Il quinto del dicembre 1901, il principio narratore è apparso nel mondo - Walt Disney. Topolino, Donald Duck, Mermaid, Biancaneve, Cenerentola - Gli eroi del suo studio sono diventati lunghi leggende. Ma non sembra strano che i cartoni animati fossero interessati a un uomo adulto? E così tanto che ha dedicato a loro tutta la sua vita? Scopriamo come una persona con l'anima di un bambino divenne un commerciante di successo e ha cambiato il mondo dell'animazione.
La vita dell'ordine ha sfidato il giovane Walt Disney. La sua famiglia era piuttosto povera e spesso si muoveva. Walt è nato in una delle più grandi città degli Stati Uniti - Chicago, anche se viveva lì a lungo, a soli cinque anni. Poi si trasferì in una piccola fattoria nel Missouri con i parenti e un po 'di tempo dopo si sono trasferiti a Kansas. Molti vicini sapevano e amavano Walt - si è distinto da un temperamento allegro. Uno di questi, il veterano anziano Dr. Sherwood, ha persino pagato il ragazzo venticinque centesimi per dipingere il suo cavallo sulla carta. Più tardi, Disney credeva che fosse il ritratto di successo della cavalla del Dr. Sherwood e lo spinse al pensiero di diventare un artista.
Il nostro eroe fin dall'infanzia ha mostrato interesse a disegnare, e i suoi primi fumetti cominciarono a vendere in sette anni. Più tardi ho dipinto per il giornale della scuola, e di notte ho visitato l'Accademia di Belle Arti. Poi ha passato il corso dei fumettisti dei giornali, dove hanno insegnato il pensiero non standard, violazioni divertenti della solita logica e un modo laconico. Disney amava ripetere che l'infanzia è il momento più meraviglioso nella vita. Era la sua vita credo, voleva che le persone sentono questa sensazione straordinaria il più spesso possibile. E cosa potrebbe essere la magia dei cartoni animati?
Il prototipo della famosa sirena divenne l'attrice Alissa Milano
Cornice dalla "sirena" del fumetto
Ma il percorso dell'animazione era spinoso e ha iniziato affatto dal disegno. Nei nove anni, Walt ha già guadagnato la sua vita. Mi sono svegliato alle cinque del mattino in modo che insieme alla stanza del fratello maggiore consegnino posta, e poi ha combattuto più veloce a scuola. Avendo raggiunto quindici anni, decise di andare a gelatina. Era questa cosa che suo padre cominciò a impegnarsi, che era anche in povertà per molto tempo. Walt ha voluto volentieri questo lavoro, ma voleva creare qualcosa in più. E i disegni non erano affatto un semplice hobby per Walt. Decise fermamente di diventare un artista professionista. Sentire tale, il padre di Disney è quasi impazzito - è possibile fare soldi sul pane, disegnando ogni sorta di foto! Ma Walt non ha affatto le dichiarazioni irragionevoli, si mise un obiettivo e raggiungerlo! Nel 1920 si è laureato alla scuola d'arte. È vero, l'amore della sua patria era leggermente distratto dal grande obiettivo.
Durante la prima guerra mondiale, il sedicenne Disney intende servire nell'esercito. Ma il giovane volontario non ha superato le qualifiche di età, quindi è stato offerto solo la sede dell autista nella croce rossa. Disney concordato e lo ha inviato in Francia. Sì, non è abbastanza: allo stesso tempo il mondo è stato concluso tra l'arrivo del conducente tra le feste in guerra, e ha immediatamente volare a casa.
Dopo essere tornato alla solita vita di Disney immediatamente immerso nella creatività. All'inizio è andato a lavorare in un giornale, ma lì è stato rapidamente stanco - invece di testi, la sua mano si precipitò qualcosa per disegnare qualcosa. Pertanto, una scelta di maggior successo è stata il lavoro dell'artista presso lo Studio Kinoreclam. I rulli pubblicitari sono diventati le prime creazioni di Disney. Brevi schizzi sono stati piuttosto riusciti, e Walt è stato letteralmente innamorato di un nuovo tipo di arte per se stesso. Ha disegnato il giorno, cercando tecniche diverse.
