Fimmta í desember 1901, helstu sögumaðurinn birtist í heiminum - Walt Disney. Mikki Mús, Donald Duck, Mermaid, Snow White, Cinderella - Heroes stúdíó hans hafa lengi orðið Legends. En virðist það ekki skrítið að teiknimyndirnar hafi áhuga á fullorðnum manni? Og svo mikið að hann helgaði þeim öllum lífi sínu? Við skulum reikna út hvernig einstaklingur með sál barnsins varð vel kaupmaður og breytti heimi fjör.
Lífið við pöntunina áskorun unga Walt Disney. Fjölskyldan hans var frekar léleg og oft fluttur. Walt fæddist í einum stærsta borgum Bandaríkjanna - Chicago, þó að hann bjó þar lengi, aðeins fimm ára gamall. Síðan flutti hann til lítillar bæjar í Missouri með ættingjum, og nokkrum tíma síðar fluttu þeir til Kansas. Margir nágrannar vissu og elskaði Walt - hann var aðgreindur með glaðan skapi. Einn þeirra, öldruð öldungur Dr. Sherwood, greiddi jafnvel strákinn tuttugu og fimm sent til að mála hest sinn á blaðinu. Síðar trúði Disney að það væri árangursríkt mynd af hryssunni Dr. Sherwood og ýtti honum til hugsunarinnar um að verða listamaður.
Hetjan okkar þar sem barnæsku sýndi áhuga á teikningu, og fyrsta teiknimyndasögur hennar tóku að selja í sjö ár. Síðar málaði ég fyrir dagblaðið og á kvöldin heimsótti ég Listaháskóla. Síðan fór hann í dagblaðið teiknimyndasögur, þar sem þeir kenna óstöðluðu hugsun, fyndnum brotum á venjulegum rökfræði og laconic hátt. Disney elskaði að endurtaka þessi æsku er dásamlegur tími í lífinu. Það var líf hans Credo, hann vildi að fólk geti fundið þessa ótrúlega tilfinningu eins oft og mögulegt er. Og hvað gæti verið galdur teiknimyndir?
The frumgerð af fræga hafmeyjan varð leikkona Alissa Milano
Ramma úr teiknimyndinni "Mermaid"
En leiðin til fjör var þyrnir og byrjaði yfirleitt frá teikningu. Á níu árum hefur Walt þegar unnið líf sitt. Ég vaknaði klukkan fimm að morgni þannig að ásamt eldri bróðurhúsinu afhendir póst, og þá barðist hraðar í skólann. Hafa náð fimmtán árum ákvað hann að fara í Jelly. Það var þetta sem faðir hans byrjaði að taka þátt, hver var líka í fátækt í langan tíma. Walt fúslega tók þetta verk, en hann vildi búa til eitthvað meira. Og teikningarnar voru alls ekki einföld áhugamál fyrir Walt. Hann ákvað staðfastlega að verða faglegur listamaður. Heyrn eins og faðir Disneys fór næstum brjálaður - er hægt að græða peninga á brauði, teikna alls konar myndir! En Walt hefur engar slíkar óraunhæfar yfirlýsingar yfirleitt, hann lagði sig markmið og nær það! Árið 1920 útskrifaðist hann frá listaskóla. True, ást heimaland hans var örlítið afvegaleiddur frá miklu markmiði.
Í fyrri heimsstyrjöldinni ætla ég að þjóna sextán ára disney að þjóna í hernum. En unga sjálfboðaliðinn náði ekki aldri hæfi, svo að hann var aðeins boðið aðeins sæti bílstofunnar í Rauða krossinum. Disney samþykkt, og sendi það til Frakklands. Já, það er ekki nóg: á sama tíma var heimurinn gerður á milli komu ökumannsins milli stríðandi aðila, og hann þurfti strax að fljúga heim.
Eftir að hafa farið aftur í venjulegt líf Disney hljóp strax í sköpunargáfu. Í fyrstu fór hann að vinna í dagblaði, en þar var hann fljótt þreyttur - í stað texta, hendi hans hljóp eitthvað til að teikna eitthvað. Því nánari kostur var verk listamannsins í vinnustofunni Kinoreclam. Auglýsingar rollers hafa orðið fyrstu sköpun Disney. Stuttar teikningar voru mjög vel og Walt var bókstaflega ástfanginn af nýjum listum fyrir sig. Hann drew dag lengi, að reyna að mismunandi aðferðir.
