- Olya, í Moskvu, sögusagnir voru haldnir í Moskvu að frumsýning upprunalegu leikhússtigi með óvenjulegt nafn væri haldið, þar sem fallegir leikarar eru uppteknir, þar á meðal Olga Khokhlov ...
- Ég get staðfest sögusagnir. Ég æfa nú í nýju Comedy mótun hins frábæra leikstjóra Valery Sarkisov. Þetta er mjög áhugavert og geðveikur leikstjóri, og ég er með mjög góða samstarfsaðila - Ilya Pale, Alexander Feklish, Dasha Jurassic, Grisha Siyatvind, Misha Polikamiko, Garik Kharlamov, Sergey Menshov, Larisa Belobrova ... svo ég vona að árangur mun hafa góðan árangur. Það er kallað "berst miners með listamönnum vegna stewardess."
- Kvikmyndin þín hefur 77 verk, hvaða verkefni eru sérstaklega muna?
- Kvikmyndin hefur 156 verk. Flestir þeirra eru mjög litlar þættir, þetta eru fyrstu verkefnin mín, en ég þakka þeim, þeir eru stoltir af og elska allt jafnt. Auðvitað, verkefni sem hafa fært frægð er minnst meira, við getum sagt að áhorfendur leyfa þeim ekki að gleyma. Og þegar þessar kvikmyndir eru haldnar: "Seraphim er fallegt", "dætur föður", "persónulegt líf Dr. Selivanova", "Cadet", þá á götunni er ég allt brosandi - frá börnum til fullorðinna og gamla. Fólk heilsar mér, skilur stundum ekki einu sinni hver þeir heilsa, þeir sjá bara kunnuglegt andlit.
Á sett af röðinni "Cadet". Mynd: Persónuleg skjalasafn Olga Khokhlova.
- Og með hvaða leiksteyptu vinnu hefur orðið mest merki, eftirminnilegt fyrir þig?
- Mörg verkefni birtust fyrir mig. Ekki aðeins þau sem hafa gengið vel í áhorfandanum. Jafnvel þeir sem þurftu að gerast, en ekki hafa eter almennt, geta einnig orðið merki. Til dæmis, leikstjóri Alexander Klimenko leigt unglinga multiwear kvikmynd, sem var kallað "fyndið ævintýri Sunshkin, eða fullt framundan." Það var fyrsta multi-sieuled verkefnið mitt, og þar voru svo dásamlegar listamenn sem Armen Borisovich Gigarhahanyan, Valera Garkalin, Sergey Sergeevich Nikolaev "skilin, en ekki menntuð," Alexander Loye, dýrð Grischkin, og frá stelpunum voru aðeins ég og Olya Budina. Olya útskrifaðist aðeins frá stofnuninni. Unnið í mánuð og hálft í leiðangri í Istanbúl og í Yalta. Auðvitað var það kennileiti fyrir mig, og merkið var að við eyddum styrk, tíma, heilsu nokkurra mánaða til verkefnisins og hann kom aldrei út. Brandari, en dapur.
En sú staðreynd að ég vann með svona frábæran meistara sem Yaropolk Leonidovich Lapshin, þetta er algjörlega mismunandi merkið, þetta er hann fjarlægt kvikmyndirnar "Ugresum River", "Demidov", "Privalovsky Millions", "Morning fyrir dögun". Hann er klassískt nútíma kvikmyndahús, forfundandi Sverdlovsk kvikmyndastofunnar og mikilvægasta kvikmyndahúsið í Yekaterinburg og Sverdlovsk svæðinu. Ég hafði hlutverk í kvikmyndinni "Sel", þar sem ég spilaði raflögnina - einn af helstu hlutverkum. Ég kom til sýnisins til Yuropolku Leonidovich og ákvað að koma þér á óvart. Ég fór til Kiev stöð, tók mynd af rencine og kom nú þegar í myndinni af leiðara. Við the vegur, svaraði hann ekki þetta, hélt að búningarnir væru klæddir. En ég gerði hins vegar rétt áhrif og Yaropolk Leonidovich samþykkti mig. Á þeim tíma var það sérstaklega ótrúlegt, því ég keppti við andlitið á reiður og Doshai Germanic.
Jafnvel fyrir mig, táknið var verkið við leikstjóra Karina bylli, kvikmyndin sem "Seraphim er falleg" hafði ekki aðeins allt-rússneska heldur einnig alþjóðlega velgengni. Maria Ivanovna, kennari í Serafim og Viti, leiddi mig frægð í Rússlandi, í Úkraínu, í Hvíta-Rússlandi.
Merki um hlutverkið líka í "pabbi dætrum", þar sem ég spilaði mömmu móður minnar. Eftir þessa mynd, áttaði ég fyrst á að ég varð frægur leikkona. Ég hafði fyndið mál - þegar strákur reyndi að taka mynd af mér í garðinum, en ég vildi ekki að ég sé eftir, en ég tók eftir. Hann var vandræðalegur og spurði mig: "Ert þú?" Ég segi: "Ég". Hann screams: "Það er hún!" Og allt Vataga börnin hljóp út vegna runna fyrir handrit og myndir. Það kemur í ljós að þeir eru sérstaklega varðveittir mig. Frábær? Og einn af mikilvægustu hlutum og uppfyllingu drauma minna er hlutverk Nikita Sergeyevich Mikhalkov í myndinni "Tólf". Fyndið saga virtist af þessu hlutverki.
