- Nikita Sergeevich, fyrir námskeiðin þín koma tilbúin fyrir fleiri sérfræðinga, útskriftarnema leikhús háskóla, hvað viltu flytja til þessara krakkar? Opnaðu þau, hvað er helsta leyndarmál kvikmyndarinnar stjörnufræði?
- Leyndarmálið er að skapa sérstakt andrúmsloft á vefsvæðinu, þar sem rekstraraðilar eru til staðar, listamenn, leikstjóri og miðbæ allt þetta er leikari. Á sama tíma, rekstraraðili, og forstöðumaður, og listamaðurinn ætti að skilja að markmiðin geti aðeins náð þegar það er þægilegt að leikarinn! Brilliant leikari Mikhail Chekhov sagði: "Andrúmsloftið ákveður allt. Á leikvellinum, á sviðinu, á bak við myndavélina og í ramma myndarinnar. " En rétt andrúmsloftið er ekki aðeins skapgerð á samböndum. Þetta er rétt samsetning af hrynjandi á vettvangi og í salnum. Kvikmyndahús er ekki aðeins mótor og stöðva, það er allt sem er, sem hjálpar leikaranum að opna eins mikið og mögulegt er. Þetta og hæfni til að mylja tæknilega tæki þeirra sem ég hef sjaldan fylgjast með í ungum leikmönnum undanfarið. Ef þú byrjar ekki að gera þetta mál, munum við enn sjá langan tíma á sjónvarpsskjánum, þar sem tómt, eins og trommur, leikarar eru að gráta, og fullt af glýseróli tár flæða á kinnina. Það er líka annað vandamál. Rússneska leikskólinn er stór fjöldi leikara sem með því að klára leikhússtofnanir, ferðast um borgir sínar. Og mjög oft finna þeir sig í fullkomnu einangrun, með ekki mjög hæfileikaríkan leikstjóra og heildarskortur á sjónarmiðum. Og hér er Academy okkar að reyna að taka þátt í öllum þessum vandamálum. Reyndar er Academy að reyna að taka þátt í mismunandi vandamálum. Í klifra í bekknum eru brýnustu málin upp, þar á meðal hvernig á að komast í stóru kvikmynd. Engar uppskriftir, en ég hef tilhneigingu til að hugsa um að þú getir komist í gegnum skólann okkar. Einstök fullkomnun og rotnun starfsgreinarinnar á litrófum, vegu, eins og og hvað er hægt að spila, gefðu miklum tæknilegum hæfileikum sem arannue leikarar í baráttunni gegn leikstjóra.
"Mest af öllu í leikara, ég þakka hæfni til að vinna, húmor og ljós koma frá manneskju." Mynd: Gennady Cherkasov.
- Of óvænt hugtak - lærirðu leikara til að berjast við leikstjóra?
- Í dag krefst leiklistarskólans lífræn og samskipti. Þú getur fengið frá sjónvarpsþáttunum í röðinni, og smám saman verður leikari gíslingu eigin áferðar í krafti undemanding hans. En leikari verður að vera sigurvegari. Og í okkar ástandi er forstöðumaður starfsgrein, sem er ekki ábyrgur fyrir neinu. Samantekt á starfsemi, þrátt fyrir að sumir skilja ekki hvað framkvæmdastjóri er. The handritshöfundur skrifar, listamaðurinn inniheldur alla hæfileika sína, að teikna vettvanginn, rekstraraðilinn, leikari snýr sálinni og forstöðumaðurinn segir: "Ég sé svo" og fjarlægir Haltur. Dmitry Dyuzhez kom til mín á myndatöku. Ég spyr: "Hvar ertu fjarlægður? Hver er forstöðumaðurinn? " Svar: "Já, svo lítill, í loki." Það er allt og sumt! Hann var ekki einu sinni áberandi í meðvitundinni í leikmönnum sem unnu með honum, og frá þessari vítahring brotnaði ekki út. Þess vegna eru grundvöllur samskipta okkar Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov og Peter Brooke, töfrandi og dýpstu kunnáttumaður rússneska skóla. Það sem við erum að tala um, það er sama hversu hagnýt, en hefur risastórt gildi ef leikarinn vill stíga yfir leikstjóra sem skilur þetta ekki.
"Margir kunnáttumaður hæfileika þína tóku eftir því að þú ert að vinna á skjánum. Og hvað gerist þegar þú heldur hlé, hvað ertu svo einbeittur við?
- Um launin. (Hlær.) Hlé er hitastigsorkuþéttni, það er einnig rétt dreifing sömu orku. A mínútu af hlé, sem fellur saman við eina mínútu í salnum, er öflugt þykkni. Því lengur sem hlé er, því meiri áhrif eytt orð, en hlé sem þú þarft að hafa rétt. Margir stjórnendur telja að ef það er lengi, verður það Tarkovsky. Hvorki FIGA ... Í dag, Arthaus stjórnendur gefa liðinu til leikara að ganga nálægt girðingunni. Jæja, það fer heimskur strákur aftur og aftur meðfram girðingunni, og þetta er ekkert annað en dulkóðun tómleika. Við verðum að takast á við áhrif áhorfandans, og ef við munum ekki gera það gera það, mun hann yawning og líta á klukkuna. Fyrir mig, til dæmis, er mikill flokkur leikarans í þeirri staðreynd að hann hugsar stöðugt um það. Það sem ég segi í bekkjum er mjög mikilvægt fyrir mig.
Á Moskvu kvikmyndahátíðinni með Brad Pitt. Mynd: Lilia Sharlovskaya.
- Hvernig á að fá hlutverk leikstjóra Mikhalkov? Hvað þarf leikari að gera á sýni til að líkja og fá vinnu?
- Komdu nakinn og njóttu þess. (Hlær.) Leikarinn vill eins og það er háð, það er allt ljóst, en það skiptir ekki máli að leikari gegnir mér, það er mikilvægt fyrir mig að hann felur. Þegar maður segir frá sjálfum sér - allt er hægt að sjá. Ég lék einu sinni með Saveli Kramarov og sá það sem hann var í brjálæði faglega í vinnunni, eins og hann starfaði í hirða upplýsingar í hlutverki og sama, féllu þeir í ramma eða ekki. Almennt var hann ljómandi manneskja. Syngja einhvern veginn á morgnana áður en skotið er, morgunmat. Hann borðar kotasæla, og ég spyr skyndilega hann: "Skildu þú skilur?" Hann með skeið í hendi hans hvernig á að kvelja mig til að bregðast við: "Vissirðu hana?!" Í einum setningu blikkaði allt lífið. Þess vegna skaltu ekki reyna að líkjast, vertu sjálfur - einfaldari, því betra.
- Eru leikarar sem þú myndir ekki vinna?
- Auðvitað eru leikarar sem aldrei muna fyrir sjálfum sér. Mest af öllu sem ég þakka hæfni til að vinna, húmor og ljós koma frá manni. Einnig þakka ég leikaranum með lífshugtakinu mínu: Ef hann var rétt og sannfærði mig, þá "skulum taka burt". Listamaðurinn verður að skilja að hann er á jörðinni. Hvað elskar hann og þakka. Engar whims, auðvitað.