Konstantin Yushkevich: "Saya tidak suka menjadi bidak"

Anonim

Konstantin Yushkevich - Aktor Lenkomovskaya Hardening dan karenanya dapat memainkan berbagai karakter baik di bioskop dan di adegan teater.

- Konstantin, Anda berasal dari Yekaterinburg. Kebetulan berada di tanah air? Apakah Anda punya teman di sana?

- Di Yekaterinburg, saya secara teratur, tetapi sebagian besar datang dengan pertunjukan. Selama kunjungan tersebut, cukup sering melihat teman sekelas. Biasanya, mereka mengirim pertemuan kami ke tur saya, yang dari luar negeri secara khusus terbang ke mereka yang pergi langsung dan bekerja di berbagai kota di Amerika Serikat, ke Manchester, Dubai. Kami memiliki kelas yang sangat kuat: di antara teman-teman sekelas saya bahkan ada guru matematika dalam bahasa Inggris.

- Seseorang mengajarkan matematika, dan Anda adalah aktor dan aktor film, penulis skenario, master dubbing, dan juga produser. Banyak yang percaya ini adalah profesi yang berbeda, dan Anda membagikannya?

- Tentu saja, bagikan. Tapi saya hampir tidak bisa disebut produsen nyata. Saya seorang produser mewah. Ini bukan hanya dalam seni, saya hanya tidak bisa berkinerja eksklusif, seorang aktor. Saya tidak tertarik pada saya. Saya tidak suka bidak. Pada saat yang sama, untuk kreativitas, saya selalu dibutuhkan "tim orang-orang yang berpikiran sama" - ini adalah salah satu frasa favorit Mark Anatolyevich Zakharov. Tentu saja, dalam tim seperti itu seharusnya tidak anarki, seseorang pasti akan mengambil posisi pemimpin kreatif, seseorang - untuk menulis skenario, dan seseorang akan mengambil sisi keuangan dan akan mencari uang - dengan ini di "tim kami Orang-orang yang berpikiran sama "lebih baik Gosh Kutsenko mengatasi. Saya suka terlibat dalam proyek-proyek tersebut: ambil bagian dalam proses pembuatan film atau kinerja, dan tidak hanya memainkan peran di dalamnya. Proyek-proyek ini selalu merupakan sikap tertentu - hak cipta.

- Siapa yang paling memengaruhi Anda sebagai aktor?

"Tidak diragukan lagi, itu Mark Anatolyevich Zakharov dan konstelasi seniman Rusia yang hebat yang bekerja dan terus bekerja di Teater Lenk. Lingkungan inilah yang memiliki efek seratus persen pada selera dan kecanduan estetika saya. Dari masa kanak-kanak, saya menyukai film Mark Zakharov. Saya meninjau mereka semua sementara saya tinggal di Yekaterinburg, maka ini benar, masih ada Sverdlovsk.

Konstantin Yushkevich:

Seperti banyak aktor sekolah klasik, konstitin Yushkevich awalnya milik serial dengan kecurigaan. Namun, dalam filmografi aktor, banyak proyek TV, yang tidak malu. Misalnya, seri "Sklifosovsky"

- Apa yang membuatmu Mark Zakharov, bagaimana kabarmu?

- Saya beruntung bahwa saya belajar kursus akting dan sutradara. Banyak momen duduk di kepala. Misalnya, istilah Zakharovsky "merobohkan ramalan" di plot, dalam permainan aktor. Comedy jet humor, tak terduga, tidak selalu toleran, sangat lucu. Saya ingat dengan jelas, ketika dia mengajar untuk memilih materi, sampai ke titik bahwa bahkan nama pada poster harus menarik. Blastings Things: Sebelumnya diyakini bahwa teater adalah kuil, Kuil Seni. Tapi ini bukan masalahnya, itu hiburan.

- Mengapa Anda meninggalkan "Lenkom" kultus, bekerja di sana untuk waktu yang lama?

- Ada teater repertoire - ini adalah penemuan Rusia yang sangat baik, ia memiliki banyak momen baik, tetapi beberapa dari mereka belum bekerja untuk waktu yang lama. Semua artis adalah egois, jika Anda tidak salah satu yang pertama, Anda kemudian akan makan dari dalam. Saya memiliki beberapa pertunjukan, dan ada banyak kalimat untuk membintangi. Pada titik tertentu, saya mendapat pilihan - karena tidak mungkin untuk menggabungkan 28 pertunjukan per bulan dan keinginan untuk bertindak dalam film itu tidak mungkin. Keputusan itu dibuat sangat keras, tetapi saya tidak pernah menyesalinya. Jika Anda melakukan hal favorit, dan itu berubah menjadi hati-hati, semuanya kehilangan artinya.

- Diyakini bahwa orang-orang kreatif - alam keraguan. Apakah ada kesulitan dalam profesi akting? Keraguan tentang dirimu? Ingin mengubah profesi?

