d'accordo, solo se c'è una storia interessante. In ogni eroe, cerco di trovare nuove manifestazioni che non sono state utilizzate nei film precedenti.