Eitt af eftirsóttustu leikmönnum innlendra kvikmyndagerðar Peter Fedorov líkar ekki við viðtöl - því og áhugi á manni hans er mikið. Til þrjátíu og fjögurra ára náði hann að heimsækja æðstu meirihluta innlendra sjónvarpsskjáanna, hræðilegustu nasistar á CopRight Cinema, hetjan í Great þjóðrækinn, listamaðurinn-avant-garde og duelist. Listamenntun gerir honum kleift að vera alveg meðhöndlaðir með myndatöku í nakinn. En hann lýsir ekki aðeins líkamanum heldur einnig sálinni. Eftir allt saman, í málverkum sínum, spilar hann ekki, býr hann þeim.
- Pétur, þú ert erfinginn í leiklistinni. Faðir, afi, frændi - allir leikarar. Það virðist sem örlög þín er fyrirfram ákveðið, en eftir skóla sem þú skráðir skjöl í Stroganovka.
- Ég vildi aldrei vera leikari. Hann dreymdi um að verða listamaður, kom inn í skólann. Boltinn dró með teningur. Allir voru að bíða eftir þegar við náðum nakinn í náttúrunni. Og þegar það gerðist, höfðum við svo ljótfesting, að hún varð fyrsti demotivator minn. (Hlær.)
- Og hvernig leiddi örlög þig til Pike?
- Í 1999 pabbi dó - krabbamein. Hann var aðeins þrjátíu og níu ára gamall. Þegar við vorum flutt í strætó á kirkjugarðinum, höfðu sumir öldruð kona heklað fyrir mig og spurði hvað ég geri. Mjög hissa og jafnvel reiður að ég ætlaði ekki að halda áfram að halda máli föður míns. Hún sagði að ég myndi örugglega þurfa að læra ljóð og festingar - og að minnsta kosti reyna að komast inn í leikhúsið. Hún heitir Galina Lvovna Konovalova, hún reyndist vera leikkona leikhússins. Vakhtangov. Þessi kona hypnotized mig. Þess vegna kom ég inn í Pike, varð leikari og aldrei iðrast það.
- Þú hefur forsætisráðherra. Á sumrin - "Pure Art", í haust - "Duelist" og "Icebreaker". Og nú kemur kvikmyndin "Ævintýri Nutty prófessor" til skjásins. Er það gróft árangur?
- Kvikmyndir í langan tíma voru í framleiðslu. Ég tekst ekki þátt í kvikmyndagerðarmönnum, ég er ekki að skjóta á fimm myndum á ári. Eftir "Icebreaker" hvíldi fjóra mánuði. Samskipti við fjölskyldu sína, fór í bíó, lesa bókina, fór til Kostroma, skíði reið. Sem leikari þarftu að öðlast orku áður en þú skýtur í næsta verkefni. "The ævintýri chocked prófessor" er kvikmyndin Renata Davletyarov. Ég spila það ungur og metnaðarfull vísindamaður um dyraþrep uppgötvunarinnar. Allt sem er í lífi sínu er vísindi. Óvenjulegt eðli fyrir mig. Heroic aðgerðir gera það ekki, og þú munt ekki kalla hann scum. (Brosir.) Við skautum góðan kvikmynd fyrir fjölskylduskoðun.
Duelist hefur orðið einn af helstu kvikmyndagerðarmönnum á síðasta ári. Með framleiðanda málverk eftir Alexander Rodnyansky
Mynd: Persónuleg skjalasafn Peter Fedorova
- Duelist hefur orðið einn af helstu kvikmyndagerðarmenn á síðasta ári. Hvernig var myndatökan?
- Frábær landslag voru byggð, heilar fjórðu voru braked í St Petersburg. Aðrir voru settir á facades af húsunum, kílóin af mónum voru dreifðir um göturnar, helltu því með vatni. Ganga í gegnum þetta Mesof, hófu þau flutning ... að sjá fyrstu opinberu myndirnar frá kvikmyndagerð, mamma spurði: "Syngja, ég skil ekki hvað þú ert að skjóta þar: kvikmynd um XIX öldina eða" Matrix "? Alexey MizGiev eyðileggur staðalímyndir, sem sýnir Petersburg þann tíma sem ekki er eins og við notuðum til að tákna það: meira grimmur, óhreint, hættulegt, gegndreypt með blóði og hatri. En í miðri þessari martröð, eins og braust, eru ótrúlegar, fallegar konur, þökk sé þeim eitthvað breytist til hins betra.
