Í leikkerfinu, Evgeny Mironov, sennilega, viðvarandi allt. Og hann var ekki nóg. Og hann skapaði ekki aðeins og skipaði leikhúsi þjóða hans, sem setti stjórnendur með nöfn heims, en einnig aftur einn af bestu byggingum í Moskvu - fyrrverandi leikhús Kóra og útibú MKAT. Á sama tíma fór hann ekki í alla - samstarfsmenn á leikhúsinu, eins og áður, halda áfram að hringja í hann Zhenya. Það er alltaf áhugavert. Bæði á sviðinu, og á skjánum og í hvaða samtali, vegna þess að allt sem hann gerir, og allt sem hann segir er alltaf fyllt með lifandi áhuga hans, barnalegt forvitni, tilfinning og frábær orka. Upplýsingar - í viðtali við tímaritið "andrúmsloftið".
- Zhenya, frá hvaða aldri manstu þig?
- Ég man mig, líklega fimm ára gamall. Þetta er sorglegt saga, vegna þess að ég stökk á ömmu minni í burtu frá sófanum á rúminu og saknaði. Síðan hafði ég perthes sjúkdóma, vandamál með læri byrjaði, og það var dregið nokkuð langan tíma.
- Það kemur í ljós að þú ert með hörmungar tilfinningar um líf frá fimm árum ...
- frekar dramatísk. Þó að þú veist, man ég sjálfan mig áður. Jafnvel fyrir augnablikinu, gerði ég í danshópnum í Saratov. Að mínu mati gerðum við Lezginka, og á númerinu á sviðinu sat ég niður Sparrow, og þar sem ég var algjörlega lítill, þá hætti ég og varð áhuga á fugl, sem olli mjög beinum viðbrögðum í salnum.
- Hversu mikið manstu eftir því. Ég er hissa á hverjum tíma ...
- Reyndar mjög lítið. Ég er að fara í gegnum risastórt magn af upplýsingum og meðvitund, greinilega, gefur út verndarviðbrögð líkamans - massinn af hlutum er gleymt.
Í frammistöðu kanadíska leikstjóra Robert Pazhazh "Hamlet | Collage "Evgeny Mironov spilar einn alla hlutverk
Mynd: Press Service of the Teach of Nations
- Og hlutverkin sem hafa farið, en spilað í mörg ár?
- Nei, það er eytt. Þó, ef ég spila ekki hlutverk í tvö ár, þá er það þess virði að lesa mér bókstaflega nokkrar fyrstu línur - og allt er minnst strax. En fyrir meira löngu birtist ekkert upp. Ég man eftir því hvernig hann flýði einhvers staðar og flugvélin er nánast eina staðurinn þar sem ég get lesið bókina, handritið eða skjölin og flutt í burtu, og þá hélt ég að ég myndi samt þurfa að sofa, annars myndi ég ekki vera í lögun. Ég sá nágrannann lærði mig, og skyndilega segir hann mér orðinu: "Vertu góður!" - Ég snúa, svaraðu: "Já." Og hann er þögul og brosir, ég held: "Strange" - og aftur loka ég augunum. Og hann aftur: "Vertu góður!" - Og svo lét ég klukkutíma. Og þegar ég áttaði mig á því að ég gat ekki sofnað meira, spurði hann: "Hvað viltu?", - Og hann svaraði mér: "Jæja, hvernig?! "Vertu góður" - þetta er setningin þín frá myndinni "í ágúst 44 ..." Hún varð vængi og fór inn í fólkið, en ég man ekki.
- Sergey Makovetsky sagði mér að í öllu hlutverki, í atburðarásinni, horfir hann á hvort það sé setning sem myndi elska áhorfendur.
- Það er líklega einhvers konar flís hans. Og ég minntist á eina setningu kennara kennara minnar. Einhvern veginn var ég skylda, sápu gólf, hún fór í bekk og spurði: "Jæja, hver viltu verða?" "Ég svaraði:" Auðvitað, listamaður. " Og hún leit um í röddina og sagði: "Gleymdu því." Ég var flokkur í sjötta. Og ég var batnað í meðvitund. Ég áttaði mig á því að slík leið væri ekki litið alvarlega. En ég bjó þegar ég bjó og ákvarða drauminn minn. Í Tatishchev, skýrslugerðartónleikum miðaldra hernaðareininga voru haldin í DC, þar sem ég tók mjög virkan þátt í gæðum dansara. Í þessu klúbb fór ég fyrst á stórum vettvangi. Þá var fyrsta merkið einnig prófað. Í hernaðarsvæðinu okkar var engin dramatísk mál, og síðar lagði ég þessa stöðu með því að ég skipulagði sýningar í skólanum, atburðarás mín var sjálfur spilað.
