- Á rásinni "Rússland" sýnir aftur röðina "Black Cat". Hver er erfiðast í að skjóta svo langvarandi verkefnum?
- Við erum að undirbúa hlutverkið, við hugsum um hetjan þín og fleiri tjöldin sem þú hefur spilað, skýrari fyrir þig persónu þína. Og þá eru hlé í myndatöku, stundum jafnvel tímabil. Það er erfitt að ekki rugla saman, sem býr í samhliða lífi þínu, leika í sýningunum, fjarlægja aðrar myndir. Ég hef annað verkefni meðan á myndinni á "Black Cat" samhliða. Hlutverkið í "köttinum" er ekki mjög stórt, svo á setti sem ég var að aka með stórum millibili. Þetta er helsta flókið. Almennt safnað frábært og andlegt fyrirtæki í kvikmyndinni "Black Cat". Anton Siverses, leikstjóri, sem ég hef lengi dreymt um að vinna, Ilya Dyumin, rekstraraðilinn sem er ótrúlega fallega fjarlægir, og kastað er einnig framúrskarandi. Það var áhugavert og skemmtilegt. Fjarlægð ekki aðeins í Moskvu, það var leiðangur þar sem ég heimsótti. Og í þessu verkefni fór ég að lokum með fallegu kærustu mínum Yule Galkina - það er hamingja!
- Þreyta frá slíkum fjölda efnis er til staðar?
- Þú veist, svo ríki tungumálið breytist ekki til þreytu. Ég myndi jafnvel segja að þetta sé stórt aðgerða synd - að kvarta um þá staðreynd að mikið af vinnu. Mikill gleði - að vera krafist leikkona, þrátt fyrir svefn í flugvélum, langur aðskilnaður með ástvinum, þreyta ... það virðist mér að það sé skemmtilegt og gagnlegt þreyta. Hún kennir okkur meiri athygli að greiða heilsu sína, lífsstíl, rétta næringu, stjórn. Það er nauðsynlegt til þess að bara nóg vald. Þetta er suð þegar mikið af vinnu. Þegar þú lærir að ná árangri að fara alls staðar, og alls staðar til að gera verkið sem er eðlilegt. Það er áhugavert.
- Þú ert að tala um heilsu, lífsstíl, rétta næringu, ham og við the vegur, hvað er svokölluð, "Kinocorm" - máltíð sem leikarar eru í boði á myndatökusvæðinu?
- Það eru mismunandi tímabil. Ég trúi á meðan leikarinn borðar kvikmynd, það er mjög erfitt að knýja út úr hnakknum (hlær). Þó að við borðum "kininemom" er erfitt fyrir okkur einhvern daginn og einhvers staðar að velja eða geyma með magavandamálum. Þetta virkar mat sem skapar (hlær). Það gerist, augnablikin gerast þegar þú getur eldað eitthvað og borið með þér. En það er líklegast frá tegund skáldskapar. Venjulega ferðu á síðuna og borða það sem þeir gefa öllum. PAH-þó-PAH, knýja niður tréð. Bara það er venjulega heppin við fyrirtæki. Ég man ekki slík verkefni þegar það var ómögulegt að borða á vefsvæðinu.
Mynd: Evgenia Vdovichenko
- Hvað er meira hræddur um að forstöðumaðurinn muni benda til þess að léttast, batna eða klæðast fyrir myndavélina?
- fer eftir forstöðumanni. Ef þú vinnur í fyrirtækinu af fólki sem treystir, er ekkert skelfilegt (hlær). En að léttast og batna eru mismunandi hlutir. Ég hefði upplifað meira ef ég var beðinn um að batna, því að það er erfiðara að fara út. En það virðist mér, í sálinni, allir leikarar dreyma um slíkar bjarta breytingar. Þegar þú býður þetta þýðir það að verkefnið hafi tækifæri til að gefa þér tíma til að undirbúa hlutverkið. Vinna á þann hátt. Það er flott þegar þú á árinu / hálft ár áður en þú byrjar að skjóta sem þú byrjar að fara alvarlega í sumum tilgangi. Við bætum saman við forstöðumann í huga ráðgáta myndarinnar af heroine þínum. Og fyrir sakir þessa breytist útlit þitt. Bara nú í myndinni er ekki mjög oft að gera. Fljótlega fjarlægja, fljótt undirbúa eða taka leikara, sem er að fullu hentugur fyrir hlutverk. Og eitthvað að leita að, það virðist mér að það er alltaf frábært. Og um að klæðast ... Hvers vegna ekki, þegar það skreytir kvikmyndahúsið, og þú ert ungur og fallegur. Bara þegar þeir spila vettvang ástríðu, og þakið laki ... það veldur alltaf bros ... Ég er í þessari áætlun, auðvitað, fyrir nature og fegurð (hlær). Við the vegur, í Black Cat, ég er með vettvang, þar sem ég er í nærbuxum. Þó að í grundvallaratriðum var gert ráð fyrir að ég væri í baðslopp. Falleg búning listamenn okkar hafa fundið sett af nærföt af þeim tíma. Lingerie er ekki mjög frank, en samt, það er nærföt. Ég var boðið, ég samþykkti ... Það kom í ljós, það virðist mér, mjög fallegt (hlær). Vettvangur, þar sem við erum með hlauppeninga á kvöldin í eldhúsinu.