- Þú skotnar frá alvöru einvígi byssur á XIX öldinni. Af hverju notaði ekki leikmunir?
- Þetta er sérstakur orka þegar þú geymir söluaðila vopn og hugsaðu hversu margir frá honum voru drepnir. Alexey Yuryevich sagði mér: "Taktu þessa byssu, settu það í vasann og farðu með honum í kringum borgina til að finna kraft orku þessa." Mér líkar við þessi þáttur í áreiðanleika sem nú er að fara aftur í kvikmyndahús.
- Á meðan á kvikmyndum stendur á Barents Sea, sökktu þér í ísvatni. Hélt ekki um tvöfalt?
- Nei, það var mjög flott. Við vorum tekin á Kola Peninsula. Mishe Maryanov, Pyrotechnic okkar, var falið að búa til Northern Spa. (Smiles.) Það var vettvangur þar sem indíánar tala, sárin á sár hetjan míns. Og hann liggur á þessum tíma í rýminu milli steina, þar sem vatnið er hellt. Alexey Yuryevich sagði: "Við skulum reyna að hita einn af þessum" böð ", að minnsta kosti svolítið." Mikhail Mareanov setja mikið lampar og hitað vatnið. En Northern Nature tók hana. Þörungar og mosa blushed. Ég þurfti að skipta svolítið til hliðar og kafa í köldu vatni. Rammar voru þess virði. Þetta er svo að leikja suð þegar þú gefur út sjálfan þig! Á slíkum augnablikum verður þú að eyða línunni milli veruleika og kvikmyndahús.
- Það er satt að fyrir sýnin sem þú sofnar ekki í nokkra daga?
- Ég sofnaði ekki næstum þrjá daga. Alexey Yuryevich Mizgyev spurði mig um það. Hann var mikilvægt að þessum hita og rauðum augum. Hetjan mín Yakovlev er eftirlaunaður liðsforingi sem tekur þátt í stað annarra í dueling fyrir peninga, dauðlega þreyttur maður. Leikstjóri vildi að ég fann líkamlega það á sjálfan mig. Ég missti í fimmtán kíló, át eitt spergilkál. Það var nauðsynlegt að svara til myndar hetjan. Fyrir mig, þetta er ekki fórnarlömb, þú veist? Það er áhugavert. Ég geri starf mitt og ég vil ekki chelning.
Í "Duelant" samstarfsaðili Peter var Vladimir Mashkov
Ramma úr myndinni "duelist"
- Hver eru birtingar þínar frá því að vinna með Vladimir Mashkov?
"Vladimir Lvovich - maður sem smellir á orku sína til skáldsögu, hann lýkur bókstaflega henni, heillar. Við vorum ekki kunnugt um hann fyrir kvikmyndina. Og þegar þeir hittust, horfði hann á mig eins og hann horfði á sálina. Í vettvangi ætti alltaf að vera augnablikið og augnablik í baráttunni. Mizgav fastur sérstaklega allt: og Mashkov, aldrei yfir, nema í rammanum. Hann er mótlyfið mitt, og við berjast alla myndina. Engin þörf á að dilate tilfinningar sem geta verið fyrir leikara besta tólið. Samskipti mikið í göngunum, þú getur ruglað þeim.
- Áður en þú skýtur í "Iceware" sem þú hittir með Captain Rodchenko, persónan þín er afskrifuð frá honum. Hvað var þessi fundur?