- Þú ommomed shyness þinn, að fara á vettvang. Frá hvaða augnabliki fannst þér auðveldara eða er það enn vistað til þessa dags?
- Ég hef alltaf haft í vandræðum með samskipti, en þegar þú ert í viðskiptum, sökkva þér alveg í það og þá munt þú sjálfkrafa gleyma því sem þú ert hræddur og þú gætir verið og ekki það sama, eins og almenningur bregst, en Það er enginn tími til að hugsa um það. Ég man hvernig í Saratov Theatre School sem ég spilaði í litlum þætti í "brúðkaup" hlutverk CHEKHOV's Carfer. Ég talaði á frönsku með Grand Rond og hljóp í hring og í fyrsta skipti var ég jákvæður séð af Master Valentina Alexandrovna Yermakova. Það var fyrsta litla árangur minn. Og það gerðist vegna þess að ég var ánægður þarna, ég furða.
Hin nýja lestur af Chekhov leikur með sama nafni í leikritinu "Ivanov". Með Elizabeth Boyarskaya.
Mynd: Press Service of the Teach of Nations
- Hver annar, nema foreldrar og húsbóndi, í æsku sinni mikil áhrif á þig?
"Ég man hvernig, meðan á rannsókn á Saratov-leikhúsinu, sagði húsbóndi okkar:" Við höfum fund með listamanni í dag. " Maðurinn sem spilaði okkur einþynning á ljóðinu Velikhansky. Hann hafði nánast engin leikmunir. Ég varð áhuga á því, og það kom í ljós að hann var atvinnulaus listamaður, áður en hann starfaði í Volgograd Theatre, þá einhvers staðar annars, og á því augnabliki var rofin af áætlunum sínum. Líklegast kom hann til okkar tilviljun, að bíða eftir Ermakov á opinberum inngangi leikhússins. Og hann gerði mjög sterkan áhrif á mig, því að það var ótrúlega hæfileikaríkur maður, algerlega kveikt á listum. Hann var líklega fjörutíu ár, að það virtist okkur endanlega lífsins. En á sama tíma hafði hann augun brennt, hann var svo hamingjusamur þegar hann les okkur áætlunina sem ég minntist á það fyrir lífið. Ég held að í starfsgrein okkar án þess að svo brjálaðir augu sé ómögulegt að vera til staðar.
- Hefurðu einhvern tíma haft mínútu þegar þú fannst að nú er engin brennandi?
"Ég er hamingjusamur maður, ég hef alltaf neisti, því að ég valdi allt í kærleika, bara hvað gat ekki gert það ekki. Þannig að ég vel og handritið og leiðin, vegna þess að það eru slíkar breytingar á lífi mínu, ákvarðanirnar sem ég sjálfur tók. Segjum að fara frá Saratov til Moskvu eða fara að losa sund frá Tabakov leikhúsinu og spila í Orestee Petaner Stein - og þá auðvitað, að fara í leikhúsið.
- Ertu fullkomlega sjálfstætt í ákvörðunum þínum eða er mikilvægt álit ástvinar?
- Auðvitað hlustar ég á skoðun sína, en ég samþykki alltaf ákvörðunina sjálfur. Og oft er það í bága við sjónarmið ástvinar, til dæmis til að leiða leikhúsið.
"Þú segir:" Í raun er ég hamingjusamur listamaður, "en staða Hudruk tekur mest af tíma þínum. Hvernig er það sett á stöðum núna, á hillum?
- af nauðsyn. Það er allt að viðtal okkar, við satum með kvikmyndagerðarmönnum og þróað nýtt verkefni. Nú er ég ástríðufullur um þessa hugmynd. Ennfremur byrjar ég að skjóta stóran kvikmynd sem að sjálfsögðu verður forgangsverkefni og opnaði nýtt árstíð í leikhúsinu sem ég er mjög mikilvægt. There ert a einhver fjöldi af áætlunum aftur! Á helstu vettvangi, þremur forsætisráðherra - í febrúar, tónlistin "Styles" mun setja Alexey Fradingti, í apríl "Tartuf" í framleiðslu á Evgeny Pisarev, og ég mun sýna annað leikið í mae, Andrei Mighty. Og þrír forsætisráðherrar verða haldnir á litlum vettvangi. Ég er ekki dreamer, ég sérfræðingur. Þó að það sé í mér og galla, vegna þess að einnig hneigðist að íhugun og dramatize lífsins augnablik. En um leið og erfiðar aðstæður koma upp og þetta getur verið einhver símtal, eða til dæmis, þarf ég að taka þátt í listamanninum Charitable Foundation, vegna þess að við höfum áratug 27. október, þá endar niðurbrotið strax - og gallarnir birtast á þröskuldinn. (Hlær.)