Mús Mikki Mús olli ágreiningi Disney með samstarfsaðila Abom Aiverskom - þetta líkaði ekki við nafnið á stjörnupersónunni. Þess vegna fór AB út úr vinnustofunni
Ramma úr teiknimyndinni "Mikki Mús og Kangaroo"
Í gegnum Thorn til Oscars
Hugmyndirnar voru svo gleyptar í höfuð Disney og auglýsingarverkefni voru skýrt skortir. Að sjá teiknimyndir Max Fleisher um Betty Bump og sjómaðurinn, var hann alvarlega áhuga á fjör. Þá ákvað Walt Disney að fara til Hollywood. En það var þess virði að koma þangað, hljóp hann strax í mikið af vandamálum - algerlega þar voru engar staðir fyrir byrjendur kvikmyndahús og hreyfimyndirnar voru ekki nauðsynlegar. En Walt gaf bara ekki upp svo mikið, hann byrjaði að ganga á stofnunum í leit að vinnu. Og með fullkomnu tækifæri hitti sjálfstæð kaupsýslumaður sem tók þátt í að flytja kvikmyndir. Walt lagði til að hann stuðli að líflegur málverkum sínum og hagnaðurinn tekur til sín.
Hann ákvað að sækja nokkuð áhugavert tækni - kynnti alvöru hetja í líflegur heimi. Fyrst af öllu var nauðsynlegt að velja söguþræði. Walt frá barnæsku elskaði "Alice in Wonderland", svo ég tók upp stelpu með viðeigandi útliti á hlutverki og byrjaði að vinna. Í fyrstu gerðu hann alvöru skjóta, og fór síðan í bílskúrinn, þar sem kvikmyndin var stóð og vann á myndinni. Hann gerði einn málað, sameina veruleika með skáldskap, hann setti myndina sjálft. Í fyrstu hitti "Alice" með bang, en eftir nokkurn tíma tók hún að koma til áhorfenda.
Teiknimyndir um Bear Winnie Pooh Animator búið til meira en þrjátíu ár
Frame frá teiknimyndinni "Ævintýri Winnie Poo"
Þá ákvað Walt að búa til nýja staf. Animator AB Aversex, loka Disney vinur, kom upp með lélega mús. True, fljótlega persónan breytti nafninu til meira sonorous og vel þekkt - Mikki Mús. Í fyrsta skipti birtist hann í teiknimyndinni "Mad Airplane". En fáir vita að ef það væri ekki fyrir eiginkonu hreyfimyndarinnar, hefði Mikki Mús verið að vera mortimer. Það var Lilian Disney sem sannfærði manninn sinn að nafn Mickeys fyrir mús sé hentugur. Síðar varð Mortimer andstæðingurinn Mickey Maus í baráttunni fyrir ástkæra hans - Minnie. Við the vegur, Walt var ekki aðeins Ævintýri, framkvæmdastjóri og framleiðandi, hann sýndi sig einnig í rödd sem starfar. Frá stofnun Mickey og allt að 1947 átti rödd Starry músarinnar til Disney sjálfs. En með Abom Ivers, kom ágreiningur út. Hin nýja eðli persónunnar þurfti ekki að gera þetta, en Walt krafðist þess. Í framtíðinni var átök þeirra versnað og árið 1930 fór AB Disney og opnaði eigin stúdíó.
En við munum ekki vera um dapur ... Velgengni smám saman steypti Disney. Bráðum kom fyrsta Oscar. Árið 1932 hlaut teiknimyndin um fræga músina virtu verðlaunin og það var aðeins upphaf stjörnuleiðarinnar. Helstu verðlaun bandaríska kvikmyndakademíunnar var afhent til leikstjóra eins og tuttugu og fimm sinnum, og hann tók þátt í tilnefningunum sem hann er fimmtíu og níu sinnum! Að auki fékk hann þrjár verðlaun sem eru sérstaklega hönnuð fyrir hann. Í fyrsta lagi er til að búa til Mickey Maus, seinni - fyrir tónlistarframlagið í hreyfimyndirnar, þriðja er fyrir teiknimyndin "Snow White og sjö dvergar". The Animator Collection er einnig fimm "Gull Globes", tvær BAFTA Awards og tvær verðlaun í kvikmyndahátíð Cannes. Samkvæmt heildarfjölda kvikmynda í Walt Disney er einn af sem heitir fólk í sögu heimsins list.