- Er einhver bann við tiltekinni mynd, eðli, leikstjóri, samstarfsaðili við það sem þú ferð aldrei á síðuna, jafnvel vegna stórra peninga?
- Hver myndi ég neita að spila, til dæmis? Ég veit ekki. Hingað til, þakka Guði, ég bauð ekki slíkum verkefnum, sem ég myndi segja: "Jæja, engar krakkar, það er fullkomið bull! Snúðu þér sjálfum þér í bátnum þínum! " Ég hef sögur sem hlýja sál mína. Það gerist, þú ert boðin að spila neikvæð karakter ... Fyrir ári síðan spilaði ég til dæmis sálfræðilegan sjúkling, með greiningu á læknisfræði. Heroine minn gerði hræðileg atriði. Ég lærði ítarlega útgáfu "sálfræðinnar", lesa bækur um sálfræði, sem fjallað er um við leikstjóra, hvers vegna, hvar þegar hún byrjaði. Af hverju hefst hún og gerir það. Hvað hún líður. Með svona áhugaverðri sögu virðist mér að þú getir aðeins lent í þegar þú spilar neikvæða staf. Og svo tel ég að listin ætti að bera og færa eitthvað gott, björt. Provocate fólk til að borða þau í sjálfu sér, fann eitthvað gott, sá það gott í kringum að við sjáum ekki. Ég skil að ofbeldi í kvikmyndahúsinu er óhjákvæmilegt, en fyrir mig persónulega eru lóðirnar óþægilegar þegar börn eru kveljast, gamalt fólk. Ég tel að tala um það í myndinni og leikhúsið er óþarfur. Til hvers? Það er betra að tala um léttari og gott.
- Í þessu tilfelli, hvað er aðal fyrir þig: handritið, forstöðumaðurinn sem felur í sér það eða samstarfsaðila sem hjálpa þér í þessu?
- Kvikmyndahús er lið leikur. Og hvað er aðal? Fyrsta til að þú færð handritið (bros). Þá munt þú finna út nafn forstöðumannsins og aðeins þá kynnast samstarfsaðilum. Venjulega er stiginn svo. Það er mikilvægt. Án góðs og sterkrar atburðarás er erfitt að fjarlægja góða bíómynd. Án góðs leikstjóra er erfitt að fjarlægja góða bíómynd. Án góðs maka verður það ómögulegt gott kvikmyndahús (hlær). Í góðum sögum kemur allt saman. Auðvitað eru stjórnarmenn sem ég vil vinna, og það eru þeir sem ég myndi ekki vilja, það eru nöfn sem þú ert hræddur og hugsa: "Nei, ég mun ekki þjást sjálfur og pynta" (hlær ). Með atburðarás getur verið metamorphosis. Þú lest eina sögu og í því ferli sem þú hefur samskipti við handritshöfundinn, forstöðumaður, þeir finna eitthvað saman, viðbót. Nýlega horfði lifandi útvarpsþáttur með Ilya Tilkin, mjög góð handritshöfundur, svo að hann sagði að alltaf þegar verkefnið var hleypt af stokkunum var það opnað til samskipta. Hann getur hringt í leikara, til dæmis, að koma heim til hans, raða öllum atburðarásamálum. Fyrir mig er þetta hið fullkomna valkostur þegar leikarinn hefur aðgang að handritinu. Og það er ekki í því skyni að ráða og endurskrifa, en í þeim skilningi að sá sem kom upp og byggði mynd mun hjálpa þér að reikna út hvað er falið á milli orða. Jæja, félagi er örugglega mjög mikilvægt. True, það eru sögur þegar það er engin ást og gagnkvæm skilningur á vefsvæðinu milli samstarfsaðila. En vináttu vináttu og þjónustuþjónustu. Þegar fólk er sérfræðingar, geta þeir spilað undir neinum kringumstæðum. Það gefur jafnvel nýja áhugaverða litarefni.
