Attore, direttore e produttore Andrei Sokolov 13 agosto Marks Compleanno. Alla vigilia ha incontrato un giornalista e ha parlato dell'atteggiamento nei confronti del film "Little Vera", malattie stellari e situazione di oggi nel cinema e nel teatro
—Andrei, cosa è più interessante per te: recitazione, regista o produrre?
- Posso sicuramente dire: non ho ancora giocato! È improbabile che ci sia un attore che potrebbe dire: "Volevo, già giocato." Unità estreme che possono vantarsene. Un'altra cosa, ora sono più nel regista, cerco di implementarmi. E capisco che ho iniziato a mancare come attore. Perché l'attore deve essere costantemente nella formazione. Certo, ho esibizioni, sto rimuovendo, è comprensibile. Ma voglio un tale epocale. (Ride.) Perché senti che hai un certo potenziale che sarebbe bello implementare. E appare un'esperienza, e ancora le gambe le mani vanno e pensano qualcosa. D'altra parte, vedo come un produttore, un film è un giovane business. Cassu rende lo spettatore da 15 a 40 anni. Questa è un'arte specifica, artigianale, quindi per fare qualcosa di e grande, hai bisogno di un grande materiale. E il buon materiale stesso è piuttosto raro, ed è ancora meno per la vecchia generazione di attori. Recentemente è stato il film Volodya Shevelkova, dove stavo già giocando a padre e nonno. È stato interessante.
—Dimmi, chi è il regista per te come per l'attore, e chi è l'attore per te quando ti siedi sulla sedia del regista?
- Ne pensavo anche a questa domanda, purché non ho finito i corsi di regista più elevati. Fino ad allora, immagino di non aver corretto correttamente sul sito. Mi è sembrato che l'attore dovrebbe difendere la sua opinione, ma ora non c'è più attore obbediente di me, perché capisco: l'immagine è ancora un regista, tutto attraversa il punteggio della visione del regista, mentre trasforma il Materiale che è come mette gli accenti, mentre stabilisce l'intera orchestra è il suo merito. L'attore deve essere in buon senso, come la plastilina, ma non insensata e plastilina con il suo carisma, pensando, visione, con il suo punto di vista. Quindi, quando sono sulla sedia del regista, allora chiedo prima di fare ciò di cui ho bisogno, e poi ascolto già tutte le offerte che vanno avanti. Se sono adatti per il salvadanaio, accetto e abbellisce con grande gratitudine. E quando sono in una sedia di recitazione, allora per me il regista - il re e Dio. Cerco di massimizzare ciò che chiede. E se ho qualche idea, cerco di condividerli correttamente e già proteggendo il tuo collega dalla professione e nella sfortuna. Perché io, come attore, fottuto e lasciato, e lui, povero, la testa ferirà molto di più.
—Ammetti, e qual è l'atteggiamento di oggi verso il titolo del simbolo del sesso dell'URSS dopo il rilascio nel 1988 il film "Little Vera"?
- Sai, è come un bambino piccolo. Divertente.
—Ma è un ruolo epocale in un piano?
- Sono certamente d'accordo. Ma questa è già nostalgia. (Ride.) Quando ne dicono, lo percepisco come una conversazione sul tuo giocattolo preferito. Lei è, ha dato a cosa dire lì, possibilità, la capacità di essere implementata. Le strade erano tutte aperte. Ecco il cervello di oggi e quel ragazzo in testa. I prezzi non sarebbero! (Ride) nel frattempo, molto bene e ricordi caldi. Con Nataska (l'artista del ruolo principale delle donne, attrice natalia egroh. - ca. AUTH.) A volte richiamiamo. È un peccato che Sasha Mironov abbia lasciato la sua vita. Ci incontro con Zaitseva, Nazarov, tutti noi ricordiamo in qualche modo questa storia. In qualche modo avevamo dei fili invisibili e si comporta in vita. C'è tale.
Andrey Sokolov nel film "Little Vera"
Foto: cornice dal film
—E poi, alla fine degli anni '80, la testa non ha girato dopo la premiere?