Mouse Mickey Mouse ha causato la lite di Disney con un partner Abom Aiverskom - questo non piace il nome del personaggio stellare. Di conseguenza, AB è uscito dallo studio
Cornice dal cartone animato "Mickey Mouse e Kangaroo"
Attraverso spine agli Oscar
Le idee erano così inghiottite nella testa di Disney, e mancavano chiaramente progetti pubblicitari. Vedendo i cartoni animati di Max Fleisher su Betty Bump e il marinaio, era seriamente interessato all'animazione. Allora Walt Disney ha deciso di andare a Hollywood. Ma valeva solo la pena di venire lì, ha subito imbattuto in molti problemi - assolutamente non c'erano posti per i cinematografi principianti, e gli animatori non erano affatto necessari. Ma Walt non si è arreso così tanto, ha iniziato a camminare sulle agenzie in cerca di lavoro. E per perfetta possibilità ha incontrato un uomo d'affari indipendente che è stato impegnato nei film in movimento. Walt gli ha suggerito di promuovere i suoi dipinti animati e i profitti prendono da soli.
Decise di applicare una tecnica abbastanza interessante - ha introdotto un vero eroe nel mondo animato. Prima di tutto, era necessario scegliere la trama. Dall'infanzia amava "Alice nel paese delle meraviglie", così ho preso una ragazza con un aspetto adatto sul ruolo e ha iniziato a lavorare. All'inizio fece una vera sparatoria, e poi andò al suo garage, dove si trovava il film e ha lavorato al film. Ha fatto una dipinta, combinata realtà con la finzione, ha montato l'immagine stessa. All'inizio, "Alice" ha incontrato un botto, ma dopo un po 'ha iniziato ad arrivare al pubblico.
Cartoni animati su Bear Winnie Pooh Animator ha creato più di trent'anni
Cornice from the Cartoon "Adventures Winnie Poo"
Allora Walt ha deciso di creare un nuovo personaggio. Animator Ab Aversex, una stretta amica Disney, ha trovato un topo di mortatime. Vero, presto il personaggio ha cambiato il nome nel più sonoro e ben noto - Topolino. Per la prima volta è apparso nel cartone animato "Mad Airplane". Ma poche persone sanno che se non fosse per la moglie dell'animatore, Mickey Mouse sarebbe rimasto mortimer. Era Lilian Disney che ha convinto suo marito che il nome di Topolino per un mouse è più adatto. Più tardi, Mortimer divenne un avversario di Mickey Maus nella lotta per la sua amata - Minnie. A proposito, Walt non era solo un animatore, regista e produttore, si è anche mostrato a voce della voce. Dalla creazione di Topolino e fino al 1947, la voce del topo stellato apparteneva alla Disney stessa. Ma con Abom Iversk, è uscito una lite. Il nuovo carattere del personaggio non ha dovuto farlo, ma Walt ha insistito sulla sua. In futuro, il loro conflitto è stato aggravato, e nel 1930 Ab ha lasciato Disney e ha aperto il suo studio.
Ma non saremo di SAD ... il successo gradualmente rovesciò Disney. Presto arrivarono il primo Oscar. Nel 1932, il cartone animato del famoso topo è stato premiato il prestigioso premio, ed era solo l'inizio della Star Route. Il premio principale dell'American Film Academy è stato consegnato al regista ben venti cinque volte, e ha partecipato alle nomination che ha cinquantanove volte! Inoltre, è stato dato tre riconoscimenti progettati appositamente per lui. Il primo è per la creazione di Mickey Maus, il secondo - per il contributo musicale ai film animati, il terzo è per il cartone animato "Biancaneve e i sette nani". La collezione di animatori è anche cinque "Gold Globes", due premi BAFTA e due premi del Festival di Cannes. Secondo il numero totale di vittorie cinematografiche di Walt Disney è uno dei popoli più intitolati della storia dell'arte mondiale.
