Nýlega, Klim Shipenko varð tíska leikstjóri. Rússneska áhorfandinn er ekki mjög mikið að kvarta við innlenda kvikmyndahús, en kvikmyndastofnanir loftslagsins sem "heilsa-7", sem "textinn" sem "Hop" olli miklum ómuni. Jeas leikni hetjan okkar skilið í Kaliforníu, og svo langt í málverkum hans sjá "American Trace". Forstöðumaðurinn sjálfur viðurkennir að það sé enn að leita að rithönd hans. Um muses, hæfileika og dularfulla tilviljun - í viðtali við tímaritið "andrúmsloftið".
- Klim, leyfðu þér að til hamingju með þér: Kvikmyndin þín "Texti" fékk Grand Prix Film Festival "Golden Eagle". Var það væntanlegt laun?
- Þakka þér fyrir. Verðlaun eru alltaf skemmtileg á óvart. Þegar myndin var tilnefnd, dreymdi liðið mitt auðvitað um sigur, en það er alltaf spennandi, reynslu. Fjarlægðu myndina, hugsarðu meira um áhorfendur ást, sem ég líkaði við kvikmyndina. En ef þú færð einnig viðurkenningu samstarfsmanna, er það tvöfalt skemmtilegt.
- Hvað finnst þér, hvers vegna þurfti þú svona kvikmynd núna?
- Ekki að við settumst niður og ákveðið: þú þarft að gera slíka kvikmynd. Roman Dmitry Glukhovsky heklaði fyrst og fremst með drametticness hans, uppgötvun, auk högg félagsleg taug. En þegar skjóta byrjaði, voru engar "Moskvu mál", kvikmyndin var ekki lesin svo topful og verulega. Og þegar hann kom út í sumar, hvað er kallað, skotið í topp tíu. Mystical tilviljun, annars ekki útskýra. Heiti hetjan er samhljómur með nafni Ivan Golunova - enginn gæti líka áætlað. Framleiðendur framleiðenda fóru í ákveðna áhættu, voru þau einkafjárfestingar, við fengum ekki Staticubsidium. En ég hafði áhuga á verkefninu, vel, og þá sagði áhorfendur hans orð, gerði þessa mynd með eigin athygli.
"Einhvers staðar var ég falleg, að á áttunda áratugnum setti faðirinn leikið og var vinsælt, en þá flutti hann til Þýskalands - og gleymdi honum"
Mynd: Alexander Axtentieva
"Einhver sá jafnvel líktið milli slíkra mála sem" texta "og" Holop ", því að bæði er áskorunarpersóna, sem er að bíða eftir retribution.
- Já, það er ákveðin líkt hetjur, en það endurspeglar líklega núverandi ástand í landinu. Sumir sem hafa vernd, fjarskipti, byrjaði að haga sér eins og þau séu leyfð. Auðvitað getur þetta ekki en valdið neikvæðum viðbrögðum annarra. Og þegar þú sýnir að vandamálið er hægt að leysa að minnsta kosti á vettvangi listræna vinnu, telur áhorfandinn að réttlæti triumphantly. Einnig í gegnum línuna í báðum málverkum er efni græja. Í dag, án farsíma, líður okkur eins og einhvers konar infallible fólk. Undirbúningur fyrir kvikmyndina "Texti", ég var í London og var eftir án tengingar í einn og hálfan dag, vegna þess að ég missti símann minn. Ég hef ekki nóg nógu gott til að þekkja borgina vel, ég gat ekki opnað forritið "Kort", til að byggja upp leið, gat ekki hringt í neinn - hryllingi.
- Reyndar, einhvers konar dularfulla tilviljun. Og síminn fannst?
- Já, með tilviljun. Ég hætti næstum með lygum sínum. En á þessu ári og hálft lét mig líða hvað mikilvægt er þessi græja í lífi okkar.
- Þú skilur að nú meira að ræða franska vettvang hetjur Asmus og Yankovsky, en allt annað.
- Í krafti sumra gríðarlega athygli á myndinni, lærði ég þessa spurningu smá. Fólk leiddi jafnvel deilur - og á síðunni minni, og á síðum leikara sem þessi vettvangur er ekki aðalatriðið sem er í myndinni. Auðvitað skiljum við að hún myndi valda resonance með frankness þeirra. Í sýn minni á handritinu var það nauðsynlegt, vegna þess að að fullu passar inn í hugtakið að síminn er núna - þetta er framhald lífsins og sál mannsins. Og ef aðalpersónan fékk aðgang að því, þá hvers vegna ætti hann ekki að fá kynlíf sem mjög mikilvægur hluti af lífi okkar. Þegar tveir menn fjarlægja náinn myndband, má ekki gera ráð fyrir að það muni falla í hendur annarra, gera þau mjög hreinskilnislega, fyrir sig. Og þetta vettvangur, eins og hinn, sem sér hetjan í símanum, tóku þátt í leikmönnum sjálfum. Jæja, hvaða resonance reyndist er gott. Ekki svo auðvelt að koma rússnesku áhorfandanum í rússneska myndina. Og ef hann hefur komið til kvikmyndahús vegna þessa vettvangs sá hann og fékk eitthvað meira, verkefnið var lokið.
