Sepuluh tahun terakhir sebelum transisi ke milenium baru dikeluarkan jenuh - tidak hanya bagi Rusia, di mana bencana politik, sosial dan ekonomi terjadi, tetapi juga bagi seluruh dunia. Dengan akhir sejarah Uni Soviet, "Perang Dingin" selesai, yang berarti bahwa "kehabisan" digantung di jalan-jalan St Petersburg dan kota-kota besar lainnya dalam bentuk jeans yang diinginkan Mawina, yang dinamai orang dengan senang hati. Malvin, sepatu kets dan sepatu kets dan, tentu saja, kostum olahraga yang dihargai dari jaringan yang sangat bolon. Dan sementara rekan-rekan kami terbiasa dengan kelimpahan dan keanekaragaman, mulai mengetahui rasa konsumsi tak terbatas, seluruh dunia secara bertahap menolak paradigma ini. Mendukung apa?
Lineup.
Gairah untuk menjerit kemewahan, membebaskan kekayaan, untuk semua yang dibesar-besarkan dan hipertrofi, yang menangkap pikiran pada tahun delapan puluhan, secara bertahap mulai montok. Ini bisa dimengerti: kelebihan dalam segala hal menyangkut bola trendi, cepat atau lambat seharusnya dibenci, dan itu terjadi.
Tentu saja, cita-cita dan standar keindahan wanita dan laki-laki masih tetap sama, tetapi keriting kimia dan makeup yang sangat cerah memberi jalan pada kealamian. Pada awal tahun sembilan puluhan, yang disebut top atau supermodels memperoleh popularitas gila. Tentu saja, mereka ada sebelumnya, tetapi di sembilan puluh boneka yang berubah menjadi bintang nilai-nilai dunia, selebritas yang secara langsung mempengaruhi gagasan kita yang indah. Gadis-gadis dari yang disebut Big Five adalah gadis-gadis yang paling kaya dan populer dari mereka - mereka mencapai kesuksesan yang luar biasa, hanya fenomenal (dan pada saat yang sama biaya fenomenal). Masing-masing masih tetap menjadi personifikasi wanita impian, gaya ikon waktu itu. Tentu saja, tentang Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linde Evangelist, Christie Tarlington dan Tatiana Pattz - mereka Fisty menghiasi sampul salah satu majalah glossy terkemuka, semalam menjadi bintang global. Kemudian, Claudia Schiffer bergabung dengan mereka di pangkat "Super". Statis, dengan tiriskan rambut chic, dengan fitur wajah yang akurat dan kaki paling "dari telinga", dengan karakter mereka sendiri, dengan highlight mereka dan fitur yang dikenali - seluruh dunia tahu mereka dengan nama, dan di tengah-tengah Nineties mereka mulai bersaing dalam popularitas dan pengaruhnya dengan keindahan Hollywood pertama. Profesi model menjadi batas mimpi ribuan perempuan. Gadis-gadis yang lebih tua mencoba berjalan dengan berhala-berhala mereka - mereka mendirikan rambut mereka, duduk di diet ketat, mempelajari keterampilan makeup. Orang tua memimpikan nasib model untuk anak-anak mereka, mengingat ungkapan kanonik penginjil: "Kurang dari sepuluh ribu dolar sehari aku tidak akan keluar dari tempat tidurku."
Perayaan feminitas yang ideal berlangsung, bagaimanapun, tidak begitu lama, dan pada akhir dekade, kemanusiaan mengakui dan menyukai penampilan wanita yang sama sekali berbeda. British Kate Moss Inggris memengaruhi pergeseran selera ini. Dia mengubah industri fashion ke kepala di kepala, meledak ke "lima besar" dan pantas mendapatkan gelar supermodel, meskipun data "sederhana" - pertumbuhan yang relatif rendah, dalam bentuk anak-anak, yang tidak memadai. Tetapi ini diduga neuruktansi dan menjadi fitur khas Kate - wajah lelah, pucat, rambut pirang, bulu mata, dan alis, lelah, dihapus, seolah-olah makeup kemarin, semi-coulting yang acuh tak acuh ... Moss dinyatakan sebagai ikon gaya baru, muse dari satu set desainer dan personifikasi dari apa yang disebut heroin chic. Tentu saja, itu seringkali hanya gaya, tetapi pada waktu itu terlalu banyak yang terbiasa dengan obat-obatan terlarang dan tampak sesuai.
