- Sekarang mereka menyatakan gelombang kedua pandemi. Apakah Anda takut pada gairah di TV dan di pers? Atau apakah Anda tidak memperhatikan semua ini?
- Tentang gelombang kedua yang mereka ajak bicara begitu lama, tetapi entah bagaimana, Pah, Pah, Pah (mengetuk pohon), kami masih belum ditutup. Sekarang ada kesempatan untuk bekerja dan bergerak. Tampaknya bagi saya bahwa ini sangat penting bagi semua orang. Tidak ada batasan yang ada di musim semi dan musim panas. Dan tentang penyakit ini? Oh! Saya percaya bahwa kita semua lewat. Dan untuk melarikan diri dari ini tidak akan bisa untuk siapa pun. Apa yang harus kita lakukan sekarang adalah merawat para tetua kita, melindungi orang-orang yang, seperti yang mereka katakan, berada di daerah risiko. Kita harus mengurus kesehatan mereka, memasok vitamin, memastikan nutrisi sehat mereka, memberikan kesempatan untuk berjalan di hutan, taman, di mana udara segar. Sekarang penting untuk mendengarkan diri sendiri, tubuh Anda sendiri. Dengan tanda-tanda malaise sedikit pun, cobalah untuk tinggal di rumah, jaga dirimu dan orang lain. Jika Anda sakit, maka Anda perlu diurutkan dan diperlakukan, bertanggung jawab untuk ini untuk mengobatinya dan memberikan pertarungan yang layak.
- Apakah kamu takut penyakit? Di masa kanak-kanak, sering terluka?
- Ya Tidak, terima kasih Tuhan. Saya bahkan tidak pernah berbaring di rumah sakit. Ketakutan penyakit ... Dan apa gunanya ini? Anda harus dapat berurusan dengan mereka, untuk memperingatkan mereka ... tetapi di masa kanak-kanak, misalnya, kami bahkan suka terluka. (Tertawa.) Anda tidak bisa pergi ke sekolah.
- Dan bagaimana dengan pekerjaanmu?
- Di gelombang pertama menutup semua, sekarang pemotretan berlanjut, bioskop bekerja. Kami, misalnya, di teater provinsi Moskow, sedang mempersiapkan di bawah bimbingan Olga Matveva yang indah, perdana yang sangat menarik: Bermain "Cafe Puitis" Beam "pada puisi waktu mencair, 60-an. Ada waktu yang sangat menarik ... Kami duduk, mendengarkan satu sama lain pada latihan dan memahami apa kata-kata indah yang diberikan kepada kami untuk diucapkan dari tempat kejadian. Seperti di teater dan di set, sekarang, tentu saja, kesulitan, persyaratan, batasan ... mengerikan untuk sakit, menginfeksi seseorang, menghentikan proses ... setelah semua orang jatuh sakit, semuanya berhenti selama dua minggu. Awak film dikirim ke karantina. Sekarang waktu yang sulit. Tapi, bagaimanapun, adalah mungkin untuk bekerja. Itu yang paling penting!
"Pergeseran yang paling sulit bagi saya adalah ketika Anda menunggu untuk waktu yang lama"
Foto: Oleg Borschevsky
- Apa yang Anda bosan menembak, apa yang memberi kekuatan dan energi?
