- Það er engin slík leikari sem myndi ekki dreyma að vakna frægur. Segðu mér hvað ertu tilbúinn til að fara í uppáhaldshlutverkið þitt?
"Það virðist mér að allt (hlær)." Ég meina - snyrt - ekki vandamál. Breyttu líkamlegu útlitinu þínu - bara fyrir. Að fara í sérstök námskeið, æfingar, vegna þess að hetjan ætti að eiga nauðsynlega kunnáttu, - gefðu tvö, ég mun skrifa fyrst. Á sama hátt er allt suð að breyta, leita að andliti, sem eru ekki enn þekktar. Mér líkar það - að þróa, læra allt nýtt. Sennilega er það þess vegna sem ég tek þjálfun á eldi fallegar undirbúningur, girðingar, öfgafullur akstur á ís og akstur enduro-mótorhjól, söngkennslu, saxófón, píanó, steppa, ensku. Og þessi listi er hægt að halda áfram að óendanleika. Einnig, ef umboðsmaður minn Gordan Millechich skrifar mér að nauðsynlegt að brýn skrifa sýnishorn, afnema ég öll mál mitt og skrifa sýnishorn, þar til ég kem til hennar með liðinu, sem við kjósum öll fyrir "á". Bara til hlutverk drauma ætti að vera tilbúin, vegna þess að þú veist aldrei hvenær það gerist.
- Hvaða aðferðafræði er notuð í starfsgrein þinni?
- Jæja, auðvitað, Roman Grigorievich Viktyuk, eins og ég ólst upp og lærði á honum. Þetta eru þeir þekkingar sem ég byrjaði fyrst að gleypa þegar meðvitað. System Victyuka - það er einhvers konar einstakt, það er hægt að sjá strax, en á sama tíma neita það ekki hagkvæman grundvöll, eins og í Stanislavsky aðferðinni, en þvert á móti umbreytir því í sjálfu sér. Roman Grigorievich sjálfur sagði að aðferðin í Konstantin Sergeevich í Sovétríkjunum var aðgreind, notaður ekki eins og hann hélt upphaflega. Það er glæsilega lýst í bók sinni "Sky". En fyrir utan skólann, sem Viktyuk gaf mér, samþætti ég í sjálfum sér og margar mismunandi aðrar aðferðir, vegna þess að stíllinn er stíll Viktyuk - Skicarem fyrir vettvang, sýningar og aðrar birtingar í leikhúsinu, ljóðrænum, tónlistar, plasti, þar sem Mikilvægar einkenni sálir og líkamar munu ekki líta á ofbeldi. En það er aðeins fyrir huglægu útlitið mitt. Framleiðslan sjálf, tegund hennar, leikstjóri og margir aðrir þættir hafa áhrif á. Ég er ekki takmörkuð við svæðið aðeins eitt sett af verkfærum. Vadim Demchoga hefur sitt eigið áhugavert og frábært gagnlegt kerfi. Og það gerist oft að í gegnum eina uppbyggingu kemur þú til annars og öfugt. En fyrir kvikmyndahúsið, þar sem önnur vinnustíll er krafist, minni, hyperrealistic, opnar ég annan tól, sem er að læra fyrir ýmsar þjálfanir til að vinna með myndavélinni. En oftast gerist það að ég "opnaði" öll "kassarnir með verkfærum" og tengdu þá þegar. Nú þarf ég það, og á næsta vettvangi eða jafnvel eftirmynd verður að vinna annars, svo ég mun taka þetta tól hér. Og því meiri og breiðari tólið - því auðveldara virkar það, svo ég neita aldrei að læra eitthvað nýtt, læra nýjar aðferðir og kerfi.
Ramma úr myndinni "á tunglinu"
Mynd: Persónuleg skjalasafn
- Hvaða tilfinningar voru prófaðir þegar Yegor Konchalovsky kallaði þig?