Nel moltiplicatore di "neve intero" implementato una nuova reception: ha insegnato personaggi per cantare e ballare
Cornice dal cartone animato "Biancaneve"
A proposito, un'importante pietra miliare nella vita di Disney è collegata con la neve intera. Nel 1937 decise di pensare a grandi dimensioni e creare non solo un cartone animato, ma un'immagine completa di animazione a figura intera. Durò quasi un'ora e mezza. Inoltre, i personaggi in questo cartone sono stati nominati per la prima volta e ballato, che è stato molto colpito dal pubblico. Disney ha ancora voluto aggiungere la magia e l'infanzia. Ma l'idea di creare uno staff del personale dei cartoni animati a figura intera non è stato originariamente apprezzato. Fabocando che lo chef prenderà piena lunghezza, hanno dichiarato che l'idea era condannata al fallimento e persino risero segretamente di lui. L'idea potrebbe essere tagliata sulla radice, perché Disney ha concluso finanziamenti. Il limite dei fondi per la produzione è stato esaurito, e Walt ha deciso di mostrare ai creditori una versione approssimativa del film. Dopo aver visto, sono stati deliziati e hanno accettato di assegnare denaro aggiuntivo per completare il lavoro. E come si è scoperto, non invano.
Ma uno dei suoi personaggi Disney semplicemente non ha sopportato e persino una volta cercò di sbarazzarsi di lui più volte. Ecco come si scopre, Pesk Guffy! Non è chiaro ciò che non ha per favore il suo creatore, ma è noto che ha salvato la sua crisi economica al momento negli Stati Uniti. Disney non voleva perdere i suoi moltiplicatori e fornire loro un lavoro costante, ha permesso a Guffy e continuare a vivere sul film.
Storie divertenti
È chiaro che Walt non ha venuto con i suoi personaggi leggendari. Un sacco di animatori lavoravano in studio, che ha ispirato ispirazione nella popolare cultura di massa in quel momento. Ad esempio, la piccola sirena Ariel è stata trainata dal personaggio dell'unicoevenne Alissa Milano, mentre la "casa del proprietario della casa" è stata girata alla serie. Oltre all'aspetto simile e al botto caratteristico, la piccola sirena ha anche adottato alcune caratteristiche e comportamenti di eroina Milano. E l'effetto di esso saleva in peli dell'acqua è stato preso dalle foto della donna americana-astronauta Sally Ryde in assenza di peso.
C'erano esempi dalle cronache criminali. Ad esempio, i fratelli GAVS da "Anatre Stories" sono stati cancellati con il gruppo di Barker-Karpis Gang Gangster che era davvero esistente negli anni Trenta, guidata da Mama Barker. Ci sono molte rapine di banche, omicidi e rapimenti sul loro conto.
L'eroina del "cuore freddo" - uno degli ultimi lavori Studio
Cornice dal cartone animato "Cold Heart"
Ma non sempre intrattenuto solo, nel 1946 decise di illuminare l'illuminazione e rilasciato la "storia delle mestruazioni" dei cartoni animati. A suo parere, sotto forma di un cartone animato, argomenti seri diventeranno molto più chiari per la giovane generazione. Alle lezioni per condurre uno stile di vita sano, il fumetto ha guardato più di cento milioni di scolari americani. Che prima del contenuto, poi seguito dal ginecologo Mason Hon. Ha insistito che l'enfasi nel cartone animato è stata fatta sulla naturalezza dei processi che si verificano. Si ritiene che questo rullo animazione sia il primo a mostrare il pubblico in generale con il film contenente la parola "vagina".
A proposito, la memoria del servizio nell'esercito non ha passato per Disney per niente. Durante la sua carriera, ha aiutato diverse agenzie federali, dipinti educativi filmati per l'esercito americano, i film di propaganda che chiedono agli americani a pagare le tasse e hanno anche rimosso diversi rulli anti-hitler. Disney ha anche partecipato a sparare a una serie di cosmonautici documentari per la NASA e, insieme ai suoi colleghi, organizzò l'Alleanza Anti-Communist Motion Motion Motion, che sostiene per la conservazione degli ideali americani. Sì, Walt era una convinta anti-comunità e non si è precipitato a scrivere denunce sui suoi colleghi a Hollywood. Forse li sospettavano davvero, ma forse, semplicemente eliminato i concorrenti.