"Í leynum frá Homerika og frá öllu kvikmyndaráhöfninni sneri ég til Captains Association og fann tengiliði Rodchenko. Þegar ég gaf mér númer, skil ég það sem ég þurfti að segja hver ég er það sem ég vil af honum. Og hann getur brugðist alveg öðruvísi ... og ég er mjög þakklát fyrir Valentina Filippovich fyrir hlýja velkominn, sem hann hafði það. Við höfðum alvöru karlfund, og ég kom til hans með krukku, ég hélt að ég gæti drukkið te. (Hlær.) Frá honum fór ég beint til Murmansk á yfirþyrmandi fótum. (Smiles.) Captain Rodchenko veitti titilinn hetja Sovétríkjanna. Eitt hundrað og þrjátíu og þrjá daga var hann í ísframleiðslu og gat farist hvenær sem er. Stillingin á skipinu stuðlað að uppþotunum og ófullnægjandi mannlegri hegðun. Frá sögum sínum var hárið mitt flutt á höfuðið, og ég skildi að sumar þættir eru einfaldlega ekki ætluð fyrir massa áhorfandann. Valentina Filippovich á skipinu þurfti að vera ekki aðeins skipstjóri, heldur einnig sálfræðingur. Og hann, eins og einhver lifandi manneskja, hefur einnig rétt til eigin ótta. Hann vann þá þá saman við læknana í langlítið ár ... slíkt svíf er jafn fætur í stríði.
- Hvar fór Icebreaker?
- Í Murmansk, Lenin's Icebreaker-Museum, lítið í Sevastopol og St Petersburg. Lítil kvikmynd áhöfn fljúga til eyjar Franz Joseph. Ég myndi vera fús til að sannarlega liggja í drifinu á alvöru Icebreaker, en þetta mun auðvitað ekki leyfa framleiðendum.
- Ert þú eins og kvikmyndagerð?
- Mér líkar mjög við að ferðast. Leiðangurinn getur verið algjörlega einbeitt í vinnunni, og eftir að hafa breyst til að koma til kerru skaltu drekka eitt hundrað grömm og að fullu slaka á. Það eina sem ég, auðvitað, sakna fjölskyldu minn madly. Vegna þessa álags kemur í ljós að ég sé þá samtals þrjá eða fjóra mánuði á ári.
- Og hvernig tengist kærastan þín Anastasia við slíkan kostnað?
"Við erum tólf ár saman, og hún er nú þegar vanur að." Mikilvægasti hluturinn í sambandi er traust, virðing. Stuðningur við ástvini er mjög mikilvægt, en fyrir reiði Cinematographers, sérstaklega.
Stúlkan Peter Anastasia er fyrirmynd. Þeir eru nú þegar tólf ára gamall
Gennady Avramenko
- Þú átt reynslu í að kvikmynda í frönskum tjöldum. Í myndinni "Saransch" með Paulina Andreva, í "Pure Art" með Anna Chipovskaya. Anastasia er ekki afbrýðisamur?
- Kynlíf í kvikmyndahúsum er ákveðin tól, án þess að sagan muni ekki virka. Ef þú þarft að sýna sögu kærleikans, þá ætti að vera efnafræði milli leikara. Í gegnum árin skilurðu að ástin er ekki aðeins ástríða, heldur grundvallar tilfinningar. Gagnkvæm virðing. Í sambandi okkar við nastya er það til staðar. Almennt, þegar þú hittir "manninn minn, er spurningin um öfund farin að tíunda áætluninni.
- Skilurðu strax að þetta sé "þitt"?
- Já, vegna þess að á því augnabliki hef ég þegar fengið mig. Þegar þú ert í þinni stað, myndar þú réttan rist af aðstæðum í kringum, og allt þróar. Þú finnur tilgang þinn, málið um líf þitt og "eigin" manneskju.
- Við the vegur, með Anastasia, líka, það var líka reynsla af Frank Shooting fyrir glansandi tímarit ...
- Við erum ekki bara klæddir fyrir gljáa, það var áhugaverð hugmynd: númerið fór til miðalda efnahagskreppunnar, þegar allir tóku höfuðið, varð bókstaflega veikur með þessari kreppu. Og þá er tímarit með orðið "ást" á kápunni og hugtakinu, sem var að það er enn nema þetta. Svo banter eða jafnvel sjálf-sjúga. Við styðjum hugmyndina. Þó ungur - þú getur. En síðan reynum við ekki að afhjúpa tilfinningar okkar.
- Ef við tölum um þróun hetjur þínar: frá ekki skemmtilega majórum ("Club", "Phobos") til stórkostlegra aðila, hvernig gerðist svo stökk?