- Ég er hræðilega áhyggjufullur um sýnishorn, en Egor Andreevich er flottan leikstjóri, hann vinnur meðan á valinu með þér eins og þú varst þegar tekinn, og þú ert að gera hreint sköpunargáfu án þess að öll þessi samning. Og hann er yndisleg samstarfsaðili - svo samkynhneigð sem ég gleymdi að hann er leikstjóri. Það var tilfinning að við erum á staðnum og spilað vettvang, sem fulltrúi. Þegar ég var kallaður með fréttunum sem ég var samþykktur - það var einhvers konar unrestrained gleði, og fullkomin tilfinning að það ætti að hafa verið. Ég er þakklát fyrir að ég hafi reynslu af að vinna með framúrskarandi hóp sérfræðinga, þar sem ég vil koma aftur og endurtaka. Nei, jafnvel að gera jafnvel kælir!
- Hvernig hegðarðu við hliðina á fræga leikmönnum, stjórnendum?
- Með mikilli virðingu og möguleika á beinni kenningu. En það mikilvægasta er á vefsvæðinu - þetta er tilfinning um samstarf. Og ef eitthvað truflar - það truflar vinnu. Ég veit ekki, ég er augljóslega heppinn, ég hef ekki skjálfta af aukinni mikilvægi, eða ég veit ekki hvernig á að hringja, en ég vona að þú skiljir mig. Það er einfaldlega að missa mig.
Til dæmis, ég nýlega verið sett í Kiev, röðin "í haldi af fortíðinni" leikstjóri Alexander Mokhova. Í fyrsta lagi er Alexander sjálfur faglegur fjölskylda og vinna með honum var solid gleði af sköpunargáfu. Svo með samstarfsaðilum mínum voru Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu og margir aðrir flottur listamenn. En hver af okkur skildu að við gerum öll algeng orsök, og allt þetta Mishur spenntur er einfaldlega ekki þörf, ég endurtaka, það kemur í veg fyrir. Á sama hátt, kennari minn Roman Viktyuk, tvisvar listamaður fólksins, og hann hataði þessa "félagslega fjarlægð". Hann og með nemendum sínum, og með listamönnum sínum unnu með sér, því að allir eru jafnir.
- Hvaða samstarfsaðilar viltu frekar? Hvað finnst þér, hvað ertu bara búinn af þér og hvers vegna?
- Sveigjanleg og viðkvæm. Sem sjá ástandið "almennt", sem getur brugðist við hér og nú. Og listamenn sem endurtaka nákvæmlega lotuna sína svo að það gerist ekki sem vill ekki hlusta og heyra stjórnendur, samstarfsaðila og pláss, beygðu línu þeirra - hér með þeim erfiðustu fyrir mig. Við erum á lífi. Og já, ég skil að listamaðurinn er skylt að endurtaka teikninguna í nákvæmni, en þessi saga kemur upp, það kann að virðast gervi, erlenda, líta ranglega, líflaus. Þess vegna eru blæbrigði mikilvægar, þau verða að vera, og þetta er smásjá, eða ekki, breytingin ætti að endurspeglast í maka. Sennilega hvers vegna kerfi rithöfundarins í vinnustofum "I / Theatre" kristallað kristallað, sem felur í sér vinnu við líkamann, pláss og maka. Vegna þess að finna sameiginlegt tungumál fyrir stystu mögulega tíma, geta brugðist við viðkvæmum og samskipti - þetta er mikilvægasti hluturinn í leikhúsinu og kvikmyndum. Og það er ómögulegt að koma í einu. Upphaflega þarftu að draga líkama þinn frá "autopilot", læra að innihalda allar auðlindir tækisins, skilja "hvar og hvað liggur." Þá er mikilvægt að byggja upp tengsl við pláss, vera fær um að endurlífga hann og bregðast við eigin hvati. Skilið innan frá, utanaðkomandi samsettum mannvirki. Og aðeins þá getum við talað um samskipti við annan, sama einstaka listræna "I", sem hefur eigin hegðunarhætti, rithönd hans og vinnustað. Mikilvægt er að allir hafi alhliða verkfæri í samskiptum, óháð tækni, aðferðum og skólum. Bara þetta efni er svo mikið að í einum spurningu er hún örugglega ekki passa.