- Keraguan. Ya, kadang-kadang mereka muncul kadang-kadang. Tetapi yang paling keraguan adalah di awal jalan akting. Ini adalah profesi ambisius, jika Anda tidak melihat hasilnya, Anda tidak melihat responsnya, Anda bertanya-tanya mengapa semuanya diperlukan. Tentu saja, perlu untuk percaya pada diri sendiri, tetapi orang kreatif, dan di atas segalanya, tentu saja, setiap seniman, konfirmasi diperlukan bahwa pekerjaannya seperti.

- Apakah itu memalukan untuk beberapa peran Anda?

- tidak. Ada peran yang tidak bisa dimainkan - di awal jalan. Tapi ini profesi saya, saya mendapatkan uang untuk itu. Tetapi sekarang saya dapat melaporkan untuk setiap pekerjaan dan mengatakan mengapa saya sepakat untuk memainkan peran tertentu.

- Bagaimana peran memengaruhi hidup Anda, karakter Anda? Apakah perilaku Anda dalam hidup berubah?

- Saya terbiasa membedakan pekerjaan dan kehidupan. Jadi, pada umumnya, peran saya tidak memiliki pengaruh pada saya atau hidup saya. Setuju, akan aneh jika saya dua belas jam pada syuting menggambarkan semacam subjek kriminal, dan kemudian setelah cara yang sama akan melakukan diri saya sendiri, misalnya, mengemudi di jalan pulang.

Konstantin Yushkevich:

Setelah rilis film "Latihan di Indah" Konstantin Yushkevich menjadi aktor yang benar-benar dikenali. Dalam foto: dengan kolega dalam gambar Viktor Shamirov dan Gauche Kutsenko

- Para kritikus mengatakan bahwa Anda mendapat ketenaran berkat peran dalam film "Dickari", "latihan dalam", "cerita", "bermain kebenaran", serial TV Sklifosovsky, "Balabol". Dan apa yang Anda pikirkan ketika popularitas datang kepada Anda?

"Mungkin, ketika aku berhenti hanya bertanya:" Kamu bukan aktor? "," Di mana kamu bermain, mengingatkan "atau favoritku:" Apakah kamu membeli sesuatu di toko? " FAME datang ketika saya mulai benar-benar mengenali dan memanggil nama belakang. Dan ya, itu bertepatan dengan rilis film Dickari, "latihan di Indah". Sekarang, tentu saja situasinya berbeda. Meskipun, menurut saya, pengakuan masih lebih pada proyek televisi: "Sklifosovsky", "Balabol". Menurut "cerita", film artistik lain akan mengetahui publik yang sama sekali berbeda.

- Seberapa sering Anda meninjau film dengan partisipasi Anda?

- Bahkan, sangat jarang meninjau. Tidak ada waktu, dan saya tidak melihat banyak akal dalam hal ini. Untuk apa? Saya dapat melihat setahun sekali atau dua tahun untuk melihat sesuatu, misalnya, "Savage", "permainan dalam kebenaran", "cerita" dari pertimbangan nostalgia atau keingintahuan profesional - untuk mengingat bagaimana itu.

- "penyakit bintang" melewati sisi atau sedikit menyembunyikan sayap?

"Ketika mereka mendekati saya, saya memiliki perasaan santai bahwa saya bingung dengan seseorang, perasaan aneh. Saya berusia 49 tahun, tentu saja, ini bukan usia, terutama dari sudut pandang reformasi pensiun, saya sudah memahami sisi praktis ketenaran, saya tidak perlu lagi seseorang untuk dijalankan untuk saya. Ini lebih baik ketika Anda tiba-tiba belajar dalam antrian besar, dan itu membantu Anda memotong waktu tunggu.

- Bagaimana Anda memilih peran hari ini? Apa yang menurut Anda pertama-tama?

- Saya perlu memiliki semacam kesenangan dalam karakter. Salah satu karakter favorit saya sekarang adalah ahli bedah traumatologi dari seri Sklifosovsky. Tentu saja, ketika membuat gambar, saya menggunakan peminta konsultan, yang terus-menerus pada set. Seri ini membutuhkan akurasi. Tetapi saya punya sedikit untuk mendorong istilah medis dan mengulanginya di depan kamera, biasanya saya meminta Anda untuk menjelaskan apa artinya atau bagaimana hal itu diperlakukan untuk memahami kompleksitas diagnosis atau semacam proses. Ada peran yang membutuhkan penyelaman penuh - Anda harus benar-benar mempersiapkan mereka, membaca banyak. Tetapi kebetulan dibutuhkan peran dalam pekerjaan yang telah berulang kali disampaikan, maka saya tidak mencari film atau pertunjukan ini - saya tidak ingin muat ke atas. Secara umum, pilihan peran adalah proses ponsel, jika Anda menyukai perannya, itu berarti bahwa sesuatu sudah duduk di dalam diri Anda, tetapi kadang-kadang Anda memahaminya hanya setelah beberapa waktu.