- Ég fór í þetta í langan tíma. Helstu heppni mín er sú að ég komst í góða hendur. Meistarinn minn á háskólanum Leonid Maryagin tók mig á myndina sína "101. km." Ég skil ekki neitt þá - og ég kenndi mér mikið. Ég var sjötíu ára gamall, ég var mjög hræddur: á fyrsta ári - og strax aðalhlutverkið. Þar sló ég stígvélina mína á andlitið fyrir hvert rangt tvöfalt - kvikmyndin var tekin á myndinni ... The TV Series "Club" var fyrsta stóra sjónvarpið mitt. Sjónvarpið sýnir þér mörgum sinnum, gerir fólk "innspýting" og þú verður áhugavert fyrir þá. Í fyrstu var ég hneykslaður af mikilli athygli sem skyndilega hrundi mig. En þá áttaði ég mig á því að þetta er trúverðugleiki trausts frá markhópnum og ég verð að þróa að áhorfendur jukust einnig, ætla að hafa áhuga á öðrum myndum.
Ramma úr myndinni "Icebreaker". Til að slá inn myndina hitti Fedorov með frumgerð hetjan hans, Captain Rodchenko
Ramma úr myndinni "Icebreaker"
- Hvernig kemurðu að því að velja hlutverk?
- Ef þú sást öll forskriftir sem ég kem í póstinn! Sumir jafnvel lesa er ómögulegt. Fyrir mig er auðkenni leikstjóra mikilvægt, því að allt er að snúast um hann. Ég geri tvö verk á ári, og það getur ekki verið gatnamót - annars svipta þau verkfæri og almennt svindla þig sjálfur. Ég vil frekar kafa inn í verkefnið alveg og ekki afvegaleiddur af öðrum hlutum. Áður virtist mér að sögu velgengni sé sögu samþykkis, en það kom í ljós að meira er saga um mistök. Já, stundum getur verið "svangur vor", en ég haldi barnum.
"Þú lýsir tilvitnun um innlenda kvikmyndaiðnaðinn sem þetta er" átta manns sem taka tuttugu manna. "
- Jæja, já, allt annað er vafasamt, umdeild eða áhugamaður. Það eru líka svo "speavor" kvikmyndir sem geta horft á aðeins skapara sjálft. Vandamálið er í fjarveru samkeppni. Það verður að breyta, gera starf þitt vel.
- Ert þú patriot? Um Hollywood dreymdu ekki?
- Patriotism fyrir mig er ást fyrir starfsgreinina. Ég er tilbúinn til að starfa í Hollywood ef það eru áhugaverðar tilboð. En ég er ekki tilbúinn að byggja upp feril minn þar. Til að samþætta þar þarftu mikinn tíma. Ég eyddi svo mörg ár á faglegri velgengni í Rússlandi, sem aldrei svikið það. Við, eins og sveppum, ætti að vaxa í skóginum okkar. Ekki það "Hvar fæddist, það var gagnlegt þarna," en það er hægt að skilja skynfærin rússneska sálarinnar hér.
- Þú reynir þig í leikstjóra. Hvað hefur þú áhuga á að skjóta?
- Við þurfum skáldskap. Í Rússlandi er lítið gott kvikmyndahús í þessari tegund. Fantastics, aðeins Fedor Bondarchuk tekur skáldskap. En hvernig get ég tekið peninga á að skjóta? Þetta er aðal spurningin fyrir mig. Þó að ég geri aðeins hreyfimyndir fyrir keppnina þína til geimhóps.
- Hvaða stað tónlistin tekur í lífi þínu?
- Ég veit ekki leikara sem ég er meira eða tónlistarmaður. Í hópnum mínum spilar ég lykla. Um leið og ókeypis mínútu birtist, hlaupa inn í stúdíóið. Á sama tíma tel ég að það mikilvægasta sé í tónlist - hætta að vettvangi. Þetta er frumstæð augnablik. Við höfum engar tölvur og ekkert stafrænt, það er algerlega hliðstæða saga. Allt er heiðarlegt, og þetta er ólýsanleg tilfinning. Ég elska Club tónleikar mjög mikið, hafa samband við áhorfendur.