- Pergeseran yang paling sulit bagi saya adalah ketika Anda menunggu untuk waktu yang lama. Itu terjadi seperti ini: Saya datang di pagi hari, memenangkan satu adegan, dan malam berikutnya. Dan Anda duduk, menunggu ... kadang-kadang mungkin untuk duduk di belakang playebeck (tempat di mana monitor berada, di mana direktur dan kelompok melihat bahwa mereka sedang merekam kamera), lihat bagaimana mereka menembak, belajar dari rekan-rekan mereka, yang juga penting. Tapi itu tidak selalu berhasil. Itu terjadi, hapus di kamar kecil, di mana tidak ada ruang yang cukup, dan Anda harus duduk di "aktor". Dan sepertinya selalu banyak hal, dan Anda dapat melakukan sesuatu selama menunggu, tetapi itu beberapa membosankan, karena Anda ditagih pada penembakan, dan tidak selalu mungkin untuk beralih ke sesuatu yang lain ... tetapi pada umumnya, di sana adalah pergeseran berbeda, momen berbeda. Di teater, misalnya, selama rilis kinerja, Anda duduk di aula "tanpa jendela dan pintu", dan kehidupan di luar teater saat terbang melewati. Di sekolah studio, Mhat, ketika kami memproduksi salah satu pertunjukan diploma kami, putri Konstantin Arkadyevich Raikina Polina berkata: "Oh, saya katakan padaku ibu bahwa saya tidak memilih profesi, setidaknya Anda bekerja di kantor, setidaknya Jendela itu dengan siang hari! Dan duduklah dalam kotak gelap dari pagi ke malam dan Anda tidak melihat cahaya, atau udara. (Tertawa.) Dia, tentu saja, bercanda, tetapi dalam setiap lelucon ada lelucon, dan sisa pangsa itu benar. Ketika ada fase aktif kinerja kinerja, itu - Anda datang di pagi hari, dan pergi larut malam. Hari berlalu melewati Anda. Tetapi pekerjaan yang menarik selalu memberi kekuatan dan energi. Adegan tidak hanya menginspirasi, dia bahkan memperlakukan. Itu terjadi, Anda sakit, berjalan di sekitar dinding selama latihan, dan kinerja dimulai, Anda pergi ke tempat kejadian, dan semua penyakit mundur. Dan ini benar, tubuh mencakup beberapa cadangan super internal. Semua aktor melalui itu lewat: untuk memainkan kinerja dengan suhu, misalnya. Jadi - bahwa adegan bahwa kamera selalu memberi kekuatan. Lelah kamu atau sakit, tidak masalah. Ini adalah kebahagiaan saat Anda bekerja. Saya suka bersantai, tetapi saya suka bekerja sedikit lebih banyak. Liburan terbaik ketika Anda tahu itu segera setelah istirahat Anda memasuki superproject berikutnya. Maka Anda dapat sepenuhnya memutuskan dan bersantai. Dan ketika setelah istirahat Anda tidak memiliki apa-apa di cakrawala, itu tidak begitu tenang. (Tertawa.)
"Adegan itu tidak hanya menginspirasi, dia bahkan memperlakukan"
Gratis: Elenka ştefîrţa
- Bekerja seperti pancuran dengan aktor muda atau dengan matrah?
- Aku ingin tahu dengan semua orang. Tentu saja, ketika Anda bertemu di tempat kerja dengan tuan Anda, tidak apa-apa, karena Anda memiliki kesempatan untuk mempelajari sesuatu darinya. Segera menyerap apa yang Anda lihat: bagaimana dia sedang mempersiapkan peran, untuk adegan yang sulit, sebagai perilakwa di situs. Kemudian, cerita menarik dari hidupnya sering terdengar. Anda tumbuh di sebelah aktor besar, tentu saja. Tetapi dengan pemula terlalu keren. Kami semua muda. Kita semua memiliki kolega yang telah membantu, menyarankan, dikirim, fokus tepat waktu. Saya juga mencoba untuk membagikan apa yang saya bisa (jika saya bertanya kepada saya tentang hal itu, tentu saja), saya mencoba untuk mempertahankan.
- By the way, apa hubungan dengan kemudi dalam hidup Anda hari ini: Konstantin Raykin, Sergey Bezrukov?
- Dengan konstantin Arkadyevich melihat, sayangnya, jarang. Tetapi saya mengikutinya, untuk kehidupan dan keberhasilan satiron. Ada banyak teman saya, teman sekelas. Dan Sergey Vitalevich - Heluku favorit saya. Dia terus menghibur saya tanpa henti dan menyenangkan, belajar, menaruh tugas berat yang menyenangkan untuk dilakukan. Sergey Vitalyevich sering membawa Anda dari zona nyaman, misalnya, melempar tantangan kreatif, yang pertama kali Anda pikirkan bahwa Anda tidak realistis, tetapi ketika Anda mendapatkan dan Anda membuktikan diri Anda dapat, Anda berada di surga ketujuh dari kebahagiaan. Dia adalah orang yang sangat berbakat, seorang aktor dan direktur artistik. Dan, tentu saja, saya senang bahwa saya bekerja di bawah kepemimpinannya. Dia lebih ringan yang menyala di sekitar.