Ngomong-ngomong, itu lumut yang menjadi salah satu popularisasi minimalis. Model seragam favorit telah menjadi jeans sederhana sempit, t-shirt putih, termasuk "alkohol", sepatu kets atau sepatu. Tidak ada aksesori, perhiasan catchy atau besar, tidak ada gaya: Backed Skach di ekor atau rambut longgar di pundak - itu semua gaya rambut.
Itu di tahun sembilan puluhan yang bangkit dan memperkuat rumah-rumah modis, mengaku berkepanjangan: mengambil puncak Jil Sander, menyatakan Helmut Lang-nya, membawa minimalis ke Unisex Calvin Klein. Ngomong-ngomong, maka ada juga minat pada Andfinity, dan Kate Moss yang sama dengan semua tartness-nya - menelan pertamanya. Ultrazhevacy secara bertahap menyewakan posisinya, tetapi tetap berpengaruh.
Hollywood memasok idola bersama dengan podium. Pada saat itu, bintang ibu dari ibu hari ini Leonardo di Caprio: Kemudian Leo muda dihilangkan di "Titanic" James Cameron, dan gambar itu membukanya jalan menuju kemuliaan dunia. Gadis-gadis di seluruh dunia (dan anak laki-laki, apa yang harus disembunyikan) Kenakan t-shirt dengan cetakan dari film bencana: Seseorang lebih suka gambar kapal, dan seseorang - foto pecinta karakter D'Caprio dan Kate Winslet. Secara umum, dekade terakhir abad kedua puluh memberi kita semua yang kita kenali menjadi klarifikasi utama Hollywood Olympus hari ini: Jennifer Aniston (dan rekan-rekannya yang legendaris dari seri "Teman"), Nicole Kidman, Julia Roberts dan Mila Yovovich. Semua aktris ini lebih disukai celana ke rok, tampak sempurna dalam jaket, berhasil menciptakan gambar-gambar yang santai "gadis-gadis mereka" dalam kemeja tanpa dimensi dan t-shirt dengan cetakan pudar. Personifikasi wanita dari era itu setara dengan Kate Moss dan Cindy Crawford bisa menjadi Demi Moore, atau lebih tepatnya, pahlawan wanita dari film "Ghost". Bob pendek klasik, jins fit tinggi, kemeja sayang - apa yang bisa lebih baik? Ngomong-ngomong, tentang kemeja ...
Demi Moore menjadi personifikasi era, bermain di lukisan "hantu" dengan Patrick Swayze dan Wuoo Goldberg
Kotak musik
Seksualitas supermodel dan laconisitas elegan Aniston atau Moore telah gila dengan jutaan, tetapi mereka hampir tidak bisa bersaing dalam tingkat popularitas dengan seorang pria sederhana dari kota Aberdeen, yang tidak hanya mengubah dunia musikal, tetapi juga dunia. fashion - dan mengubahnya selamanya. Kita berbicara, tentu saja, tentang Kurt Kobain, pencipta dan pemimpin kelompok Nirvana. Dia disebut suara generasi X, dan dia secara harfiah dan kiasan. Kurt sangat acuh tak acuh terhadap bisnis pertunjukan dan dunia trendi khususnya, bahwa, menjadi pria yang sangat kaya, terus mengenakan jins lamanya dan kemeja kotak-kotak eksterior. Iga, sampah, bahkan kotoran - fitur pembeda yang dapat dikenali dari gaya grunge, yang tidak bingung menginspirasi perancang busana. Woven Westoud, Ratu Inggris Punk dan penggemar kreativitas Cobein yang terkenal menjadi couture yang dikenali dari subkultur mode baru. Namun, bakatnya diakui dan terinspirasi olehnya tidak hanya desainer, tetapi juga model - misalnya, Black Panther Naomi Campbell, meninggalkan podium, terburu-buru agar sesuai dengan sesuatu yang tak berbentuk dan robek. Cintanya untuk Grunge mencatat Mark Jacobs, yang mengundang Naomi menjadi muse-nya. Cobain sendiri, yang bunuh diri pada tahun 1994, tidak menunjukkan minat pada pengaruh yang dia miliki di bidang mode, dan sampai akhir hari-harinya muncul di atas panggung di t-shirt pudar dan mengunjungi tusukan.