Tónlist er annar hrifinn af Fedorov. Hann hljómborð leikmaður í keppninni til geimhóps
Mynd: Persónuleg skjalasafn Peter Fedorova
- Þú ert að tala um samband við áhorfandann, en ekki spila í leikhúsinu ...
- Ég er kvikmyndagerðarmaður. Ég elska leikhúsið og líklega, frá kærleika fyrir hann að varðveita hann frá mér. (Hlær.) Frelsun frammistöðu og æfingar í hálft ár - nei, þá mun ég ekki geta fjarlægt. Þótt margir séu að sameina. Ég held að ég sé tvíhliða: Ég þarf meiri tíma. Ég veit auðlindina mína, og í þessum skilningi mun líkaminn ekki blekkja. Það mun ekki leyfa hundrað prósent, vegna þess að hann veit að hann mun enn vinna á morgun.
- Mér líkaði instagram þinn. Það hefur mikið af landslagi, borgum, byggingum, götum, eins og þú horfir á og gleypið þennan heim. Á sama tíma ekki svo mikið sjálfstætt og eitthvað svoleiðis. Flestir leikarar tilheyra narcissistic tegund persónuleika. En það virðist sem þú ert ekki.
- Viðurkenna, stundum hræða þau félagslega net af samstarfsmönnum mínum. Ég er contorporance. Það er ekkert fallegt en heimurinn okkar. Það virðist mér að Instagram sé þörf fyrir þetta. Þú munt sjá eitthvað, taka mynd, leggja út og þessi mynd einhvers staðar flaug, hún er einhvers staðar. Head og Actionalization er ekki fyrir mig. Ég skrifa allt til mín: "Fáir þú". Ég er nóg. Ég hef yfirleitt phantom. Vensene Kassel sagði rétt að það sé minna nauðsynlegt að sýna sig.
"Þú kvartar að þú skortir tíma lestur, en ég kom til viðtalsins við bók." Hvað ertu að lesa?
- Sögur Leonid Andreeva. Ég fann þessa bók í innganginum. Einhver gerir bækur úr húsinu, og ég safna bókasafninu mínu. Það er nauðsynlegt að lesa, stöðugt í þróun. Nú ætla ég að lesa aftur sígildin: Tolstoy, Dostoevsky. Í gegnum árin byrjarðu að meta verk sín á annan hátt.
Myndin "hreint list" skreytt erótískur tjöldin. Með Anna Chipovskaya.
Rammi úr myndinni "Hreinn Art"
- Í einu af viðtölunum, þú sagðir að alvöru maður er einstaklingur aðgerðir. Er auðvelt að vera svo í emancipated augnlokum okkar?
- Það er erfitt að vera leikari og alvöru maður á sama tíma. Leikarinn fer eftir mjög mörgum þáttum, það er erfitt fyrir hann að viðhalda eiginleikum helstu karla, og stundum er það neydd til að selja. Þótt ég sé mikið af jákvæðum dæmum í kringum mig. Real menn munu aldrei hverfa. Ég var ekki í aðstæðum þegar ég þurfti að sýna hetju mína. Ég er frekar kátur. En það veltur allt á hvatning. Fyrir hvað og fyrir sakir að gera hetjulegt athöfn? Nú erfið tími. Trúðu ekki jákvæð stafi. Jafnvel Batman trúði ekki fyrr en hann stakk á myrkrinu. Vista heiminn sem ég er líklega ekki tilbúinn. En vegna þess að fjölskyldan mín er tilbúin fyrir allt.
- Í samtali okkar sá ég eintök Yakovleva í þér, og Captain Petrov og öðrum stöfum þínum. Þú sökkva þér alltaf í kvikmyndum okkar alveg. Auðvelt að yfirgefa myndina?
- Stundum gríp ég mig á því sem ég held sem eðli mín, segi ég eins og hann. Það er ómögulegt að skipta strax. Ákveðið þetta andlit þar sem hetjan mín endar og ég byrjar sjálfan mig. En ég reyni ekki að koma með neitt rangt heimili, í fjölskyldunni. Heima vil ég vera Peter Fedorov. Loka fólki, ættingjum, vinir eru þeir sem hjálpa mér að vera okkur sjálf.