- Þú hefur einhvern veginn fyrir löngu trúað að listamaðurinn sé ekki starfsgrein ...
- Það var rangt orðalag. Ég skil þetta þegar ég lærði í þrjú ár í Inyaz og kom inn í leikhúsið. Ég er með lækni. Og á fyrsta ári man ég að hún sagði mér: "Ég hélt að það væri ekkert þyngra en elskan. En þá, í hvaða ham þú lærir ... það virðist mér að jafnvel í hernum auðveldara. " Og það er satt. Hvað varðar launakostnað - það er meira en starfsgrein. Það er lífið. Sama hversu sorglegt það hljómar. Það er ekkert slíkt sem ég fór að vinna leikara um morguninn. Ég fer í leikhúsið og byrjaðu að vinna. Nei, leikari, þetta er sá sem stöðugt horfir á, hugsar allan tímann í gangi, í leitinni. Við erum að undirbúa hlutverki ekki aðeins við æfingar. Um leið og þú færð efni, byrjarðu strax að hugsa, þú byrjar að klára stafinn þinn. Leitaðu að svörum við þá eða aðrar aðgerðir hans, aðgerðir, hvers vegna hann haga sér svona, og ekki á annan hátt. Og það gerist allan sólarhringinn. Þetta er starf sem fer stöðugt og rennur inn í lífið. Það er mjög erfitt fyrir suma landamæri til að tilnefna á milli - hér vinnur ég hér, og hér bý ég.
Mynd: Elena Stamát
- Ekki fyrir verksmiðju tík?
- Já já. Það kemur í ljós að þú ert stöðugt í vinnslu. Þú horfir alltaf á okkur kenndi okkur hjá stofnuninni. Hluti í leiklistarfærni - athugun. Þú lærir að læra af fólki á þann hátt að tala, færa, intonation, viðbrögð ... og það gerist stöðugt. Fylgdu alltaf einhverjum, þar á meðal af mér. Hit, springa út, og þú heldur sjálfur hvernig á að spila þessa viðbrögð við kvikmyndahúsinu eða á vettvangi. Listamaðurinn er greining.
- Þú lærðir í inaz og kastaði því. Þegar ég áttaði mig á því að það var ekki fyrir neitt sem vissi ekki hvernig á að velja annað?
- Strax um leið og fyrsta ferðin í MHAT skólanum var haldin. Ég lærði á Minsk State Linguistic University í eitt og hálft ár. Í heimabæ sínum. Þá flutt til St Petersburg. Það var enn eitt og hálft ár. Og einhvers staðar á miðjum þriðja ári, varð mér greinilega ljóst að ég var ekki að gera það dýrt. Þetta er ekki það sem ég vil gera allt mitt líf, og það sem ég mun fagna. Í æsku mína vildi ég syngja. Fór í leikhússtúdíó. En það er svo misskilningur þegar þeir segja að listamaðurinn sé ekki starfsgrein. Það sem þú þarft til að ná helstu. Og þá þegar taka þátt í þessari "sköpunargáfu". Móðir mín og ég ákváðu saman að ég þarf að fyrst læra tungumál, og þá hugsa þegar. Ég bjó í þrjú ár í þessu umhverfi. Ég áttaði mig á því að ég gæti kennt börnum, ég get verið þýðandi, en þetta er ekki það sem ég vil. Þetta er ekki það sem sálin leitar. Og þá áttaði ég mig á því að ef ég reyni ekki á 20 árum, mun ég ekki hætta og gera það ekki, þá gæti verið líkurnar á því. Og um leið og ég kom inn í þetta miðvikudag (það er langt ferli, þá sem þú byrjar að hjóla, fara í ferðir í mismunandi starfsstöðvum, koma strax alls staðar: gitis, pike, sneið, MCAT, VGIK, svo frægur fimm), ég strax skilið. Mín, þetta er það sem ég vil gera allt mitt líf. Og í lok kvittunarinnar var mikil tilfinning að þú þurfir að gera, annars veit ég ekki hvernig á að lifa.
- Og allt gerðist eins og Cinderella, nám fór eins og olía?