"Meskipun Anda meninggalkan Lenkom, tetapi untuk adegan teater, dalam kerangka Antpurzia. Apa yang menarik peran dalam permainan "Kapan akan datang besok"?

- "Ketika besok datang" - kinerja tentang hal-hal mendasar, tempat konyol, tetapi membuat berpikir. Percakapan serius dengan bahasa yang sembrono. Sebagian percakapan sembrono tentang hal-hal serius. Apa yang saya sukai. Direktur Vladimir Ustyugov mempresentasikan penemuan yang baik. Drama ini ditulis "Industrialis, Pengusaha" - bagi saya Konsep ini beberapa buram. Dia berkata: "Mengapa pahlawanmu tidak bisa menjadi pejabat?" Dan kemudian fantasi berdampingan - segera menemukan apa yang harus dikatakan. Tetapi pada latihan itu sulit, rilisnya tidak mudah, komposisi diubah. Ada perbedaan pendapat pada saat latihan. Tapi ini bukan teater repertoire, semuanya terjadi di sini secara sukarela: jika seseorang tidak menyukai sesuatu, dia bisa bangun dan pergi. Saya selalu menyukai genre seperti itu. Sedikit komedi, sedikit mistisisme, sedikit filsafat. Komedi bersih dari ketentuan ini tidak terlalu menarik.

- Siapa yang bertindak sebagai kritik terhadap kreativitas Anda? Kritik apa yang Anda percayai?

- Jika sesuatu yang konstruktif dikatakan, berpikir. Jika ini adalah pembenci - orang-orang yang mendapatkan popularitas mereka pada kenyataan bahwa seseorang dibersihkan, saya mengobatinya dengan tenang: Saya tidak bersumpah di internet. Dari orang yang dicintai untuk mendengar kritik - itu memalukan, dan bahkan lebih, ketika Anda memahami bahwa kebenarannya adalah. Saya mencoba memperbaiki semuanya. Putri tertua di bioskop saya sangat baik untuk dipahami, dia adalah seorang Kinoman, seperti saya, sehingga dapat memberikan penilaian kreativitas yang baik.

Konstantin Yushkevich:

Baru-baru ini, pada tahap Teater Millennium, permainan "Kapan akan datang besok," Di mana Konstantin Yushkevich bermain bersama dengan Mikhail Bashkatov, Viktor Loginov (di foto) dan aktor lain

- Apa yang lebih dekat hari ini - meter penuh, acara TV, teater?

- Artis selalu bergengsi untuk bermain dalam meteran penuh. Meskipun, ketika praktik Barat menunjukkan, dan serial TV berkualitas tinggi yang baik dapat membuat bintang besarnya pertama. Jika akan ada seri seperti di televisi kami, seperti "Game of Thrones", saya akan dengan senang hati dengan mimpi seperti itu. Meskipun untuk proyek-proyek televisi terbaru saya, saya tidak malu.

- Diyakini bahwa teater adalah untuk jiwa, dan serial secara eksklusif untuk membuat koin. Setuju?

"Ini bukan rahasia bagi siapa pun yang di film dan tele-industri Anda mendapatkan lebih banyak uang, oleh karena itu, jika kita berbicara tentang komponen keuangan, untuk lepas landas, tentu saja, lebih menguntungkan. Tetapi di teater bisa seratus persen untuk melakukan apa yang saya inginkan. Lebih banyak pilihan dalam hal kreativitas. Dan perusahaan yang baik penting bagi saya. Pemotretan berakhir, semuanya hilang. Memainkan pertunjukan, Anda selalu dapat bertemu lagi, berbicara, dan tidak apa-apa.

- Apa yang Anda berikan hadiah dan hadiah?

- Saya belum begitu banyak premi. "Kinotavr" pada 2011 untuk peran utama dalam "latihan di tempat yang indah" - bagi saya adalah kejutan yang lengkap. Saya bangun, dan dua detik pertama sepertinya saya salah, itu bukan saya. Itu Bagus. Kejutan yang menyenangkan dalam hidup ini jarang terjadi. Adapun penghargaan teater, Antpurred biasanya memotong, meskipun ada pertunjukan itu, menurut pendapat saya, layak untuk penghargaan.

- Anak perempuan Anda Katya dan Evdokia datang ke perdana Anda, khawatir tentang Anda?

- Meskipun ada sedikit, tidak pergi, saya masih memiliki repertoar dewasa. Sekarang pergi ke beberapa.

- Mereka tidak memutuskan untuk pergi jejak Anda?

- Aku tidak akan keberatan. Mereka adalah humaniora, film cinta. Yang utama adalah mereka memilih diri dari mana mereka tidak akan sakit.

Baca lebih banyak