Í mynd leiðtogans í sjónvarpsþáttinum "Demon Revolution"
Mynd: Frame frá röðinni
- Hefurðu meira hamingjusamlega, gleðilegan augnablik eða þungt í minni þínu?
- Því miður, í gegnum árin, mundu dapur augnablik, og oftast er það vegna taps ástvinum, sem er líklega eðlilegt fyrir líkama adhent. En þetta fólk skilur ekki þig, og á flestum óvæntum augnabliki, muna jafnvel starfsmanninn, skyndilega man eftir þeim og slökkva á um stund, og þá koma aftur í raun aftur. Svo minni er raðað. Eitt af mikilvægum áfangum í lífi mínu var fundur með Solzhenitsyn. Ekki svo löngu síðan talaði ég við Natalia Dmitrievna Solzhenitsyna, og hún sagði að Alexander Isaevach minnti skyndilega samband sitt við móður sína. Og þó að hann væri mjög góður sonur, sagði að hann væri svo ástríðufullur um sjálfan sig, ekki einu sinni frá eigingirni og frá mikilvægum mannlegum viðhorfum og hugmyndum sem móðir hans var ekki þörf. Og í lok lífsins andlega talaði hann oft við hana. Almennt hafa þessar scubons safnað mikið, vegna þess að ég hef verið í nokkur ár.
- og ferskt, svo sem brottför Oleg Pavlovich Tabakov.
- Já ... (lengi hljóður.)
- Það virðist mér að myndin af Oleg Pavlovich er einn af helstu í lífi þínu.
- Það eru menn sem ég er skylt að þeir sem ég er. Og einn af þeim, auðvitað, Oleg Palych Tabakov, sem ekki lærði fleiri orð, en aðgerðir hans. Það var og í upphafi, þegar við vorum þátt í stúdíóskólanum, og hann flutti allar gjafir frá útlöndum, gætum við ekki farið þar ennþá. Ég man hvernig Roma Kuznichenko skór fjörutíu sæti stærðir, þá varst við ekki að selja slíka stærð. Ég var mjög heppin að ég var við hliðina á tóbaki. Ég greina og skilja hvers vegna Oleg Pavlovich hafði slíkt afleiðing, af hverju hann átti slíkar lærisveinar hvers vegna hann hafði slíkar leikhúsa. Vegna þess að hann, eftir "bekkinn" eða "Amadeusa" í Mkate, keyrði á "sjö" til okkar, í kjallara fyrir Chaplygin. Ég held nú að ég hafi gengið "Hamlet", þetta myndi alls ekki. Og hann var gleði. Hann gæti farið á veitingastaðinn - hann elskaði að borða mjög mikið - og í staðinn var það að sitja í þéttum kjallara og tvær klukkustundir æfingar. Ég held að við þyrfti ekki að fullu. En ekki hinir heilbrigðu manneskjan var áður en hann þjáðist af hjartaáfalli. Þá horfði ég mörgum sinnum hvernig hann leiddi sig með listamönnum og með stórum yfirmanna, og það var kælir af öllum kennslubókum og skáldsögum. En líklega, mikilvægasta gæði sem ég hef ekki nóg og mun aldrei vera nóg, sem ég gat ekki lært af honum og stór, en sem ég dáist alltaf á mér, er ástin fyrir lífið. Hann horfði á allt, og ég horfði á það í hræðilegum, mjög erfiðum aðstæðum, en hann eins og Phoenix fugl vissi hvernig á að batna.
- Hvað gafst þér nokkrar af stöfum þínum sem manneskju?