- Þungur tímar eru allt. Það var erfitt fyrir mig að læra, vegna þess að það kom frá leikhúsinu. Ég skil ekki hvað var að gerast. Það sem þú þarft að gera ... Fyrir fyrstu tvö árin átti ég erfitt. There ert a einhver fjöldi af spurningum til þín og berjast við flókin þín ... og fyrsta stóra sigurinn varð fyrir mér þegar Alexey Gennadyevich Guskov kom til okkar til að gera prófskírteini "The sporvagn" löngun "á leik Tennessee Williams. Ég spilaði Stella þar. Og þegar við losnum þessa frammistöðu, áttaði ég mig á því að allt væri í lagi: "Þú getur, þú gerir það, þú færð ánægju." Það var fyrsta skrefið mitt eftir kvittun þegar ég fann sterka jarðveg undir fótum mínum. Og ég er geðveikur þakklát fyrir Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rýkin, húsbóndi minn, maður, maður sem tók mig til sín, ég er glaður að ég lærði með honum. Við erum eitt blóð - eirðarlaus, veikur fyrir leikhúsið. Og Guskov - eins og guðfaðir pabbi. Sem kom og gaf trú á sig.
Árangur "sporvagn" löngun ", framkvæmdastjóri Alexey Guskov
Mynd: Starfsfólk Archive leikkona
- Og Fokin, og Bezrukov?
- Með Fokin, það er ekki það sem ekki gerst, ég er þakklát fyrir hann til að taka mig í leikhúsið eftir skólann í MCAT Studio. Ég er geðveikur þakklát fyrir störf sín í Alexandrinsky leikhúsinu. Með flottum troupe. Ég er enn með fullt af vinum frá þessum leikhúsi, nálægt mér í anda. Það var mikilvægt ár fyrir myndun mína. Hæfni til að snerta þessa sögu, við þetta fólk, hefðir. Í Alexandrinka, ekki einn leikhús lykt eins og þessi. Þetta er saga fyrir lífið. En ég áttaði mig bara að ég vil búa í Moskvu, og ekki í Sankti Pétursborg. Þetta eru mismunandi andrúmsloft, þetta er mismunandi hrynjandi lífsins. Það var erfitt fyrir mig eftir Studio Studio MCAT, eftir Rakin, eftir mjög virkt líf til að flytja til Péturs, og allt er svo rólegt (hlær). Ekkert þarf að hlaupa, hafa áhyggjur. Í St Petersburg er það annar hrynjandi, annað fólk. Ef Muscovites hlaupa alltaf, og þetta er eðlilegt, Petersburg fer, vel rölta. En ég er enn nær að keyra. Að bera saman. Og ég hélt að ég væri ekki tilbúinn að sitja og bíða. Mig langaði til að þróa á þessum mikilvæga tíma eftir lok stofnunarinnar, til að mæta, lýsa yfir sjálfan þig. Í Sankti Pétursborg var ég takmörkuð í möguleikum, það var bara nauðsynlegt að fara til Moskvu fyrir þetta. Ég ákvað svo fyrir sjálfan mig. Og hann var tilbúinn til að flytja þegar ég hafði "tímabundið óaðgengilegt" með Sergey Vitalyevich Svyrukov. Við unnum verkefnið, þá lagði hann til að ég fer að vinna í Moskvu Gubernsky Theatre, hann var þegar að fara í ár. Ég horfði frá hliðinni, þar sem hann tilheyrir starfsgreininni, að leikarar sem vinna fyrir hann og fór.