- Það gerðist að þú átt erfitt í að taka þátt í kvikmyndahúsinu eða við undirbúning sýningar?
- Já, í raun eru þau alltaf. Ég man, þeir skjóta stuttmynd til að "heyra", leikstýrt af Anton Shebanov, og einn vakt við höfðum á þaki byggingarinnar. Í vetur. Á höfninni. Á kvöldin, í hræðilegu frosti. Að auki byrjaði Blizzard. Og við höfum stílhrein cyber pönk, allt án skinn yfirhafnir og stígvélum getur ekki verið ræðu. Leika eitthvað er yfirleitt erfitt, ekki færa varir, fingrar virka ekki, og aðeins eitt var að snúast í undirmeðvitundinni: lifa og komast að hita. En þetta er klassískt tegund. Allir standa frammi fyrir þessu. Og það eru tæknilegar erfiðleikar þegar það er aðeins eitt tækifæri til að gera tvöfalt og þú getur ekki haldið áfram vegna þess að það er engin önnur tilraun og þú verður ábyrgur fyrir þessari jamb. Það ýtir siðferðilega, þú byrjar að hafa áhyggjur. Í leikhúsinu, til dæmis, einn vettvangur er einnig hægt að æfa með tveimur vikum. Og það er einnig siðferðilega erfitt, heilinn samanstendur ekki lengur af því sem að teikna hlutverkið ætti að fylgja, vegna þess að það eru þúsundir þeirra og það breytist í andlega pyndingum. Eða meðan á mótun tónlistarinnar - á hverjum degi í 10 klukkustundir af æfingu, sem krefst líkamlega hámarks. Eftir allt saman, allan þennan tíma sem þú dansar og syngur ekki. Og í tvo mánuði. Daglega. Ég hafði tilfelli þegar líkaminn var svo gefinn upp að áður en ég fór á vettvanginn smurt fæturna með sérstökum kremum og hrópaði verkjalyfjum. En þetta eru öll meðfylgjandi kostnaði. Venjast þeim. Það verður hluti af lífi, og hvert erfiðleikar breytast í chelenge til að athuga sjálfan þig. Og þegar þú gerðir það, vann sjálfan mig - þetta er eitt af svalustu tilfinningum.
Musical "Styles"
Mynd: Persónuleg skjalasafn
- Hvað er leikhúsið fyrir þig?
- Ótakmörkuð Creative Field of framkvæmdar. Energote. Portal til annars heims. Yfirráðasvæði alger hefðbundinnar er svo mikið að allir þeir sem eru til staðar eru að trúa á það. Athöfn galdra. Handbók fyrir sjálfsþróun. Staðurinn þar sem þú getur fundið svarið við hvaða spurningu sem er og hvar þú vilt skila geðveikum. Á sumrin, þegar leikhúsin voru lokuð, áttaði ég sig á unrestrained löngun til að fara á sviðið og gegna flóknu dramatískum árangri. Þetta er það sem ég get ekki ímyndað mér líf mitt. Hver hætta á vettvangi er opinberun. Og umfram allt, sennilega fyrir sjálfan þig. Staðurinn þar sem þú tengist beint við alheiminn.
- Ertu stór munur á myndatökusvæðinu og sviðinu?