- Þeir setja alla sterka áletrun á mér. Ég áttaði mig á því að þegar þú vinnur að hlutverki, er skipti að gerast: þú hefur áhrif á hetjan, en það kemur í ljós, og hetjan hefur þá áhrif á þig. En ég greinir það ekki. Ekki aðeins fundi með fólki er mikilvægt fyrir mig, heldur einnig með hetjunum mínum. Oleg Borisov skrifaði í dagbækur hans: "Það væri svo mögulegt að safna þeim öllum í einu borði," og ég gæti ímyndað mér að Gyðinga Golovli, Myshkin, Hamlet, Dostoevsky, Hamlet, ... þetta er flókið fundur. Þegar vinur minn og kennari, dásamlegur listamaður Avangard Nikolaevich Leontyev, sagði hvernig hann réðst með vini sínum, mjög frægur maður, og það var hræðilegt brot. En skyndilega ári síðar kallaði hann og sagði: "Við skulum fara með þér í kirkjugarðinum til kennara okkar." Í fyrsta lagi hafði Leontyev löngun til að senda hann í burtu, vegna þess að hún sagði ekki bless, og þá hélt hann: "Hvað gerði Prince of Myshkin í slíkum aðstæðum?" Og samþykkt. Eftir það héldu þeir áfram samskipti.
Duet Evgeny Mironova og Konstantin Khabensky í sögulegu leiklistinni "Tími fyrst" hélt öllu myndinni
Mynd: Frame frá myndinni
- Hver af stöfum þínum viltu vera vinir?
- með Don Quixote. En ég hef ekki spilað hann ennþá, eða kannski aldrei mun ekki spila. Hann minnir mig mjög mikið af listamanni, sem ég hef séð þá á námskeiðinu okkar, með brjálaður. Með öllum hetjum mínum, hef ég gott samband, þó að þeir séu allir ótrúlega flóknar fólk. En með sumum opnaði ég aðeins dyrnar, svo sem til dæmis með Dostoevsky. Ég get ekki ímyndað mér að vera vinir með honum, en ég hef mikinn áhuga á mér.
"Og með einhverjum frá venjulegum hetjum, eins og í" Shukshina sögum ", langar að komast nær?
"Ég er líka vinur þeirra, þetta fólk í kringum mig, ég endurnýja skort á andlegri einfaldleika í litlu heimalandi sínu, í Saratov. Ég kem og safna öllum ættingjum mínum.
- Það eru líka fólk sem örlögin minnkaði ekki í leikhúsinu eða á settinu og viltu virkilega svona?
- Ég elska mjög marga vestræna listamenn. Með Finets Rife, með John Malkovich styðja við sambönd. Það eru listamenn sem ég mun aldrei hittast, til dæmis með Marlon Brando eða með Lawrence Olivier. Mig langar að sjá Kevin Spacey, til dæmis. Og frá okkar, að mínu mati, starfaði ég með öllum. Nú höfum við gert heimildarmynd - sameiginlega framleiðslu fyrstu rásarinnar og stúdíóið "þriðja Róm". Heiðarlega, ég velti því fyrir mér sem fund með Oleg Palych Tabakov, þar sem hann myndi deila hlutum sem hann sagði aldrei. Það er alvarlegt samtal við Yuri Salomin, með Oleg Basilashvili, með Valentine Gaft og Oleg Palych tóbak. Pavel Tabakov er að tala og þrír fleiri ungir listamenn Gogol Center Nikita Kukushkin, Alexander Gorkilin og Philip Avdaev. En fjórða sagan, fyrir það sem ég, í raun og hélt að þetta verkefni væri ekki ljóst, höfum við ekki tíma til að fjarlægja Oleg Palycha. Þess vegna, ásamt Pasha, lesum við útdrætti úr bókum sínum. Ég kynna unga Gogol Center listamenn fyrir samtöl við Matrah, því eru tveir kynslóðir tengdir. Þessi kvikmynd er kallað "Choices".
- Og björt birtingar funda með sumum fallegum stöðum eru mikilvægar fyrir þig?