- Bene, come, ciao, ovviamente, fuggì. Questo è anche parte della professione. A quel tempo, naturalmente, ho appena pensato che potesse essere chiamato una malattia da stella. Analizzando ciò che è successo, io, e grande, non ha demolito il coperchio. Ma ad un certo punto, ho iniziato a capire che sono stato cancellato da pezzi, e se fermo questo processo, probabilmente non rimarrei nulla. E ora questa tagliente fermata, cura di scavare di più, cioè a scuola, perché stavo allora studiando. Ricordo in qualche modo i rappresentanti di qualche festival chiamano e chiedo se vorrei volare in Giappone un volo diretto o attraverso l'Inghilterra, in Figurativamente parlando, e rispondo che non potevo, ho uno studio. Le persone non hanno mai capito e messo i tubi. Puoi relazionarti in modo diverso a questo, ma qui quando vai in un tale flusso, quando tutti ti guarda con gli occhi aperti e ti piace una certa meraviglia, devi essere in grado di produrre un antidoto. Sarebbe bello se c'era un argomento così socio-pubblico nelle istituzioni educative, che sarebbe stato chiamato, ad esempio, "Come comportarsi con le persone, come costruire una carriera". Dopotutto, non è anche un segreto che ci sono molte persone di talento, su cui, a causa del loro carattere, nessuno lo sa. Ci sono persone ingegnose, fantastiche, ma che non devono essere implementate, e gli operatori silenziosi in avanti e in avanti e avanti sono venuti alla ribalta. Non c'è niente di sbagliato in questo, crescono anche in grandi attori, l'onore di loro e lode, un fiocco basso. Ma ci sono anche tali pepite che devono essere semplicemente protette, senza dare loro a bruciare, e bruciano, purtroppo.
—Il ruolo in questa immagine nella radice ha cambiato la tua vita, ha dato la luce verde, ma qui, nella tua confessione, un ruolo nel progetto "Avvocato", che è durato dodici anni, è stato più influenzato da te, ha cambiato il personaggio e l'abitudine. Eppure, quale di questi due film ti ha influenzato di più?
- Sai, "Avvocato" è una piccola vita. Questo non è un anno o due, e nemmeno tre, è durato più di dieci anni. E questo è quello che è iniziato come arte con la "linea di protezione", e poi si trasformò in un mestiere già nell'avvocato ". Qual è il peccato nascondere qualcosa, è visibile sullo schermo che ci sono già risultati speciali che sono difficili da trovare. Ma questa è un'esperienza tremenda. Ho iniziato a sparare come regista per la prima volta. E il produttore è diventato lì per la prima volta. Abbiamo avuto un'intera famiglia che viveva a lungo, e la spina dorsale esiste ancora. E cosa più influenzato? Quell'esperienza enorme ha permesso di ordinare in qualche modo correttamente organizzare le priorità. Ho capito che mi manca qualcosa in connessione con un impiego permanente. Ma d'altra parte, ho sentito di aver avuto un certo riconoscimento in aggiunta alla "piccola fede". Perché la foto "Little Vera" era così e rimane un film di punto di riferimento che doveva avere un buon senso per rompere la cresta in modo che la gente sapesse che non avevo solo una "piccola fede" che c'era qualcos'altro. In qualche modo calcolato, ho più di cento ruoli principali nel cinema, ma conosco ancora "caccia asfalto", "piccola fede", "avvocato", un simile clip da cinque sette dipinti. Dopotutto, poche persone hanno sentito parlare del "gabbiano", "lettere ultima vita" e poi sulla lista, come si suol dire. (Ride.)
"Ricordo in qualche modo chiama i rappresentanti di alcuni festival e chiedo se volerò in Giappone un volo diretto o attraverso l'Inghilterra, in un figurato di parlare, e rispondo che non posso, ho uno studio"
Gennady Avramenko.
—Sanno cosa è mostrata la TV, ad esempio, il "Treno dell'ultimo armatore".