- Ég las að Christina Asmus hafi ekki upprunnið í frammistöðu sama nafni. Breytt þá við viðhorf hennar?
- Ég tók ekki þessa frammistöðu ekki vegna þess að það setti slæmt leikstjóra eða leikarar spilað illa. Bara á þeim tíma sem ég hef nú þegar þróað skilning minn hvernig á að skara rómverska Glukhovsky. Og hér sá ég alveg mismunandi túlkun, og hún stangast á við mitt. Ég vildi ekki neina samtök með frammistöðu og Christina var stór hluti af því. En hún kom til sýnanna og sýndi mér hvað gæti unnið á annan hátt. Mér líkaði það. Hún sannfærði mig í fjölhæfni hans.
"Það er vandamál af starfsfólki: fáir sérfræðingar, og oft geturðu ekki sleppt manneskju bara vegna þess að þú veist ekki hver á að skipta um það"
Mynd: Alexander Axtentieva
- Hringdu í hana aftur í myndinni þinni?
- Af hverju ekki? Christina í starfsmanni er mjög spáð með efninu, einlæglega veikur fyrir verkefnið þar sem það er fjarlægt. Það verður hluti af liðinu en veldur miklum löngun til að vinna með henni frekar.
- Hver er ástandið á settinu? Ég veit að gigineshvili gúmmí, til dæmis, nær yfir töflur.
- Ég er með andrúmsloft starfsmanns. Ég vil ekki brjóta neinn, kannski er hún að vinna og með borðum, það er persónulegt hans. En ég hef öðruvísi, ég er mjög einbeittur og allt liðið líka. Stundum meðan á myndatöku stendur eru nokkur vandamál, force majeures sem þarf að leysa hér og nú, og ég er að fullu einbeitt á þessu. Enginn hefur tilfinningu um að skjóta er létt og skemmtilegt ferli.
- Hversu mikilvægt er mannleg þáttur fyrir þig? Ef þú veist að leikarinn hefur skammarlegt mannorð skaltu bjóða það til verkefnisins?
- Ef ég skil að hann er eins og leikari besti keppinautur fyrir þetta hlutverk, þá já. Ég er ekki að fá kvikmyndaráhöfn til að búa til hring af skemmtilega fólki sem ætti að vera vinir. Við ætlum að ná ákveðnum árangri. Ef við erum sælgæti í vinnsluferli, frábært ef ekki - ekkert hræðilegt. Þannig að þú þarft stundum að þola eðli og eitthvað til að útskýra.
"Þegar þú lærðir í kvikmyndaskóla í Hollywood, vartu heppin að vinna með meistara heimsins kvikmyndahús. Benti á sig nokkrar fiskar sem eru nú að nota í vinnunni?
- Auðvitað, mikið. Einu sinni í Los Angeles á myndatöku rómantísks gamanleikur "ást í samræmi við reglurnar og án" sá ég að vélbúnaður kvikmyndaráhafnar virkar gallalaus sem svissneska horfa. Og auðvitað er ég að reyna að ná þessu og hér. En það er vandamál sem liggur í fjarveru starfsfólks. Það eru fáir alvöru sérfræðingar, og oft geturðu ekki sagt frá manneskju bara vegna þess að þú veist ekki hver á að skipta um það. Á sama stað fyrir hvern starfsmann eru þrjátíu og fimm svo, og jafnvel betra. Þess vegna eru allir settar fram fyrir hundrað prósent. Ég minnist einnig á að stjórnarmennirnir hafi oft ekki oft tilbúið vettvangslausn og þau improvise á sínum stað. Það leyfir ekki neitt. Ég reyni að vera alltaf tilbúinn og mögulegt er: að jafnaði hef ég ekki eina vettvangslausn í höfðinu, en nokkrir. Ég reyni strax að sjá fyrir hugsanlega force majeure. Skotið er dýr ánægja, og þú verður að vera farsíma.
- Þú varst borinn saman við Ham Richie, Tarantino, og hvernig myndirðu sjálfur ákveða rithöndina sína?