Með Sergey Bezrukov, í myndinni "tímabundið óaðgengilegt" leikstýrt af Herborodov
Mynd: Starfsfólk Archive leikkona
Við höfum marga kvikmynda í myndinni frá Mgt Troupe. Fyrir mig var það frábær mynd. Sérstaklega eftir Alexandrinka. Þar sem stigveldið, hvar á að nálgast fokin beint og tala, er það óraunhæft. Þarf að vera skráð. Aðferðir eru mismunandi. Í MGT annars. Þú getur talað hvenær sem er með listamanninum, til að bjóða upp á eitthvað. Við krakkar hafa frammistöðu sett, til dæmis. Þeir komu með hugmyndina, bauð Bezrukov og gerðu það. Hér er önnur samskipti, hinn staðsetning Khrasuk. Sergey Vitalyevich telur að leikarar þurfi að vera tekin. Í St Petersburg meðhöndlaði þetta neikvætt. Og Sergey Vitalyevich segir: "Samþykkt? Áfram! Fjarlægja! " Við þekkjum leikhúsið okkar til að vera fyrirfram til að skipuleggja skjóta daga undir því. Og þá er allt hægt að eyða. Ég gerðist þegar þú ferð frá einum borg til annars, þá á þriðja, þá ferðu aftur til fyrsta og næsta dag ferðu í annað. Nú er allt að flytja fljótt, þú getur raða öllu og sammála. Í þessu sambandi, fyrir listræna leikstjóra, fjarlægði ég húfu. Ég er þakklát fyrir hann fyrir það sem hann gerir. Hvað gerir það mögulegt að starfa sem leikarar. Að hann sjálfur auglýsir alltaf hóp okkar, leikarar okkar, kallar mikilvæg fólk til sýningar okkar. Jæja, og auðvitað setur áhugaverðar sýningar, gefur góða björtu hlutverk, laðar að samsetningar af áhugaverðum möppum. Þegar ég kom til leikhússins, og ég vinn í það í sjötta árið, áttaði ég mig á því að þetta er staðurinn þar sem ég vil vera. Þar sem ég vil vera í langan tíma, PAH, UGH, PAH (hlær og bankar á trénu). Beautiful Theatre, Troupe með geðveikum krakkar. Ég vil ekki bara vinna með þeim, heldur að byggja hús og færa það þar til allra saman í nágrannalöndum. Svo að þú getir lifað auk þess að vinna og vera vinir. Hér er svo troupe.
Frammistaða "Bench"
Mynd: Starfsfólk Archive leikkona
- Hvað sérðu vel leikari gervitungl?
- Ó! Það er engin alhliða svar við þessari spurningu. Allir hafa sína eigin sögu. Ég held að það ætti að vera manneskja sem skilur sömu starfandi heiminn þar sem við lifum. Til dæmis vinnum við oft um helgar, í stærstu hátíðum, við höfum næturvaktir, ferðalög, stundum að koma frá vinnu, setjast niður og byrja að hugsa frekar yfir hlutverkið. Eitthvað að leita að. Komast í burtu frá fólki. Lokaðu í sjálfum þér. Eða lesið nokkrar bækur, horfðu á skrýtnar kvikmyndir til að vinna að einhverju. Farðu í garðinn, horfðu á fólk. Óflekkað manneskja er ólíklegt að geta samþykkt slíkan lífsstíl af valinni eða valið. Það verður erfitt fyrir hann að útskýra allt þetta, til dæmis, eins og þú getur unnið þann 31. desember. Af hverju getum við ekki farið að hvíla á sumrin. Og vegna þess að sumar skjóta, og í vetur jólatré (hlær). Það kemur í ljós að við erum allan tímann á sveiflunni. Almennt hef ég ekki nákvæma lýsingu á gervihnöttinum. Það ætti að vera elskandi manneskja sem tekur allt og skilur. Ég var heppinn, við hliðina á mér svo maður. Hann virðir og elskar það sem ég geri.
- Varðandi sóttkví: Þú ert nú í Minsk, þar sem allt er í lagi með það, í þeim skilningi að enginn situr heima. Skjóta þar líka framhjá?
- ekki. Í Minsk, líka er allt þess virði. Hér er mikið fjarlægt í rússnesku þátttöku. Í Rússlandi er öll kvikmyndagerð hætt og mörkin eru lokuð. Það er líka þögn líka. Það er engin sóttkvís sem slík. En sjúkdómurinn er auðvitað líka þar. Það er talið í fólki, samkvæmt viðskiptum, á opinberum stöðum, sem er ekki gott. Einhver klæðist grímur, einhver klæðist ekki. Hver gæti skipt yfir í ytri vinnu. Einhver tók frí. Allt það sama, bara opinberlega ekki að taka slíkar alvarlegar ráðstafanir, eins og í Rússlandi. Og vandamálin eru þau sömu.
- Ég get ekki spurt þessa spurningu á nokkurn hátt. Segðu mér, og eftirnafnið þitt er einhvern veginn tengdur við eftirnafnið af rændi tannlækni Anton Shpaka frá myndinni "Ivan Vasilyevich breytir starfsgrein"?
"Þetta er mest uppáhalds kvikmyndin mín, vitna sem ég vissi af hjarta, áður en ég horfði á hann (hlær). Eftirnafn Shpak þýðir frá hvítrússneska tungumálinu sem stjörnu. Allt er mjög einfalt. Eðlilegt hvítrússneska eftirnafn.
-En í myndinni var hún alls ekki Belorussian.
- Jæja, já (hlær). Við the vegur, móðir mín er tannlæknir. Svo sérðu, allt snýr.