- Non c'è tale attore che non sognerebbe di svegliarsi famoso. Dimmi, cosa sei pronto per andare per il tuo ruolo preferito?
"Mi sembra che tutto (ride)." Voglio dire - tagliato - non è un problema. Cambia il tuo aspetto fisico - solo per. Andando a classi speciali, allenamenti, perché l'eroe dovrebbe possedere l'abilità necessaria, - Dare due, scriverò prima. Allo stesso modo, l'intero buzz è quello di cambiare, cerca una faccia, che non è ancora nota. Mi piace - sviluppare, imparare tutto nuovo. Probabilmente, ecco perché prendo allenamento su Fire Smames PREPARAZIONE PREPARAZIONE, PRINCING, GUIDA ESTREMI SU GRANDI E GUIDA DEGLI ENDURO-Moto, Lezioni vocali, Sassofono, Pianoforte, Steppa, Inglese. E questa lista può essere continuata all'infinito. Inoltre, se il mio agente Gordan Milechich mi scrive che è necessario scrivere urgentemente campioni, abolisco tutti i miei affari e scrivere campioni, finché non vengo da lei con la sua squadra, per il quale votiamo tutti per "per". Solo ai ruoli dei sogni dovrebbero essere pronti, perché non sai mai quando succede.
- La cui metodologia viene utilizzata nella tua professione di recitazione?
- Bene, naturalmente, romano Grigorievich Viktyuk, mentre sono cresciuto e studiato su di lui. Queste sono le conoscenze che ho iniziato per la prima volta ad assorbire già consapevolmente. Sistema Victyuka - È un po 'unico, può essere visto immediatamente, ma allo stesso tempo non nega la base fattibile, come nel metodo Stanislavsky, ma al contrario lo trasforma in sé. Lo stesso Grigorievich romano ha detto che il metodo di Konstantin Sergeevich in tempi sovietici si è distinta, usata non come pensava originariamente. È elegantemente descritto nel suo libro "Sky". Ma oltre alla scuola, che Viktyuk mi ha dato, ci integrano in me stesso e molte altre tecniche diverse, perché lo stile è lo stile di Viktyuk - Skicarem per la scena, le esibizioni e altre manifestazioni del teatro, poetico, musicale, plastica, dove il Le manifestazioni più ampie anime e corpi non sembreranno iperlucribilmente. Ma è solo per il mio aspetto soggettivo. La produzione stessa, il suo genere, il direttore e molti altri fattori influenzano. Non sono limitato alla scena solo un set di strumenti. Vadim Demchoga ha il suo sistema più interessante e super utile. E succede spesso che attraverso una struttura arrivi ad un altro e viceversa. Ma per il cinema, dove è richiesto altro stile di lavoro, più piccolo, iperrealistico, apro un altro toolkit, che sta studiando per vari corsi di formazione per lavorare con la fotocamera. Ma il più delle volte succede che "aprire" tutte le "scatole con gli strumenti" e li collegano già. Ora ne ho bisogno, e nella scena successiva o anche una replica deve funzionare diversamente, quindi prenderò questo strumento qui. E il più grande e più ampio è il toolkit - più facile funziona, quindi non rifiuto mai di imparare qualcosa di nuovo, studiare nuovi metodi e sistemi.
Cornice dal film "On the Moon"
Foto: archivio personale
- Quali sentimenti sono stati testati quando Yegor Konchalovsky ti ha chiamato?
- Sono terribilmente preoccupato per i campioni, ma Egor Andreevich è un regista chic, lavora durante la selezione con te come se fossi già preso, e stai facendo creatività pulita senza tutte queste convegni. Ed è un partner meraviglioso - quindi complicità che ho dimenticato di essere un regista. C'era la sensazione che siamo sul sito e giochiamo sulla scena, come partner completo. Quando sono stato chiamato con la notizia che sono stato approvato - era una specie di gioia sfrenata, e la completa sensazione che avrebbe dovuto essere. Sono grato di avere esperienza lavorando con un eccellente team di professionisti, dove voglio tornare e ripetere. No, anche per fare anche più fresco!
- Come ti comporti accanto ai famosi attori, registi?
- con grande rispetto e possibilità di dottrina diretta. Ma la cosa più importante è sul sito - questo è un senso di partnership. E se qualcosa interferisce - interferisce con il lavoro. Non lo so, a quanto pare ho fortunato, non ho questo tremore di una maggiore importanza, o non so come chiamare, ma spero che tu mi abbia capito. Semplicemente mi manca.