- Fyrsta verk mitt gæti talist eftirlíkingu, í grundvallaratriðum, það var að hluta til. Ég er enn að leita að handritinu þínu, vegna þess að ferðin mín fer fram í ýmsum tegundum. Það virðist mér að fyrir hverja sögu þarftu eigin tól og tungumálið þitt, viðeigandi aðeins fyrir hana. Ég vil ekki segja öllum sögunum jafnt. Sennilega handritið mitt - í alheims.
"Til að lifa saman - ekki bara herbergi til að skjóta, þú þarft að reikna með staðfestu reglur. Fimm sinnum náði ég ekki"
Mynd: Alexander Axtentieva
- Þú hefur þegar verið spurður af hverju þú dvelur ekki í Hollywood, gerði ekki feril þar? Alls ekki eins og þessi heimur?
- Til að vinna í Hollywood er ekki nauðsynlegt að búa þar. Heimurinn er nú þegar svo alþjóðlegt og mörkin svo epfieral sem viðhengi við staðinn skiptir ekki máli. Hversu mörg framkvæmdarstjóra eru að fjarlægja Hollywood kvikmyndir án þess að vera líkamlega þar. Og Hollywood kvikmyndahúsið er fjarlægt í mismunandi heimshlutum. Til að búa þar, að snúa oftar til sumra hurða kvikmyndaviðskipta, - ef þú ert ekki með hæfileika, þá ertu ennþá ekki látið niður. Á þeim tíma hafði ég enga tilfinningu að ég ætti að vera þarna. Ég skrifaði nokkra atburðarás, þeir voru allir tengdir Rússlandi, og það virtist mér að ég gæti vel afturkallað þau í heimalandi mínu. Og ef málverkin mín eins og þau verða boðin.
- Hefurðu fundið neina nostalgíu? Mismunur í hugarfari?
- Já örugglega. Ég fann ekki þar sem margir sem myndu vera nálægt mér, fjarlægðin fannst. Sennilega ef ég kom þar ekki í upphafi núlli, en á áttunda áratugnum væri það enn meira alþjóðlegt.
"Hins vegar ertu örvæntingarfullur strákur - í sextán ára fór gamall í landi einhvers annars.
- Hlustaðu, jæja, ég fór ekki í stríð, fyrir fararbroddi. Mér fannst alveg fullorðinn, að auki átti ég sérstakt markmið - að fá menntun á kúlu sem ég hafði áhuga. Ég virtist ekki eins og einhvers konar feat og nú virðist það ekki.
- Hefur móðir mín ekki ruglað alls konar ótta?
"Kannski köflaði hún, hún þarf að spyrja hana." Ég sagði mér ekki við það. Ekki var allt slétt þar, en ég skildi að ég byrjaði það fyrir. Ég fór sem skipti nemandi, og ég var uppgjör í fósturfjölskyldu. Og á meðan ég fann ekki þessi fólk sem við samþykktum með stafi, breytti ég nokkrum fjölskyldum.
- Og hver átti erfitt karakter?
- Sennilega með mér. (Hlær.) Lifðu saman - þetta er ekki bara herbergi til að skjóta, þú þarft að hafa samskipti við, tala um eitthvað, til að kafa í vandræðum, hlusta og reikna með staðfestu reglunum. Það krefst þurrka. Fimm sinnum tekst ég ekki. En það virtist á sjötta - og svo að ég var í þessari fjölskyldu fyrir alla fimm ára nám. Við höfum orðið vinir sem þeir bauð mér jafnvel aftur þegar ég kom til Háskólans í Kaliforníu. Við erum enn vinir, þeir koma í heimsókn.
"Kannski að þú dvelur ekki erlendis, gegnt hlutverki og dæmi um föður þinn, leikstýrt af Alexei Shipenko?
- Sennilega settu einhversstaðar niður á munaðarlaus, að hann flutti til Þýskalands og hélt ekki áfram með faglega þróun sína þar, náði ekki árangri. En það eru útflytjendur, sem örlögin ná árangri. Ég skildi hvað gerist á mismunandi vegu. En ég notaði til að treysta á innsæi mitt, og eins og ég sagði, vil ég ekki búa þar á þeim tíma.
- Þú hefur orðið eftirmaður skapandi Dynasty. Fannst einhver ábyrgð?
- Ég fannst ekki að eftirnafn Shipenko er einhvers konar vörumerki sem ég þarf að halda áfram. Á þeim tíma var það ekki lengur. Á áttunda áratugnum setti faðirinn leikið í leikhúsum og var vinsælt, en þá fór hann til Þýskalands, og eftir nokkurn tíma var hann gleymt.