- Þessi munur er. Já, og hún er óhjákvæmilegt. Mismunandi aðferðir tilveru í rammanum og á vettvangi. Á frammistöðu þinni, eins og brynjaður lest - þú flýttu og þá ekki stöðva þig, það er eitt heil, óaðfinnanlegur efni. Og þú ert skylt að eyða áhorfendum í gegnum nýstofnaða heiminn ásamt þér, í tvær klukkustundir sem þeir gleyma um heiminn á bak við veggina í salnum. Í myndinni er verk listamannsins öðruvísi. Já, þegar myndin er að skoða kvikmyndina, skal sömu skynjunin vera eins og þegar þú skoðar árangur. En framlenging framleiðslu er algjörlega öðruvísi. Stutt bjarta útbreiðsla gera upp þessa uppbyggingu. Og oft í áhugalausri röð. Það getur ekki týnt frá sjónarhóli. Endanlegir tjöldin skulu vera sterkari en upphafið, og síðast en ekki síst, ekki að glatast í öllu þessari stillanlegu leiðréttingar. Ég hef alltaf sérstakt "stafkort" fyrir þetta. Og á settinu sem þú þarft að vera fær um að hoppa úr herberginu í námunni - hér ertu að sitja, þú drekkur te með smákökum, endurtakum þú textann eða samskipti við samstarfsmenn þína og hér, hop - nafnið þitt er og í Nokkrum mínútum sem þú drepur nú þegar Ophelia, eða dzentemon, eða sjálfan sig. Jæja, u.þ.b. Og á sama tíma er vettvangurinn sjálfur ræktað á staðnum skömmu áður en myndatökan er tekin og skammtíma minni verður að hafa mikla möguleika til að muna öll verkefni leikstjóra, öll tæknilegu blæbrigði og endurtaka strax þau nákvæmlega , og jafnvel í sama mæli. Á myndatöku er tvöfalt ekki slíkt, því miður, að allir með kórónu útlit útlit. Vinna á bak við tjöldin stöðvast ekki í annað - ljósið er stillt á næsta stig, vírin eru pöruð, hádegismatur er sett upp og sá sem loksins hefur eina mínútu til að hvíla - prik í símann. Og það er allt hræðilegt truflar, það er engin slík óskiljanleg eins og í leikhúsinu þegar allir eru að horfa á hreyfingu hendi þinni, og það er ekkert annað fyrir alla í augnablikinu og þú upplifir ótrúlega orku á því augnabliki.
- Hvað finnst þér meira?
- Ég get ekki sagt. Leikhús fyrir mig er mjög kunnugleg og innfæddur uppbygging, þar sem ég veit mörg leyndarmál hreyfingar. Í því batti ég eins og fiskur í vatni. Kvikmyndahús fyrir mig er ekki svo rannsakað heimur. Og ég vil skilja og skilja. Þess vegna er ég hræðilega áhuga bæði. Það er eins og multi-lag ljúffengur baka sem ég vil borða algjörlega og ekki óvinur þætti þess.
Mynd: Persónuleg skjalasafn
- Hver eru áætlanir þínar fyrir vetrarfrí?
- Ég mun vera í Moskvu á hátíðum sjálfum, en ef þú færð tilboðið um að skjóta á leiðangurinn - mun ég vera fús til að taka það fyrir hann. Í millitíðinni mun ég halda áfram að þróa verkstæði kerfisins "I / Theatre" og vinna á sjálfan þig. Og ef þú heldur á heimsvísu, þá er ég með alla lista fyrir allt árið. En ég veit ekki hvernig á að gera allt (hlær).
- Hvar fagnarðu nýju ári? Hvernig? Með hverjum?
- Hús, í fjölskylduhringnum.
- Hvernig gerðist þetta, enn í bryggjunni?
- Trúðu ekki, en á sama hátt. Ég er með sérstaklega óbundið manneskja, mér líkar ekki við allar þessar diskótek og háværir staðir. Það er meira áhugavert fyrir mig og verðmætari að sitja fyrir bolla af dýrindis te eða kakó, til að leiða áhugaverða samtöl, spila borðspil með vinum.
Mynd: Persónuleg skjalasafn
- Trúir þú á jólasveininn?
- Auðvitað! Og hvernig án þess?! Þú þarft alltaf að trúa á kraftaverk. Þetta er grundvöllur barns. Þú getur ekki drepið innra barnið þitt, bara fengið heilagt og þykja vænt um. Annars geturðu breytt í lífskel og það er það. Þar að auki er listamaðurinn skylt að vera barn allt líf hans. Barnæsku er það sem skiptir máli, og það sem við verðum að bera í gegnum allt líf þitt. Svo kennarinn minn sagði - Roman Viktyuk, og ég er fullkomlega sammála honum.