Í "snjó heild" margfaldara framkvæmd nýja móttöku: Hann kenndi stafi að syngja og dansa
Ramma úr teiknimyndinni "Snow White"
Við the vegur, mikilvægt áfangi í lífi Disney er tengdur við snjó heild. Árið 1937 ákvað hann að hugsa í stórum stíl og búa til ekki bara teiknimynd, en heill fjör mynd mynd. Hún stóð næstum klukkutíma og hálft. Að auki voru persónurnar í þessari teiknimynd fyrst söng og dansað, sem var mjög hrifinn af áhorfendum. Disney vildi enn einu sinni bæta við galdur og æsku. En hugmyndin um að búa til starfsmenn í fullri lengd var ekki upphaflega vel þegið. Faboking að kokkurinn ætlar að taka fullan lengd, töldu þeir að hugmyndin væri dæmd til bilunar og jafnvel hló að honum. Hugmyndin gæti vel verið skorin á rótinni, því Disney hefur lokið fjármögnun. Takmarkanir fjármagns til framleiðslu var búinn og Walt ákvað að sýna kröfuhöfum gróft útgáfa af myndinni. Eftir að hafa fylgst með, voru þeir ánægðir og samþykktu að úthluta fleiri peningum til að ljúka verkinu. Og eins og það kom í ljós, ekki til einskis.
En einn af persónu hans Disney vissi einfaldlega ekki og jafnvel einu sinni reyndi að losna við hann nokkrum sinnum. Þetta er hvernig það kemur í ljós, pesk guffy! Það er óljóst það sem hann gerði ekki þóknast skapara sínum, en það er vitað að hann bjargaði efnahagskreppunni á þeim tíma í Bandaríkjunum. Disney vildi ekki missa margfaldara sína og veita þeim stöðugt vinnu, leyft guffy og halda áfram að lifa á myndinni.
Fyndin sögur
Ljóst er að Walt kom ekki upp með þekkta stafi hans. A einhver fjöldi af hreyfimyndir vann í vinnustofunni, sem dró innblástur í vinsælum mölum menningu á þeim tíma. Til dæmis var litla hafmeyjan Ariel dregin úr eðli ellefu ára Alissa Milano, en "hver er hús eigandans í húsinu" var skotinn í röðinni. Auk þess að svipað útlit og einkennandi bang, litla hafmeyjan samþykkti einnig nokkrar aðgerðir og hegðun Heroin Milano. Og áhrif þess svífa í vatni hár voru tekin úr myndum af bandarískum konum-geimfari Sally ryde í þyngdarleysi.
Það voru dæmi frá glæpastarfsemi. Til dæmis voru Gavs bræðurnir frá "öndarsögur" afskrifaðar með Barker-Karpis Gang Gangster hópnum sem var í raun til staðar í þrítugsaldri, undir forystu Mama Barker. Það eru margir rán banka, morð og abductions á reikningnum sínum.
The heroine af "kalt hjarta" - einn af síðustu stúdíó verkum
Ramma úr teiknimyndinni "kalt hjarta"
En ekki alltaf Walt skemmt aðeins, árið 1946 ákvað hann að upplýsa uppljóstrunina og gefa út teiknimynd "tíðir sögu". Að hans mati, í formi teiknimynd, munu alvarleg efni verða miklu skýrari fyrir unga kynslóðina. Í fyrirlestrum að sinna heilbrigðu lífsstíl, horfði teiknimyndin meira en eitt hundrað milljónir bandarískra skólabarna. Það fyrir innihaldið, þá fylgt eftir með kvensjúkdómafræðingur Mason Hon. Hann krafðist þess að áherslan í teiknimyndinni var gerð á eðli ferlisins sem kemur fram. Talið er að þetta fjör Roller sé sá fyrsti sem birtist almenningi með myndinni sem inniheldur orðið "leggöng".
Við the vegur, the minnt á þjónustu í herinn ekki framhjá Disney fyrir ekkert. Í gegnum feril sinn hjálpaði hann nokkrum Federal Agencies, tekin menntunarmál fyrir bandaríska herinn, áróður kvikmyndir sem hringja í Bandaríkjamenn til að greiða skatta, og einnig fjarlægðu nokkrar hitler rollers. Disney tók jafnvel þátt í að skjóta röð af heimildarmyndum Cosmonautics fyrir NASA og, ásamt samstarfsmönnum sínum, skipulagði andstæðingur-kommúnista hreyfimynda myndbandsins, sem talsmenn varðveislu bandarískra hugsjóna. Já, Walt var sannfærður andstæðingur-samfélag og ekki hljóp að skrifa uppsögn á samstarfsmönnum sínum í Hollywood. Kannski grunaðir þeir raunverulega þá, en kannski, einfaldlega útrýma keppinautum.