"Ef stelpan er bara falleg, mun hún líklega yfirgefa mig áhugalaus. Og fegurðin er tengd við hæfileika - þetta er helvíti blöndu!"
Mynd: Alexander Axtentieva
- Við the vegur, foreldrar þínir höfðu sömu eftirnafn að hjónaband ...
- Já, þau eru sömu nöfn. Þeir hittust í MCAT Studio School. Mamma kom að gera, og faðir lærði þar.
- Er mikilvægt fyrir þig samþykkt foreldra?
- Sennilega mikilvægt. Þeir samþykkja öll almennt og almennt. Ég veit ekki hvernig ég fann, vera annars. En á meðan allir eins og það, og það er gott.
- Ertu viss um að maðurinn?
- Helloing hlutdeild vafa er alltaf þarna, en ég get sagt um allan heim að ég sé fullviss um sjálfan mig. Hér er líka nauðsynlegt að vera fær um að finna muninn: Þetta eru erfiðleikar sem þurfa að sigrast á, eða "þú vildi augljóslega þar." Þegar ég kom aftur til Moskvu var í fyrsta skipti ekki auðvelt. Ég vann í Ostankino, tekin stuttmyndir, en efast ekki um að þetta sé tímabundin erfiðleikar.
- Eru eiginleikar sem koma í veg fyrir að þú lifir?
- Það er nauðsynlegt að spyrja ástvini mína - hvað eiginleikar mínar koma í veg fyrir að þau lifi. Kannski væri það áhugavert að hlusta. Sennilega of mikið næmi, tilfinningalegt truflar. En hins vegar hjálpar hún mér í vinnunni, þannig að ástandið er tvíþætt.
- Verkefni draga til hússins?
"Já, fyrir mig leyndardóm, eins og maður kemur að vinna í níu að morgni, lýkur hún það í sex og gleymir því." Fyrir mig er slík líkan af lífi óskiljanlegt. Ég hef ekki daglegt líf. Það er verkefni og tímasetning framkvæmd hennar, samkvæmt því, í raun, ég bý.
- Börn þjást ekki af skorti á athygli þinni?
- Börn Ég býst við að ég sé ekki tuttugu og fjórar klukkustundir á dag sem ég hugsa um vinnu. Bara áætlun er svolítið öðruvísi raðað. Ég get æft með börnum í hádegi og á kvöldin, þegar þeir falla í rúm, vinna. Eða eyða helgi saman.
- Hefur elsti sonurinn áhuga á kvikmyndum?
- Svo langt áhugi yfir meira en bara að horfa á bíó, ég fylgist ekki með.
- Ert þú með honum á sama bylgju? Skilurðu til dæmis tónlistina í nútíma, sem hann hlustar?
- Auðvitað er ég enn í sál æsku. (Brosir.) Mikið af nútíma tónlist sem mér líkar við. Sonur minn er þrettán, og ég finn samt ekki einhvers konar stórum aldri, sem yrði aftengdur.
- Dóttir þín er falleg. Ætlarðu að skjóta það?
- Já auðvitað. Hún hefur skapandi hæfileika, og þau eru boðin að myndataka. Clementine Við höfum fyrirmynd, hún hefur eigin Instagram sem leiðir móður sína Sonya. (Leikkona Sonya Carpunin - Prim.avt).
- Viltu virka örlög fyrir börnin þín?
- Mig langar að sjá þá hamingjusöm. Og hvaða örlög, efnahagsleg, löglegt eða leiklist, mun koma þeim velgengni og gleði, þetta er önnur spurning fyrir mig. Ég sé ekki neitt slæmt ef börnin vilja verða leikarar. Þessi starfsgrein getur þjónað sem upphaf eitthvað annað. Með því að vinna, koma fólk oft til leikstjóra. Sem reglu, ef maður líkar við kvikmynd, dreymir hann um að vera leikari, því að fyrir hann er kvikmyndahúsið fyrst af öllum leikjum sínum, og hann gefur ekki ljóst að leikstjóri og rekstraraðilar og framleiðendur og aðrir taka þátt í því ferli að búa til kvikmyndina. Meðlimir kvikmyndaáhöfninnar. Ég sjálfur lærði í leikskóla í Los Angeles.
- Konan þín Sonya er leikkona, framkvæmdastjóri og handritshöfundur. Hversu mikilvægt hefur þú hæfileika í völdum?
- Talent laðar mig, og hjá konum líka. Það virkar strax á mig sem margfaldara. Ef stúlkan er bara falleg, skilur hún líklega mér áhugalaus. Og fegurðin er tengd með hæfileikum - Hellish blöndunni, allt, ég hvarf. (Hlær.)