I resti personali personali
Nonostante la popolarità dei loro personaggi, Disney sé rimane una figura relativamente segreta. Vale la pena notare che tutta la sua vita ha dedicato cartoni animati e il suo studio. Anche la sua futura moglie è collegata direttamente. Il capo di Walt era la ragazza di nome Lilian Marie Bonds. Brotherhead snello e sottile lavorato come segretario in studio e nel 1924 fu tra quelli invitati al matrimonio del fratello Walt. Lì ha incontrato il famoso animatore. Walt e Lilian si sono incontrati per circa un anno e sposato nel 1925 in una piccola chiesa in Idaho. All'altare, la sposa ha portato suo zio, dal momento che il padre Lilian era malato in quel momento. I genitori di Walt non potevano venire al matrimonio. I coniugi volevano davvero avere figli, ma Lilian non poteva rimanere incinta per molto tempo. Dopo otto anni di trattamento, numerosi tentativi furono finalmente coronati con successo, ma la prima gravidanza, sfortunatamente, si è conclusa con aborto spontaneo. Ma il secondo è diventato successo: la figlia di Diana Marie è apparsa nella famiglia Disney (ora il famoso biografo, il fondatore del museo che prende il nome da suo padre), e poi Sharon May, che i coniugi adottati nel 1936.
Nel film "Salva Mr. Banks" un moltiplicatore giocato Tom Hanks. La foto è stata nominata per Oscar e Golden Globe
Cornice dal film "Salva Mr. Banks"
Nonostante l'enorme carico di lavoro al lavoro, tutto il tempo libero Walt dedicato alla famiglia. Un giorno, camminando con figlie, pensò che sarebbe stato bello creare un posto in cui i bambini sarebbero interessati. Quindi è apparso "Disneyland", che divenne un vero impero di intrattenimento. Ora tali parchi sono aperti non solo negli Stati Uniti, ma anche in Francia, Giappone, Spagna e altri paesi. A proposito, con la scoperta di Disneyland, i suoi dipendenti erano vietati a portare la barba. "No capelli lunghi, baffi e barba! Non possiamo permettere a qualcuno di vendere un barattolo di un crogiolo di hippy non firmato! " - ripetutamente ripetutamente ripetutamente Disney stesso. Il divieto è stato così rigido che solo nel 2000 è stato riesaminato per la prima volta, permettendo ai dipendenti del parco di indossare baffi ben tenuti.
Dopo l'apertura del primo "Disneyland" Walt, la stazione sciistica è stata restaurata per costruire una stazione sciistica vicino al parco centrale "Sequoia" in California. Ha persino ricevuto l'approvazione da Lesnikov e concordato con il governatore sulla costruzione di una nuova strada. Tuttavia, il lavoro è stato sospeso. E dopo la morte di Disney, i nuovi dirigenti della società hanno deciso di poter gestire un solo progetto importante, e aveva scelto, naturalmente, Disneyland, che aveva già portato considerevoli redditi.
La fine.
Walt Disney è morto di cancro della luce quindicesima del dicembre 1966. Era dipendente dal fumare anche durante il suo breve servizio nell'esercito. Il miliardario ha ripetutamente tentato di smettere, provato tecniche diverse, è andata a medici e psicologi, ma alla fine si arrende sempre. A proposito, dopo la morte del fondatore, come risultato di una decisione unanime, lo studio ha completamente abbandonato l'immagine delle sigarette nei loro cartoni animati.
C'è un fatto curioso: poco prima della morte di Disney graffiava due parole sulla carta Shred - Kurt Russell. Per Russell stesso, rimane un mistero. Al momento della morte del famoso animatore Kurt era un bambino, e sebbene fosse già un attore, non ancora raggiunto. Cosa significava Walt Disney?
Inoltre, dopo la morte del nostro eroe, le voci stavano camminando attivamente nei giornali, presumibilmente il genio del fumetto era congelato. Tuttavia, questo non è vero. Infatti, il corpo di Disney è stato cremato, e il primo di Storia Gelo Gelo ha avuto luogo solo un mese dopo la sua morte. Anche se avesse tali pensieri, non ha avuto il tempo un po '.
Tuttavia, i capolavori di moltiplicazione creati da loro, e Walt Disney stesso rimarrà per sempre nella storia, perché solo grazie a lui ha completamente cambiato lo sguardo su come sembrare il cartone animato moderno.