Starfsfólk er persónulegt
Þrátt fyrir vinsældir persóna þeirra, er Disney sjálft enn tiltölulega leynileg mynd. Það er athyglisvert að allt líf hans helgaði teiknimyndir og stúdíó hans. Jafnvel framtíðarkona hans er tengdur beint. Yfirmaður Walt var stúlkan sem heitir Lilian Marie skuldabréf. Sléttur, þunnur brotherhead starfaði sem ritari í vinnustofunni og árið 1924 var það meðal þeirra sem boðið er til brúðkaups bróður Walt. Þar hitti hún fræga hreyfimanninn. Walt og Lilian hittust í um eitt ár og giftast árið 1925 í litlum kirkju í Idaho. Til altarisins leiddi brúðurinn frænda sína, þar sem Lilian faðir var veikur á þeim tíma. Foreldrar Walt gat ekki komið í brúðkaupið yfirleitt. Maki vildi virkilega eiga börn, en Lilian gat ekki orðið þunguð í langan tíma. Eftir átta ára meðferð voru fjölmargir tilraunir loksins krýndur með árangri, en fyrsta meðgöngu, því miður, endaði með fósturlát. En seinni maðurinn varð árangursríkur: Dóttir Diana Marie birtist í Disney fjölskyldunni (nú frægur ljósmyndari, stofnandi safnsins sem heitir eftir föður sinn) og þá getur Sharon, sem makarnir samþykktu árið 1936.
Í myndinni "Vista herra banka" margfaldara spilaði Tom Hanks. Myndin var tilnefnd til Oscar og Golden Globe
Rammi úr myndinni "Vista herra banka"
Þrátt fyrir mikla vinnuálag í vinnunni, allt frítíma hans Walt var hollur til fjölskyldunnar. Einn daginn, gengur með dætrum, hélt hann að það væri gaman að búa til stað þar sem börnin hefðu áhuga. Svo "Disneyland" birtist, sem varð alvöru skemmtun heimsveldi. Nú eru slíkar garður opnir ekki aðeins í Bandaríkjunum heldur einnig í Frakklandi, Japan, Spáni og nokkrum öðrum löndum. Við the vegur, með uppgötvun Disneyland, voru starfsmenn hans bannað að bera skegg. "Ekkert langt hár, yfirvaraskegg og skegg! Við getum ekki leyft einhverjum að selja krukku af Coland af unsigned hippie! " - endurtekið endurtekið Walt Disney sjálfur. Bannið var svo strangt að aðeins árið 2000 var endurskoðuð í fyrsta skipti, sem gerir starfsmönnum garðinum kleift að vera vel haldið lítið yfirvaraskegg.
Eftir opnun fyrsta "Disneyland" Walt, var skíðasvæðið endurreist til að byggja upp skíðasvæði nálægt Central Park "Sequoia" í Kaliforníu. Hann fékk jafnvel samþykki frá Lesnikov og samþykkti seðlabankastjóra um byggingu nýrrar vegals. Engu að síður var vinnu frestað. Og eftir dauða Disney ákváðu nýja stjórnendur félagsins að þeir gætu stjórnað aðeins einu stórt verkefni og hafði valið, náttúrulega, Disneyland, sem hafði þegar haft veruleg tekjur.
Endirinn.
Walt Disney dó af krabbameini ljóssins fimmtánda í desember 1966. Hann var háður að reykja, jafnvel á stuttum þjónustu hans í hernum. Milljarðamæringurinn reyndi ítrekað að hætta, reyndi mismunandi aðferðir, fór til lækna og sálfræðinga, en að lokum gefast upp. Við the vegur, eftir dauða stofnanda, vegna samhljóða ákvörðun, stúdíóið hefur alveg yfirgefið mynd af sígarettum í teiknimyndum sínum.
Það er ein forvitinn staðreynd: Stuttu áður en dauðann af Disney klóra tvö orð á tæta pappír - Kurt Russell. Fyrir Russell sjálfur er það leyndardómur. Á þeim tíma sem dauða fræga Animator var Kurt barn, og þó að hann væri þegar leikari, ekki enn náð. Hvað gerði Walt Disney?
Að auki, eftir dauða hetjan okkar, sögðu sögusagnir virkir í dagblöðum, sögn snillingur af teiknimynd var fryst. Hins vegar er þetta ekki satt. Í raun var líkami Disney Cremated og fyrsta í sögu Cryogenic Frost Man fór aðeins í mánuði eftir dauða hans. Jafnvel ef hann átti slíkar hugsanir, hafði hann ekki tíma nokkuð svolítið.
Hins vegar fjölbreytni meistaraverkin búin til af þeim, og Walt Disney sjálfur mun vera að eilífu í sögu, vegna þess að aðeins þökk sé honum breytt alveg útlitið á hvernig nútíma teiknimynd ætti að líta út.