Theatrical Moskvu er að undirbúa stórum rán. Og við erum ekki aðeins um þjófnaður athygli áhorfenda, heldur einnig um framleiðslu Hollywood blettur "gamanleikur um hvernig bankinn er rænt." Þó að listamenn hita upp liðböndin og athuga kapalstyrkinn, heimsótti samsvarandi "MK" sérstaka æfingu og lært af framleiðanda Dmitry Bogacheva, hvort sem er staður fyrir improvisation í ströngu Broadway Musicle.
Ef það væri ekki fyrir vettvang og salinn, væri hægt að hugsa um að við séum á plássi. Eitthvað frá bak við hornið mun hlaupa í burtu stigastjórar með útvarpsstöðvum og samsvarandi skýrslu: "Fyrir upphaf 3 mínútur. Hvað er reiðubúin? Þú hefur 30 sekúndur! " Staðreyndin er sú að verkefnin í Broadway Moskvu eru ekki hefðbundin í skilningi á rússnesku áhorfendum. Þetta eru í fullri stærð Hollywood blockbusters með fullt af tæknibrellum, hröð breyting á aðgerðum, Clow-eins og apias og stórkostlegt intrigue.
Til að vera heiðarlegur skil ég líka ekki hvernig þetta er mögulegt án heillandi og að breyta fyrr en ég sá allt með eigin augum. Á sviðinu var skreyting fangelsishólfsins byggð, nokkrir listamenn í Artískum skikkju eru spilaðir af Commissal Scene Series. Þú skilur ekki hvað þeir gera við hvað og hvers vegna þeir gera, en óviljandi ýttu á frá hlátri vegna leiks orðanna og tengdra alnæmis. Hverjir eru þetta fólk? Hvað sökkva þeir? Og hvers vegna eru svo margir? Spurningar FLA út í höfuðstólum og vettvangurinn er þegar lokið.
Strax forhitað athygli blaðamanna taka helstu fólk í félaginu: leikhús framleiðandi Dmitry Bogachev og forstöðumaður rússneska útgáfu verkefnisins Anna Shevchuk.
"Breskir, sem fundin upp" ... Eins og bankinn rændi, hélt allt árið í improvisations, var að leita leiða til að tjá þá, "Shevchuk hlutabréf með okkur. - Við æfðum minna, en alls konar trúarbrögð eru einnig í skapandi ferli. Það er nauðsynlegt að skilja eitt, grundvöllur leiklistar tilveru hér er leikur. Og mér líkar mjög við að áhorfendur fái tækifæri til að lesa.
"Dmitry, þú sagðir nokkrum sinnum fyrir æfingu sem skaparar verkefnisins stöðugt improise, en rússneska útgáfan er enn kosningaréttur. Það er, krakkar hafa ákveðna Canva og mjög dynamic samsæri, þar sem þeir verða að vera til. Er staður hér fyrir improvisation?
- Þú sérð, þessi tegund sjálft "Theatre Clowning" felur í sér improvisation. Þetta er ein af eiginleikum einkennandi þessa tegund og upprunnið upphaf annars Comedy del Art. Þegar svæðislistamenn hafa skemmt handahófskenndar áhorfendur, samskipti þau mjög vel við áhorfendur og byggðu hegðun sína á sviðinu eftir áhorfendum. Það virkaði ekki "fjórða vegg" regluna. Og þar sem viðbrögð áhorfandans eru ófyrirsjáanlegar, ættu listamenn að geta jókst. Ólíkt "sýningunni fór úrskeiðis" slíkar forsendur eru minni, því að það er þéttari saga saga.
- Það er, það er enginn tími til að improvise?
- Í grundvallaratriðum, já. En það eru tjöldin þar sem það er skrifað rétt í textanum "improvisation er mögulegt hér." Og þá vita listamenn hvar það er mögulegt og hvar er nei. Vegna þess að ef ekki á þeim stöðum jókst, þá getur allt raunverulega farið úrskeiðis.
Já, og Guð með henni, með þessari breytileika. Próf listamenn þegar það er ekkert. Til dæmis, hver sýning þátttakandi hefur ekki eitt hlutverk. Svo ef raunverulegt fólk er 10, þá skáldskapar stafir eins mikið og 40! Og einn af leikara, undir kóðanum "Allir aðrir", framkvæmir 15 stafir í leikritinu. Diva gefa hraða breytinga og hæfileika endurholdgun. Eftir allt saman, í einum af tjöldin, er ein manneskja neyddur til að vera í einu þremur stöfum. Ekki bara til að tákna einhvern, en að tala, halda því fram og jafnvel berjast.
Við the vegur, yfir nokkrar klukkustundir á sviðinu, eru meira en 150 föt skipt út, heilmikið af skreytingum, blóðflæði, órennsli elta, persónulegar dramas þróast. Og hvað? Allt fyrir sakir demantur sem vega 1 kg, sem eru að reyna að ræna hetjur af frammistöðu.