Þetta er eitt af uppáhalds myndunum af Olga Khokhlova. Það tekur næstum öllum leiklistaröðinni "dætur pabba". Mynd: Persónuleg skjalasafn Olga Khokhlova.
- Og hvað um söguna?
- Ég spilaði nágranni, þar sem allt samsæri blossar upp. Hlutverkið er mjög lítið, aðeins tvær myndatökur, en það er heima, vegna þess að það eru engar aðrar kvenkyns hlutverk þar. (Hlær.) Og þegar ég kom til sýnisins, kemur Nikita Sergeyevich, og ég er eins og ég hætti honum og segir: "Nikita Sergeevich, ég fer til náunga þinnar." Og hann segir: "Gott, elskan mín, komdu hingað." Og ég tók það frá öllu sál sinni og kyssti.
Sennilega var það gleði og ótti leikstjóra ... almennt, í tvo mánuði voru þeir kallaðir til að skjóta. Ég veit enn ekki hvort ég hafi sýnishorn mjög gott, eða ég kyssti hann svo vel. En ég vil segja að Mikhalkov er mjög varkár um leikara, elskar þá, þakkar, virðir, einlæglega óskar hamingju ... Þú ert sjaldan samband.
- Margir telja að leikarinn sé ekki aðeins skapandi starfsgrein, heldur einnig mesta, sérstaklega í okkar landi. Hvernig hugsar þú?
- Hvernig geturðu skotið kvikmynd eða sett frammistöðu án listamanns? Leikarinn er starfsgrein með hástöfum, því er ábyrgðin stór. Eins og Vitorgan-Senior segir, er leikarinn háður starfsgrein, því það veltur allt á því. Einhvers staðar hefur þú ekki rétt, því það er ekki áhrif þín, til dæmis, framleiðandi. Hver aðal í kúlu sinni. Leikstjóri er í hans, listamannastjóranum - í hans eigin og leikari - á sínu sviði, höfðingi. Í staðinn mun enginn spila. Nei, ég er ekki sammála því að leikarinn sé andstæðar starfsgreinar.
Með Nikita Mikhalkov á settinu. Mynd: Persónuleg skjalasafn Olga Khokhlova.
- Nýlega, fyrsta sóló tónleikarnir þínar hafa staðist kvikmyndahúsið. Hann var tileinkuð einhverjum degi? Hvað sagði áhorfendur, hver kom svo mikið að það var enginn staður til að falla epli?
- Tónleikar mínir voru tileinkuð draumi. Þegar ég lærði við stofnunina var það skýrt að listamaðurinn sé sá sem þorir að halda öllu sjónrænu salnum einum! Þetta er alvöru listamaður. Áræði. Þess vegna var "Solnik" hollur. Ég kalla hann það, vegna þess að þetta er persónulegt met mitt, eða hvað ... Hins vegar mun örlög mín "persónuleg skrá" endast þar til ég veit. Ég syngur, dans, ég las ljóðin af uppáhalds skáldum þínum, á skjánum eru fótspor frá kvikmyndum með þátttöku mína, óvæntar sögur, ég deili með áhorfendum Hvernig ekki að hörfa frá áætlunum þínum, hvernig ekki að svíkja drauma þína, hvernig Til að finna formúlu góða heppni og hvernig ekki að vera hræddur - það er ekki að vera hræddur - til að ná árangri.
- Varðandi "formúlu heppni", vinsamlegast, meira. Eftir allt saman, ert þú enn formaður dómnefndar hátíðarinnar "Tale", og þú trúir sjálfum þér í ævintýri? Og er hægt að koma lífi þínu sem dæmi eins og ævintýri? Enn, koma frá fjarlægum Vladivostok, að byrja í Moskvu allt frá hreinu lak og ná árangri ... eitthvað er í þessu stórkostlegu.
Saman með Armen, Jagarkhanyan leikkona var tekin í unglingabílnum "The Gleðileg ævintýri Sunshushkina, eða fullur fram", sem ekki fór til skjásins. Mynd: Persónuleg skjalasafn Olga Khokhlova.
- Fyrst, þakka þér kærlega fyrir Laris Pretorius fyrir að vera haldin af Fairy Tale Festival í mörg ár og í svo frábæra stað sem "Eagleok". Ég elska ævintýri mjög mikið. Tale á ævintýri, vegna þess að hún hefur hamingjusaman enda. Og ef þú trúir á ævintýri, þá verður það nauðsynlegt og mun vera hamingjusamur. Og í öðru lagi virðist mér að í lífi mínu eru allir íhlutir af velgengni. Fyrst af öllu, geri ég uppáhalds hlutur og ég fæ fyrir þessa peninga. Og eftir vinnu kemur ég heim, og þar er ég að bíða eftir ástvini og uppáhalds fjölskyldunni minni. En það mikilvægasta fyrir mig er að ferillinn minn fór fram í Moskvu. Og Moskvu er borgin kraftaverk. Moskvu hefur svo mörg tækifæri eins og allir borgir hafa ekki á heiminn. Höfuðborgin gefur slíkar möguleika og slíkar framfarir sem aðeins halda áfram, bara grípa augnablikið, bara heyra það, skilja - hér er stórkostlegt tækifæri þitt, nýttu þér ...