- qui, abbastanza giusto. E le stesse "circostanze personali", "il figlio prodigo", che in qualche modo superato stranamente, anche se il film è colossale. Ora stiamo aspettando "carbone", "il ricordo dell'autunno", per tre anni è passato, come ho rimosso questa immagine. Ma questo non è il mio campo, quindi posso solo desiderare, rimpiangere e sperare.
—E aspetta, e gli attori sanno come farlo perfettamente ...
- Sì, a questo proposito, ho avuto un esempio molto interessante, quando abbiamo sparato con Oleg Pavlovich Tobakov. A Simferopol. L'aereo era la sera. Già pranzo, e anche nel frame non è stato inserito. Corro attorno al regista, saltando. E il tabacco è calmo, ha chiesto solo un carrello per portare il fieno, telobrechka e una coperta. Io sono: "Oleg Pavlovich, cosa?" - "Andryush, sai che soprattutto nel cinema?" - "Gioca bene" - "No, la cosa più importante del cinema è essere in grado di aspettare. Rilassare!" E poi rimossi davvero in cinque minuti prima della fine del turno. Poi correre dall'aereo, in generale, tutti sono stati gestiti. Qui. La grande lezione dal grande uomo e dal Maestro.
—Oggi il cinema è cambiato fortemente. E il teatro di questi cambiamenti toccati?
- Beh, certo. Definisco immediatamente: sono un sostenitore di un teatro più classico, ma lo stesso gioco "Koyka", che ho messo, era sperimentale. E 'stato citato allora. Solo i pigri non hanno visto le citazioni da lì. Per quindici anni, che abbiamo suonato, abbiamo giocato 1752 spettacoli, questa è una figura colossale. Genesis determina la coscienza. Pasto'n'real. Tutte queste verità che erano rugose, esistono certamente, ma mi sembra quando vanno al teatro per qualcos'altro che quello che è destinato, per esempio, dietro l'indignazione, questa è una storia un po 'diversa. Quando il regista non può raccontare una storia con parole, ma cercando di sostituirle con altre forme, e non sempre decente, per me è la debolezza. Non posso dire che ci sono cose ingiustificate, c'è, ma quando diventa fine di per sé, cosa dire allora. E, sfortunatamente, ci sono sempre cacciatorigi tra persone di talento. Sono abbastanza Perché è più facile, da un lato. E agisce sempre sulla generazione più giovane. Le persone che gli adulti si alzano e vanno via, e coloro che sono indossati, sono montati. Sfortunatamente, questo è con noi, è presente. Ma nonostante queste cose, ci sono pilastri, persone che si basano sulla nostra arte teatrale. Dio ha dato loro la salute.
"In precedenza, l'attore era un pezzo di pezzo. Ora vedo come stanno passando i casting, vedo come succede tutto - il più economico, il migliore"
Gennady Cherkasov.
— Secondo lei, lo stato dello stato è diventato diverso?
- Sì. Questo detta anche le sue leggi. In precedenza, l'attore era un pezzo di pezzo. Ora vedo come stanno passando i casting, vedo come succede tutto - il più economico, meglio è. Ed economico non è buono. La professione deve essere ottenuta, quindi è chiamata la professione. E la TV produce un impatto molto forte sulle menti, solleva lo spettatore, lacrime. E questa è la generazione di fast food è già stata portata, da e grande. E perché allora le istituzioni educative? Perché è tutto necessario quando puoi mostrare un mese di scimmia in TV e, come qualcuno dal grande, diventerà una stella? Questo è ora in corso. Il fatto che guidiamo la fossa in questo senso sicuramente. Le persone che non possono empatizzare non saranno in grado di costruire una società normale. E la cultura deve essere piantata. Ed è un processo doloroso. Ed è molto più difficile far pensare a una persona, essere in grado di apprezzare qualsiasi cosa che proteggere la tua necessità naturale.
—E cosa ha l'attore un tale teatro come "Lenk"?