- Ég hef aldrei fengið tækifæri til að upplifa fegurð staðsins þar sem ég er (og ég ferðaðist um allan heiminn), vegna þess að ég kom venjulega þar með leikhúsum eða skjóta. Þegar þú spilar stórt hlutverk í frammistöðu ertu ekki að fegurð. Ég man hvernig við flutum "Hamlet" af blettinum í Hong Kong, ég fór ekki út úr herberginu yfirleitt, vegna þess að það var nauðsynlegt að einbeita sér að - alvarleg alþjóðleg hátíð var haldin. Almennt, allir samstarfsmenn fóru gjarna um borgina, þetta er annar plánetan, siðmenning, auk þess, sólbað. Og á frammistöðu, reyndist ég vera eina fölurinn í bókstaflegri skilningi orðsins. (Hlær.) Einhver var bara rauður, brenndi eins og sasha feklists, spila Claudia. Og næsta dag var greinin birt í dagblaðinu, þar sem sagt var um hversu áhugavert túlkun - Hamletið stendur út, jafnvel í lit á húðinni. Og á ferð í Toronto, spiluðum við í röð tuttugu sýningar "ástríðu á Bumbarash". Ég veit ekki hvernig lifað. Og framleiðendur gerðu okkur gjöf - eftir síðustu hugmynd, Niagara Falls voru heppnir. Ég man eftir því hvernig Cognac drakk á strætó, og frá þeirri staðreynd að ég var mjög þreyttur, var ég bara afhentur í búðina til fosssins og síðan kom aftur í strætó. (Hlær.) Svo ég hef ekki séð hann. Ég hef ekki einu sinni eina mynd þaðan. Á sumrin var ég aftur á Baikal. Sjálfboðaliðar sem hreinsa vatnið saman. Og ég opnaði ár sjálfboðaliða í Moskvu, og ég var beðinn um að tjá óskir okkar til þeirra og til hamingju með þetta ár. Ég kom, var þar í tvo daga og fór bara brjálaður. Ég sá það fyrir alla heimamenn Baikal er mjög öflugt orkugjald, þau eru næstum trúarleg, fanatically. Eða ég var í borginni friðsamlega með ferð. Og þar var ég mjög sterk áhrif á að það væri kílómetra holu við hliðina á borginni, sem leiðir til kjarnans jarðarinnar. Furðu, borgin er til við hliðina á henni. Baikal gefur orku, og þetta gat sjúga það.
Í málverkinu "Carp Frostbitten" leikari spilaði son aðal heroine
Mynd: Frame frá myndinni
- En getur þú slakað á, hefur þú efni á einhvers konar sibertism?
- Dós. Ég elska skíði, en ég hef ekki svo oft að ferðast.
- Hvenær bættiðu við þessu?
"Við vorum í Frakklandi með Boris Godunov, við fórum um landið og óvart keyrði á einum skíðasvæðinu, og ég varð ástfanginn af honum og þessari íþrótt.
- ekki hræddur?
- Auðvitað var ég hræddur. Slík matfjall heyrðu ekki alltaf (hlær), vegna þess að ég reið án skíðasvæðis, tók ég bara skíðum og féll, allir hendur voru ofgnóttar í blóðið, því að snjórinn var þakinn rót. Ég lærði mig án þjálfara. Og ríða enn eins og sjálfstætt kennt. En ég njóta ánægju af því. Ég elska fjöllin og hafið og einhver. Og Svartahafið okkar, og í Búlgaríu.
- Kannski vegna þess að í Búlgaríu kemurðu þegar fjölskyldan er að hvíla þar?
- Jú. Sjaldgæf augnablik þegar við getum öll séð.
"Þeir vilja allir líklega athygli þína ..."
- Ég reyni að brjótast út, ég legg áherslu á tímann einhvern veginn. Við höfum mikið af hátíðum, vegna þess að systirin hefur þrjú börn, hún lýkur öllum dögum engla, og það eru nokkuð mikið af þeim í eitt ár.
- Oksana notað til að reyna að gera eitthvað á sviðinu eftir að ballett ferilinn er lokið. Ekki virðist hugsun þín að tala í leikhúsinu?
- Nei, hún þarf það ekki. Hún hefur eigin stúdíó, það er meira en eitt hundrað og fimmtíu manns, þau eru mjög með góðum árangri á mismunandi stöðum. Sumir stúlkur hafa þegar tekið þátt í Choreographic School, svo það líður sjálfstætt. Við höfum sameiginlegt mál, til dæmis, "Galkonok" grundvöllur Yulia Peresilde skipuleggur góðgerðartækni - og liðið Oksana er einnig þátt í þeim. Eða á tónleikum annars verkefnis "Mig langar að ganga" mun einnig vera börnin hennar.
"Þú ert líklega oft spurður af hverju móðir mín virkar enn í" tabakcoque "? Verður að hvíla, sumir hugsa ...
"Nei, allir skilja, vegna þess að hún er Diva, hún hefur lengi orðið aðdráttarafl Tabakov leikhússins. (Smiles.) Og ég er mjög þakklátur, heiðarlega, leikhúsið sem þeir gætu breytt því í langan tíma fyrir unga starfsmenn, en þeir sjálfir eru góðar, því það hefur verið velkomið af gestum í meira en tuttugu og fimm ár.
