Mereka cerah dan populer. Musik mereka berbeda, tetapi selalu mengesankan. Suara mereka saling melengkapi. Gaya mereka adalah yang kosong, boros dan tidak seperti itu. Mereka tidak tahu kerangka kerja dan tidak malu menjadi diri mereka sendiri. Untuk grup #appolonovgang adalah seni utuh. Solois penuh Sergey dan Andrei Grigoriev-Appolone Shared, karena mereka sangat tulus dan nyata.
1. Apa yang Anda pikirkan, apakah ada batas kesempurnaan dan apakah tim Anda mencapainya?
Seperti yang dikatakan terkenal: "Tidak ada batasan untuk keunggulan." Jadi kita tidak berusaha untuk beberapa kesempurnaan abstrak, kita selalu berusaha mencapai titik seperti itu dalam pekerjaan kita, yang akan dipenuhi secara penuh. Dalam proses kreatif, sepanjang waktu Anda berpikir, selesai, tidak akan jelas bahwa ini adalah teity yang ingin kami tunjukkan kepada publik.
2. Di dalam grup, Anda memiliki hubungan yang sangat ramah. Apakah peserta satu kelompok menjadi teman kawan? Seberapa pentingkah saling pengertian dalam satu tim?
Bagi banyak orang, sama sekali tidak diperlukan. Peserta beberapa tim bahkan mungkin tidak berbicara tentang topik yang tidak bekerja dan tidak tahu apa-apa tentang satu sama lain. Adapun kita, kerja sama seperti itu tidak mungkin bagi kita. Persahabatan sangat penting untuk pekerjaan penuh dalam duet kami. Selain itu, bayangkan kekuatan apa yang diperoleh tim, di mana suasana yang ramah memerintah. Kami merasa satu sama lain 100% dan saya memikirkannya, sudah disuarakan oleh yang kedua.
3. Kualitas apa yang harus dimiliki seorang seniman, dengan mempertimbangkan perkembangan pesat teknologi terbaru? Dan apa kunci keberhasilan lagu yang bagus?
Kunci kesuksesan adalah pekerjaan yang memakan waktu ditambah suasana hati yang hebat. Kualitas: Artis harus selalu siap untuk perkembangan kemajuan pesat, seperti yang mereka katakan, selalu mengikuti perkembangan zaman. Untuk melakukan ini, perlu untuk resisten, "plastik" dan dapat mengkonversi inovasi apa pun yang muncul, pada Anda sendiri, bahkan lebih unik, booming.
4. Apakah Anda berkomunikasi dengan penggemar? Dalam bentuk apa?
Kami berkomunikasi di jejaring sosial kami, kami menjawab dalam komentar, berbicara setiap hari dalam cerita, mengatur survei tentang topik topik dan melakukan eter hidup. Terkadang kita bisa menjawab pertanyaan paling menarik dalam pesan pribadi.
Dan tentu saja, kami tidak menolak penggemar kami dalam tanda tangan atau berbagi. Terkadang kita bisa tinggal setelah konser atau di jalan dan mendukung percakapan dengan penggemar kami.
5. Apa yang lebih penting? Kreativitas atau Pihak Keuangan?
Bagi kami, pertanyaan tentang keuangan tidak pernah berdiri di tepi. Di jalur kreatif, kita sudah cukup baik. Dengan pendidikan, kami berdua bukan penyanyi sama sekali. Tetapi kreativitas menemani kita semua hidupnya dan karena itu secara profesional terlibat dalam satu-satunya keputusan yang tepat.
6. Bagaimana menemukan individualitas cerah Anda, tulisan tangan Anda yang unik dan dapat dikenali, komposit, pengarsipan?
Hanya saja, jangan bersinar ke dalam "I" Anda, jangan mencoba untuk mengejar diri Anda dengan cita-cita tersirat, tetapi tetap pada Anda sendiri. Untuk menjadi hanya diri Anda sendiri, jangan menciptakan gambar imajiner, jika tidak, orang lain akan terasa salah. Dan, tentu saja, coba, salah dan coba lagi. Maka Anda akan menemukan potongan yang paling diinginkan. Dan ketika ada seseorang yang adalah jiwa Anda yang baik dalam rencana kreatif, Anda masih percaya diri bergerak ke arah yang diinginkan untuk Anda.
7. Apakah kreativitas berakhir dengan munculnya popularitas?
Secara pribadi, kita semua persis sebaliknya. Dengan munculnya popularitas, kreativitas dimainkan dengan warna-warna baru. Ketika kita merasakan dukungan dan kesenangan pemirsa, kita ingin mewujudkan semuanya yang dikandung dalam kenyataan dengan kekuatan tiga kali lipat dan tidak merasakan rasa tidak aman, berpikir: "Bagaimana itu akan terjadi? Apakah itu akan berhasil? ". Ketika kami sudah populer, kami releasers seperti yang kami inginkan, dan kemudian ketika kami menganggapnya perlu, dan bukan untuk beberapa aturan ketat. Ada rencana, tetapi kami tidak menganggap perlu untuk secara membabi buta mengikuti jalan "perlu", yang harus menjaga artis pada gelombang yang populer.
8. Apa fokus yang lebih besar pada isi teks atau suara musik?
Semuanya harus dikerjakan dengan detail terkecil - suara setiap catatan dalam musik dan setiap huruf dalam teks. Oleh karena itu, antifikasi ideal adalah bahwa komponen teks dengan sempurna meletakkan musik.
9. Bagaimana Anda mencapai harmoni dalam seni menjadi diri sendiri? Keterampilan ini seharusnya sudah diletakkan dalam temperamen artis atau Anda dapat mengerjakannya? Apa hambatan berdiri di jalan Anda?
Kami hanya ingin didengar dan menyampaikan pikiran kami. Harmony datang sendiri, ketika kami benar-benar terjun ke dalam proses ini dan berhenti memperhatikan kritik yang tidak perlu. Sesuatu harus ada di dalam diri Anda, misalnya, keinginan sederhana untuk menunjukkan diri Anda seperti Anda.
Kami sering dibandingkan dengan kelompok relatif kami andrei grigorieva-appolonov senior. Pada awalnya, itu berhasil dan, mungkin, merupakan penghalang, karena "Ivanushki" adalah proyek komersial murni, dan kami tidak. Tetapi seiring waktu, diskusi tentang kesamaan dan kekerabatan kita mereda, dan kita terus bekerja.
10. Apa gambar yang tidak biasa dan ide-ide fantastis yang Anda impikan untuk disadari?
Kami menyukai eksperimen dalam semua manifestasi. Adore untuk mengatur kejutan dalam bentuk yang paling tak terduga, menyaksikan reaksi orang. Dan kita, seperti yang sudah dikatakan di atas, jangan melakukan sesuatu hanya karena "itu perlu." Jadi segera setelah kami mendapatkan lagu baru atau foto baru, Anda akan segera memahami segalanya.