- Quando sei lì per più di 25 anni, è sicuramente la tua casa. E non importa come è la relazione, la magia del teatro, la magia di Zakharov, l'atmosfera esattamente ciò che era in esso posato, esiste. E quanto metti nella scena, così tanto ti darà così tanto. E c'è sempre una comprensione che questa è la tua casa, e i genitori non scelgono, come si suol dire. Qui il processo di scelta è inizialmente quando sei invitato a teatro. Ma ancora, ciascuno degli attori ha il proprio atteggiamento nei confronti del teatro. Qualcuno crede che sia impossibile lavorare in un teatro per più di cinque anni, succhiare. E devi cambiare. E mi sembra, al contrario: non cambiano i cavalli sulla traversata. Adoro certamente questo teatro. Ci sono alcuni tipi di insidie, è come uno stato nello stato. Ma questa è la vita, è normale.
—Cosa è cambiato con la cura del segno Anatolyevich Zakharov?
- Mentre ne parli molto presto. Perché la locomotiva del vapore che ha disperso, quell'inerzia guiderà ancora il teatro. E ora solo un periodo di tale scoperta della forma di esistenza. In ogni caso, è chiaro chi, invece di Mark Anatolyevich, perderà ancora. Tutti saranno confrontati. E non solo che questo regista dovrebbe essere un artista in sé, ma deve essere ancora un artista con talento e carattere per confrontare questo confronto. Pertanto, tutto non è facile. Ora il suo marchio associato Borisovich come collega, partner e amico è impegnato nel teatro. E questo, come mi sembra, oggi è la decisione più a destra.
—Non c'era momento nella vita in modo da rimpiangere il tuo percorso scelto?
- Dubbi, mangiano sempre giovani uomini. Ma qui è la debolezza umana, se dici a te stesso: "Fratello, hai commesso un errore," Allora cosa fare? Pertanto, quando avvengono i periodi della debolezza della gioventù, è incluso un tipo di saggezza, il che indica che tutto è noto in confronto. Che tutto non è appena dato. E se guardi almeno il risultato dal lato, allora capisci: ho gestito qualcosa in questa professione. Potrebbe essere diverso, sì, probabilmente, potrebbe, ma la storia dell'accensione congiuntiva non piace e non percepisce. Questo è dalla categoria se ... e cosa cambierà da questo? Penso che qualcosa sia gestito, qualcosa non lo è. Ma ancora c'è l'opportunità di andare oltre. La strada è in corso. Ci sono piani, idee che possono ancora essere gloria a Dio da implementare.
—Hai un compleanno. Ti piace festeggiare finora?
- Dicendo precisamente solo anniversari di cinque anni. E così ci siamo tradizionalmente con le persone vicine, scarichiamo il mare e passiamo il tuo tempo.
—Il tuo atteggiamento verso la tua età? Dopotutto, nell'infanzia tutti vogliono crescere più velocemente, e con l'età, molti iniziano a nasconderlo.
- Cosa nascondere qualcosa? È quello che è. Qui, come si suanno correttamente, è molto meno dentro, che all'esterno, ad esempio, sul viso. Ma meritiamo il viso che hanno lavorato. Ma ciò che è cresciuto, è cresciuto. Cosa ora, non farai nulla. C'è, naturalmente, rimpianto, vorrei ... Ma questa è di nuovo la inclinazione congiuntiva. Pertanto, fai ciò che dovrebbe, e se sarà. Non c'è bisogno di dimenticare che sei un ragazzo. Anche se, quando capisci che qualcosa passa a fianco, a volte diventa una vergogna (ride).
—Sei una persona superstiziosa? O numero 13 in cui sei nato, felice per te?
- Indubbiamente, è felice per me. E se solo perché sono nato in questo giorno. Ma ho dato omaggio alla tremenda esperienza di migliaia di anni, quando le persone si rispettano a uno o in un altro evento. Ma se il gatto nero corre, probabilmente cercherò di non arrampicarsi subito se c'è un'opportunità del genere. Se prima, Pyatk è stato messo nella scarpa, quando ha camminato sull'esame, ora raramente andavo agli esami, i cinque vie non sono apprezzati (ride). Sono in termini di alcune superstizioni specifiche, se sono ragionevoli, e posso capirle, io rispetto con rispetto.