Ad esempio, sono stato recentemente in set a Kiev, la serie "in prigionia del passato" regista Alexander Mokhova. Innanzitutto, Alexander stesso è una famiglia professionale e lavora con lui era una solida gioia della creatività. Così anche con i miei partner erano Inga Orold, Emmanuel Gedeonovich Vitorygan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu e molti altri artisti chic. Ma ognuno di noi ha capito che tutti facciamo una causa comune, e tutta questa eccitazione Mishur non è semplicemente necessaria, ripeto, impedisce. Allo stesso modo, il mio insegnante romano Viktyuk, due volte l'artista delle persone, e odiava questa "distanza sociale". Lui e con i suoi studenti, e con i suoi artisti lavoravano con se stesso, per lui tutti sono uguali.
- Quali partner preferisci? Cosa ti piace, cosa hai appena derivato da te e perché?
- flessibile e sensibile. Che vede la situazione "in generale", che può reagire qui e ora. E gli artisti che ripetono esattamente il loro lotto in modo che non accada che non voglia ascoltare e ascoltare registi, partner e spazio, piega la loro linea - qui con loro il più difficile per me. Siamo vivi. E sì, capisco che l'artista è obbligato a ripetere il disegno in accuratezza, ma sorge questa storia, può sembrare artificiale, straniero, guardando in modo errato, inanimato. Pertanto, le sfumature sono importanti, devono essere, e questo è microscopico, o no, il cambiamento dovrebbe essere riflesso nel partner. Probabilmente perché il sistema di workshop del mio autore "I / teatro" cristallizzato cristallizzato, che include il lavoro con il corpo, lo spazio e il partner. Perché trovare un linguaggio comune per il più breve tempo possibile, in grado di reagire sensibili e interagire - questa è la cosa più importante nel teatro e nei film. Ed è impossibile venire contemporaneamente. Inizialmente, è necessario ritirare il tuo corpo dal "autopilota", imparare a includere tutte le risorse del tuo strumento, capisci "dove e cosa si trova". Quindi è importante costruire una relazione con lo spazio, essere in grado di farli rivivere e rispondere ai propri impulsi. Capire dall'interno, da strutture composite esterne. E solo allora possiamo parlare di interazione con un altro, lo stesso "I" artistico unico, che ha il suo modo comportamento, la sua calligrafia e lo stile di lavoro. È importante che ognuno abbia strumenti di interazione universale, indipendentemente dalle tecniche, dai metodi e nelle scuole. Solo questo argomento è così ampio che in una domanda non è sicuramente in forma.
- È successo che hai avuto difficoltà a riprendere il cinema o durante la preparazione di spettacoli?
- Sì, infatti, sono sempre. Ricordo, hanno sparato a un cortometraggio per "sentire", diretto da Anton Shebanov, e uno spostamento che avevamo sul tetto dell'edificio. In inverno. Sul lungomare. Di notte, in un terribile gelo. Inoltre, è iniziata la Blizzard. E abbiamo un elegante punk cyber, qualsiasi cosa senza cappotti e stivali non può essere un discorso. Gioca a qualcosa di generalmente difficile, non muovere le labbra, le dita non funzionano, e solo una cosa stava girando nel subconscio: sopravvivere e arrivare a calore. Ma questo è un genere classico. Tutti si trovano di fronte a questo. E ci sono difficoltà tecniche quando c'è solo una possibilità di fare un doppio e non puoi andare avanti, perché non c'è il secondo tentativo, e sarai responsabile di questo stipite. Si preme moralmente, inizi a preoccuparsi. Nel teatro, ad esempio, una scena può anche essere provata da due settimane. Ed è anche moralmente difficile, il cervello non consiste più di ciò che deve essere seguito il ruolo, perché ci sono migliaia di loro, e si trasforma in una tortura mentale. O durante la formulazione del musical - ogni giorno per 10 ore di prove, che richiedono il massimo del tuo massimo. Dopotutto, tutto questo tempo balli e canta non-stop. E per due mesi. Ogni giorno. Avevo casi in cui il corpo era così arreso che prima di andare in scena, ho sbattuto i piedi con creme speciali e pianto antidolorifici. Ma questi sono tutti i costi di accompagnamento. Abituarsi a loro. Diventa parte della vita e ogni difficoltà si trasforma in Chelen per controllarti. E quando l'hai fatto, mi ha conquistato: questo è uno dei sentimenti più cool.
"Stili musicali"
Foto: archivio personale
- Qual è il teatro per te?
