Því miður voru margir af okkur áætlanir fyrir þetta ár brotin of skyndilega: einhver skipulagði ferð eða vildi fagna umtalsverðan dag í stórum vinum. Og ef allt þetta er hægt að sýna á komandi ári, þá skaltu fara á fallegt sýninguna verður ekki svo einfalt. Margir leikhús kveikt vel í á netinu sniði, útsendingar heims meistaraverk óperu og ballett frá tómum sölum. Eins og fyrir kvikmyndahús, eru klippa vettvangar fyrir okkur ekki fréttir, þannig að sumar kvikmyndirnar sem voru í forystu voru fyrirhugaðar fyrir vorið 2020 einfaldlega flutt til netkerfisins. En með tónleikum eru hlutirnir verri - enginn veit hvenær við finnum aftur sjálfur ýtt á girðinguna frá vettvangi sömu elskenda "lifandi" hljóðsins.
Eitthvað nýtt eða gerðum við séð þetta einhvers staðar?
Það virðist sem tónlistarmenn og leiksvæði eru áfram að bíða eftir leyfi til að framkvæma massaviðburða, og þar til þetta atriði, sitja hljóðlega í "Instagram" og skemmta aðdáendum þínum á öllum mögulegum vegu, eins og það gerir, til dæmis Johnny Depp, staða Vídeó af heimili lítill tónleikar frá búi hans á suðurströnd Frakklands.
En situr og leiðindi er ekki um listamenn, sérstaklega þegar það kemur að milljónum taps. Í nokkra mánuði, listamennirnir hafa komið til raunverulegur vettvangur, þannig að að minnsta kosti einhvern veginn bæta upp fyrir slitið lifandi sýninguna.
Hugmyndin um tónleikana frá skjánum er ekki svo nýtt: Jafnvel í upphafi núlls í kvikmyndahúsum, David Bowie tónleikum og Robbie Williams (sem er áhugavert, Williams og nú einn af þeim fyrstu, sem gefur tónleikum í straumstillingu). Og enn er vídeó sýningin frábrugðin þeim sem fara fram á undanförnum mánuðum - Williams og Bowie söng fyrir fulla sal og í skrá "ekki fyrsta ferskleika".
Með nútíma aðstæður eru listamenn neydd til að sitja í besta falli í tómum stúdíó fyrir framan myndavélina og andlega "teikna" áhorfandann. Á skiptingu orku sem á sér stað á lifandi sýningunni er ekki hægt að ræðu. Á sama tíma, ekki allir listamaður er tilbúinn til að setja upp töfrandi þögn í herberginu: Samkvæmt tónlistarmönnum, það er ótrúlega erfitt að spila og skilja að í raun þú spilar fyrir sjálfan þig, láta nokkur þúsund áhorfendur sitja á hinni hliðinni af skjánum.
Hvar eru tónleikarnir frá kvikmyndahúsum?
Reyndar fara fólk með nokkra áhuga á fundum, þar sem tvær klukkustundir eru að horfa á ekki bara kvikmynd, heldur tónlistarsýning, og það var jafnvel áður en dyr kvikmyndahússins lokað fyrir nýjustu áhorfandann í apríl á þessu ári. Í Bandaríkjunum er svipað tegund kallaður tónleikaferð - eitthvað eins og skráð á tónleikaskápnum, en aðeins hefur þú tækifæri til að horfa á það á stórum skjá með öðrum aðdáendur hóps hóps eða sóló listamanns.
Auðvitað, tilfinningar frá því að horfa á tónleika á skjánum og fengu frá tafarlausri "samskiptum" með listamanni í salnum á óviðjafnanlegu, og því þarf Kinelands að finna leiðir til að bæta: Í fjarlægum 1978 tók Martin Scorsese af tónlistarsýningunni af vinsælustu hópnum, en hann gaf kvikmynd ekki bara í formi skráðra tónleika og gerði innsetningar úr viðtali við hópinn og leyfði áhorfendum að sjá backstage.
Tónlistarmenn verða að vera endurreist
Mynd: www.unspash.com.
Hvað hefur breyst í dag?
Óvart áhorfandinn er að verða flóknari og hver tónlistarmaður skilur að skrá yfir sýninguna sé auðvelt að finna á vídeóhýsingu og því er nauðsynlegt að bregðast öðruvísi. Einu sinni á breytingu komu ræður í sniði streyma til að skipta um langvarandi tónleika. Bæði rússneskir og erlendir listamenn skilja fljótt erfiðar tæknilegar aðgerðir af svipuðum sniði og aðferð við prufa og villu, láta þá vera lítill og ekki svo arðbær, en samt tónleikar.
Margir aðdáendur tónlistarmenn fundust og plús-merkingar í slíkum breytingum: Til dæmis gætu aðdáendur Robbie Williams pantað uppáhalds hits þeirra, sem var ómögulegt að ímynda sér sig á "lifandi" sýningunni. Samskipti við áhorfandann er óumdeilanleg plús af tónleikum á netinu, að vísu slíkt nauðsynlegt orkuskipti eiga sér stað.