Kita dapat memanggil orang-orang yang keras dari skuter dan kelompok-kelompok yang kurang usaha yang kurang acuh tak acuh terhadap penampilan mereka. Dan jika yang pertama masih entah bagaimana tetap dalam kerangka kesopanan, hanya kadang-kadang berbagi alis, kemudian yang kedua diatur ke dalam semua kuburan, memiliki gerakan menyelinap. Rambut dari semua nuansa, gaya liar, menusuk, paku hitam, warna neon - musisi menunjukkan kepada kita siapa yang banyak.
Ada lebih banyak perwakilan glamor dari adegan pop. Itu adalah era Gerls dan Boys-Beadov, di mana semua remaja di dunia jatuh cinta. Gadis-gadis memimpikan konser cowok dari backstreet boys, berlayar di atas panggung dalam kostum perak futuristik, yah, orang-orang memandang gadis-gadis bumbu yang cepat. Industri musik memiliki "lima besar" sendiri, dan gadis-gadis ini jauh lebih dekat dengan para penggemar mereka daripada model-model seperti Tuhan. Benar-benar berbeda dengan jenisnya, mereka menjadi contoh untuk imitasi. Seseorang yang seperti olahraga dan kenyamanan, berfokus pada gaya olahraga dan menakut-nakuti, pecinta Raiva lebih suka gambar rempah-rempah bayi, dan jahe menjawab kit feminin. Ketiga dengan cerdik mengenakan sepatu dan boot-boots di platform yang menyebabkan Mini dan, tentu saja, cetak macan tutul, yang menjadi tren utama. Roberto Cavalli membawanya keluar dari Roberto Cavalli, tetapi mengeksploitasi semuanya dari Giannie Versace ke Karl Lagerfeld. Secara alami, penyanyi Inggris tidak bisa tetap di samping.
Cobain dan Nirvana, "Perchini" dari Spice Girls dan Crazy Guys dari Prodigy menjadi contoh cerah tentang bagaimana dunia musikal dapat membentuk gagasan tentang apa yang baik, dan apa yang buruk, "lebih tepatnya, itu modis. Bagi mereka, perwakilan seni seni lain mencapai - misalnya, yang sudah disebutkan aktor dari seri "teman". Karakter mereka menjadi perwakilan yang patut dicontoh dari waktu, pantulan orang-orang nyata yang masa mudanya datang ke tahun sembilan puluhan. Dasar dari semua gambar, tentu saja, jins - jaket, celana, overall, rok, dalam sebuah kata, semua yang dapat Anda bayangkan. Serial ini berusia sepuluh tahun, dan semua tren yang bervariasi dari musim untuk musim ini terlihat di layar penggemar "teman".
Saat ini, subkultur tahun sembilan puluhan dengan lancar dan alami diperkenalkan ke industri modern. Tops terpotong, cetakan pada pakaian rajutan, celana dan jaket denim, kemeja kotak-kotak menetap di lemari pakaian modern. Bintang venders dari "Lidh Times" - Rita Ora, KARA DELVIN, Katty Perry - membawa celana dengan pendaratan rendah, pembom tanpa dimensi, topi rajutan dan tidak menolak diri mereka dengan senang hati macan tutul.
Tampaknya itu baru-baru ini - dan sekarang kita sudah membongkar dekade terakhir abad kedua puluh sebagai era yang memengaruhi kehidupan kita dan pada komunitas fashion pada khususnya. Hal-hal dasar, yang tanpanya sulit untuk membayangkan penyakit kelelajian kita dengan Anda, - warisan besar Versace, Cavalli, Tom Ford dan Alexander McQueen, yang mengguncang industri. Bisnis mereka berlanjut hingga hari ini, dan semakin jauh - semakin dekat podium dan konsumen akhir, semakin banyak "mode tinggi".