- Campo creativo illimitato di implementazioni. Energote. Portale ad un altro mondo. Il territorio di assoluto convenzionale è così tanto che tutti i presenti stanno iniziando a crederci. Atto di magia. Manuale per l'auto-sviluppo. Il luogo in cui puoi trovare la risposta a qualsiasi domanda e dove vuoi tornare follemente. In estate, quando i teatri erano chiusi, ho realizzato il desiderio sfrenato di andare sul palcoscenico e giocare una complessa prestazione drammatica. Questo è ciò che non riesco a immaginare la mia vita. Ogni uscita sulla scena è una rivelazione. E soprattutto, probabilmente per te stesso. Il posto in cui ti connetti direttamente all'universo.
- Fai una grande differenza tra l'area di tiro e il palco?
- Questa differenza è. Sì, ed è inevitabile. Diversi approcci dell'esistenza nel telaio e sulla scena. Durante le prestazioni, ti piacciono i treni blindati - acceleri e poi non ti fermano, è un semplice tessuto completamente senza cuciture. E tu sei obbligato a trascorrere il pubblico attraverso il mondo appena creato insieme a te, per due ore dimenticano del mondo dietro le mura della sala. Nel film il lavoro dell'artista è diverso. Sì, durante la visualizzazione del film, le stesse sensazioni dovrebbero essere causate come quando si guarda le prestazioni. Ma l'estensione della produzione è completamente diversa. Brevi focolai luminosi compongono questa struttura. E spesso in un ordine indifferente. Non può essere perso dalla vista. Le scene finali dovrebbero essere più forti dell'inizio, e, soprattutto, non perdersi nel complesso di questo ordine di correzione sintonizzabile. Ho sempre una speciale "mappa dei caratteri" per questo. E sul set devi essere in grado di saltare dalla stanza nella cava - qui sei seduto, bevi il tè con i cookie, ripeti il testo o comunica con i tuoi colleghi, e qui, hop - il tuo nome è e in A pochi minuti uccidi già Ofelia, o Dzentemon, o se stesso. Bene, approssimativamente parlando. E allo stesso tempo, la scena stessa viene allevata nella posizione poco prima della sparatoria stessa, e la memoria a breve termine deve avere un grande potenziale per ricordare tutti i compiti del direttore, tutte le sfumature tecniche, e ripetere immediatamente esattamente e anche sullo stesso modo. Durante le riprese, il doppio non c'è tale, sfortunatamente, che tutti con uno sguardo incoronato. Lavorare dietro le quinte non si ferma per un secondo - la luce è impostata sulla fase successiva, i fili sono accoppiati, il pranzo è impostato, e quello che finalmente ha un minuto per riposare - si attacca al telefono. E tutto terribilmente distrae, non c'è tale incomprensibilità come nel teatro quando tutti guardano il movimento della tua mano, e non c'è nient'altro per nessuno al momento, e tu sperimentata un'energia incredibile in quel momento.
- Cosa vuoi di più?
- Non posso dire. Il teatro per me è una struttura molto familiare e nativa, dove conosco molte mosse segrete. In esso, bagnalo come il pesce in acqua. Il cinema per me non è così studiato nel mondo. E voglio comprendere e comprendere. Pertanto, sono terribilmente interessato a entrambi. È come una torta deliziosa multistrato che voglio mangiare interamente, e non nemiche i suoi elementi.
Foto: archivio personale
- Quali sono i tuoi piani per le vacanze invernali?
- Sarò a Mosca nelle vacanze stesse, ma se ricevi l'offerta di riprese sulla spedizione - sarò felice di prenderlo per lui. Nel frattempo, continuerò a sviluppare il mio sistema di workshop "I / teatro" e lavorare su te stesso. E se pensi a livello globale, ho un'intera lista per tutto l'anno. Ma non so come fare tutto (ride).
- Dove hai festeggiato il nuovo anno? Come? Con cui?
- Case, nel cerchio di famiglia.
- Come è successo questo, ancora nei tempi di attracco?
- Non credere, ma allo stesso modo. Ho una persona particolarmente privata, non mi piacciono tutte queste discoteche e luoghi forti. È più interessante per me e più prezioso per sedersi per una tazza di deliziosi tè o cacao, per condurre conversazioni interessanti, giocare a giochi da tavolo con gli amici.
Foto: archivio personale
- Credi in Babbo Natale?
- Ovviamente! E come senza di esso?! Hai sempre bisogno di credere nei miracoli. Questa è la base di infantile. Non puoi uccidere il tuo bambino interiore, ottieni santa e amare. Altrimenti, puoi trasformarsi in un bio shell e questo è tutto. Inoltre, l'artista è obbligato ad essere un bambino per tutta la vita. L'infanzia è ciò che è importante, e cosa dobbiamo portare attraverso tutta la tua vita. Quindi il mio insegnante ha detto - Roman Viktyuk, e sono pienamente d'accordo con lui.