"Ég er ástfanginn af Sonya, og þegar ég sé rétt hlutverkið við hana, er ég ánægður með að bjóða til verkefnisins. En ég vil ekki misnota það.
Mynd: Alexander Axtentieva
- Leikstjóri ætti að hafa mús? Og hefurðu það?
- Við skulum fyrst reikna það út með skilgreiningunni. Hugmyndin um Muse fyrir mig er sama tímabundið, auk innblástur. Er þetta kona sem fer frá einum mynd til annars? Taktu Fellini, sem stöðugt fjarlægði konu sína, en á sama tíma varð hann oft ástfanginn af öðrum leikkona. Svo hver þeirra var mús hans? Það eru leiðbeiningar sem frá myndinni til kvikmyndarinnar Fjarlægðu einn mann, og á sama tíma eru þau ekki samkynhneigðir. Eða Muse - er þetta leikkona sem hvetur einn eða tvær kvikmyndir? Þá er hún bara leikkona, sem festur við þessa mynd.
- Sonya var mús fyrir einhvers konar myndina þína?
"Ég er ástfanginn af Sonya, og þegar ég sé hlutverk sem hentar henni, er ég ánægður með að bjóða henni á verkefnið." Það eru nú þegar tvær slíkar kvikmyndir: "Hvernig á að hækka milljón, eða játninguna á bakinu" og "texta". Ég skil ekki raunverulega kjarnann í orðinu "Muse", svo ég get ekki mótað svarið. Ein kona getur ekki hvatt mig til að búa til mynd, ég get hvatt lið, leiklistarsamstæðu. Jafnvel þegar ég skaut svona monofilm sem "texti", get ég ekki sagt að Sasha Petrov væri skapandi innblástur minn. Yankovsky er ekki síður gott.
"Þú sagðir svo vel að þeir voru ástfangin af Sonya, en í svo mörg ár saman."
- Auðvitað eru splashes og samdrættir í sambandi, eins og í American Roller Tré. Þegar ég fjarlægi Sonya, þá er ég vissulega ástfanginn af henni. (Brosir.) En ég vil ekki misnota það. Það eru stjórnarmenn sem stöðugt taka þátt í myndum af konum sínum einfaldlega vegna þess að það er kona, sem er mjög áberandi. Ég vil ekki hvíla á bakinu: annar leikkona væri betra fyrir þetta hlutverk. Ég reyni að gera það að í kvikmyndum mínum birtist Sonya ekki vegna þess að við erum makar. Hún fer sýnin ásamt öllum.
- Ertu á móti boltanum?
"Já, þótt kona mín, og dóttir mín, og móðir mín lék í textanum" Texti ". Dóttir mín - vegna þess að það lítur út eins og dóttir heroine Christina Asmus og er á sama aldri. Mamma - vegna þess að ég vildi vera til viðbótar við faglega leikara á myndinni voru einnig venjulegt fólk sem þekkir starf sitt vel. Mamma spilaði ferðamannastjóri fullkomlega vegna þess að það virkar í mörg ár í ferðafyrirtæki. Ég vildi að fólk spilaði, en gerði það sem þeir þekkja. Og leikarar, samskipti við þá, gleymdu einnig um leikinn. Þannig eru nauðsynlegar, áreiðanlegar tjöldin fengin.
- Mamma samþykkti strax?
- Jú! Ég þurfti ekki að sannfæra hana í langan tíma. Hún hefur lengi langað til að fjarlægja, og ég hef líka. Hún útskrifaðist frá leikhúsinu, starfaði í sjónvarpi og opnaði síðan ferðaskrifstofu sína. Svo mamma er rifið í bardaga.
- Þú skrifar atburðarás með Sonya. Skapandi bardaga gerast?
- Við vinnum saman á handritinu. Sonya skrifar og ég breyta. Svo hefur það þróað sögulega að í starfsgreininni elsti I. Og ef við vinnum að verkefnum sem ég framleiði, er síðasta orðið fyrir mig. Ef þetta er verkefnið hennar við annað fólk, segi ég ekki neitt. Fyrir okkur er þetta annar lexía sem hægt er að gera saman, annað efni til samtala.
- Hvað hefur þú fyrir sálina, til viðbótar við myndina?
- Ég er heillaður af sögunni, eins og og hagsmunir arkitektúr. Ef ég hefði meiri frítíma, myndi ég fara að læra að arkitektinum. Ég öfunda fólki sem veit hvernig á að teikna. Þetta er kunnátta sem ég sakna, jafnvel í vinnunni minni.