- Og þú hefur einhverjar mikilvægar, ekki skapandi langanir: Gerðu eitthvað fyrir sjálfan þig eða ættingja?
- Allar óskir mínar eru aðeins tengdir við starfsgreinina. Og fyrir innfædd atriði fer allt eftir mér, ég geri það. Þó að allar tilraunir mínar til að hjálpa stjórnsýslu við systur mína, voru ekki krýndar með árangri. Hún samþykkir ekki hjálp í þessum skilningi. Það verndar mig. Og innlend atriði, auðvitað, reyni ég að leysa og ákveða.
"Sumir máttur, ég vil það eða ekki, ég bý í lífinu, stundum ýtir, stundum er ég að fljúga, stundum falla, og hún velur mig upp"
Mynd: Press Service of the Teach of Nations
- Við the vegur, hvað finnst þér, án fjölskyldu stuðning, munt þú enn ná öllu með eðli þínu og stefnu?
- Örugglega ekki. Þó að einhver kraftur vil ég það eða ekki, ég bý í lífinu, stundum ýtir, stundum er ég að fljúga, stundum falla, og hún velur mig upp. En auðvitað, með þessari ást á ættingjum mínum, geturðu gert allt. Þetta er hamingjan sem ég hef svo fjölskyldu! Þetta eru forráðamaður englar mínir. Þeir bjarga mér í mörgum aðstæðum. En ég reyni að vernda þá frá neikvæðum, halda sumum vandamálum. En það er hægt að fela lítið, vegna þess að þeir myndu vinna í KGB (hlær), þeir allir finna, allir vita.
- Og hvað með stuðning vina? Þó að vináttu sé ekki leikur í sama hliðinu og krefst þess að tilfinningaleg kostnaður sé líka ...
- Auðvitað, ég hef vini sem styðja mig, veikur fyrir mig. En fyrir mig var verk mitt alltaf aðalvinur. Og það er slæmt eða gott, en í þágu hennar allt annað fer í bakgrunninn. Ég er ekki að tala um eitthvað sérstakt ef þú þarft að hjálpa. Þetta er ekki rætt. Í öðrum tilvikum segi ég einfaldlega: "Taktu mig eins og ég er!"
- Þú segir að þú grípur þig á þeirri staðreynd að innsæi hjálpar þér oft ...
- Já, auðvitað, innsæi er frábært, en þú þarft að læra þennan rödd til að heyra, ég myndi jafnvel segja, það verður að vera skilið. Því mjög mikið í því sem hann hlustar á hann. Og ef villa gerist þýðir það að það ætti að hafa verið. Eftir margra ára getur það orðið í réttum lögum. Þú veist ekki hvaða villur eru. "Og sláandi frá sigri þú sjálfur ætti ekki að greina", það er allt. Þegar ég spilaði leikritið "More Van Gogh" Valery Fokina, það var tilraunaverkefni. Eftir frumsýningarnar fór helmingur salurinn. Ég var mjög svekktur, vegna þess að ég var vanur að ná árangri, vegna þess að kennarinn minn Tabakov sagði: "Allt sem ekki er árangursrík án mín." Valery Vladimirovich nálgast mig, að átta sig á því að eitthvað var athugavert við mig og sagði: "Zhenya, árangur okkar er mjög mikilvægt verk. Reyndu að meta það fyrir þig öðruvísi, og þá verður þú miklu auðveldara. " Og ég er þakklát fyrir að fokin fyrir þessi orð hingað til. True, það var eina málið þegar áhorfendur eftir frá frammistöðu minni.
- Og í tengslum við fólk hefur þú innsæi?
- Auðvitað, það ætti að vera fólk þar sem þú munt ekki fá blása til baka. En að skilja manninn þarftu tíma. Þetta er áskorun. Stundum er fyrsta sýnin rangt. Það kann að vera neikvætt, og þá birtist maður sig á hinni hliðinni. Og öfugt!
- En það var engin blása til baka?
- Það gerðist.
- En varstu ekki minna einlægur og opinn? Hvenær - og heillandi maður og vil ekki vera varkár, horfðu á?
- Hvað viltu að ég sé alveg í hendi? (Hlær.) Þá hættir ég að virða mig. Við aðstæður, að sjálfsögðu, ætti að hugsa það, hvar og hvernig á að tala. En ef ég hefði alltaf stjórnað öllu þessu, myndi það líklega vera brjálað. (Brosir.)