"Sergey Vitalyevich sering membawa Anda keluar dari zona nyaman, misalnya, melemparkan tantangan kreatif"
Gratis: Elenka ştefîrţa
- Larangan internal Anda tentang peran ini atau itu tidak berubah akhir-akhir ini? Apakah ada tabu?
- Dan saya tidak bisa mengatakan bahwa saya memiliki beberapa larangan untuk pelaksanaan peran tertentu. Ada beberapa topik yang saya tidak benar-benar ingin menyentuh. Ini bisa dikatakan tentang karakter. Tetapi Anda memahami apa yang khawatir tentang seni, mungkin ada hal-hal yang berbeda di sini dengan cara yang berbeda. Terkadang Anda perlu menunjukkan yang buruk sehingga orang-orang memahami bahwa itu buruk. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya memiliki beberapa tabu dalam profesi. "Jangan pernah bilang tidak akan pernah". Ya, ada kerangka kerja internal yang tidak ingin saya kunjungi. Saya ingin lebih banyak cahaya dalam kreativitas. Lagi pula, mengapa Anda membutuhkan seni? Saya percaya, agar orang menjadi sedikit lebih menyenangkan, sedikit lebih mudah dan lebih menyenangkan. Ini, saya berpegang teguh, dan menempel. Kita harus berusaha menanggung cahaya, harapan, cinta dan sukacita. Tapi, tentu saja, selalu ada penyimpangan dengan satu atau lain cara. Karena itu, kebetulan Anda terkadang pergi ke sisi gelap. (Tertawa.)
"Kamu mengatakan bahwa aktris satelit harus menjadi pria dari dunia bioskop sehingga dia bisa sepenuhnya memahaminya. Pria muda Anda bukan dari dunia bioskop, bagaimana hasilnya dinegosiasikan?
- Lihat, menurut saya, aktris pendamping harus menjadi orang yang berasal dari bola kreatif. Yang dapat memahami jadwal, grafik, "pembungkus" periodik pada pekerjaan teman mereka. Kemudian lebih mudah. Lalu dia mengerti aturan permainan. Tapi, pada prinsipnya, cinta, dia menjelaskan semuanya. Dia membantu untuk melawan semua kesulitan. Ketika Anda melihat bahwa orang Anda terlibat dalam bisnisnya dan mendapat sukacita dari ini, kepuasan, maka Anda dapat mengambil semuanya. Dan tidak perlu dari film atau bekerja di teater.
- Dan bagaimana dalam kasus Anda?
Pria muda saya adalah orang yang sangat kreatif, sejak kecil. (Tertawa.) Ya, itu bekerja di bidang lain, tetapi sampai batas tertentu karyanya terkait dengan kreativitas. Dia datang dengan banyak, mengatur, menciptakan. Dan dia juga memainkan gitar dengan sempurna, menulis musik. Kami bahkan memiliki lagu yang dia buat untuk kami tentang kami. Kami saling menginspirasi. Dia sangat senang dengan kesuksesan saya, mengikuti mereka, datang kepada saya untuk memotret situs, pada pertunjukan. Penting baginya. Dan selama karantina, dia juga memasukkan tangannya dalam catatan Sininus bersamaku. Menjadi operator dan pasangan yang sangat baik. Jadi dia sekarang terlibat. (Tertawa.)
"Pemuda saya adalah kepribadian yang sangat kreatif, sejak kecil"
Foto: Ksenia Tuubenovova
- Apa cita-cita pria Anda hari ini?
"Ideal jantan saya hari ini adalah di sebelah saya: seorang pemberani, nyata, meyakinkan, penuh kasih, memahami, berani, yang tahu bagaimana mencari tujuannya, siap untuk membela saya, melindungi, memelihara, berbagi kegembiraan dan kesedihan dengan saya. Secara umum, saya bisa menggambarkannya untuk waktu yang lama. Dalam sebuah kata, "My", mungkin, Anda dapat meringkas.
- Pengetahuan bahasa asing membantu dalam profesi, sudahkah Anda belajar di Inggris dan di INAZ kami?
- Di Inggris, saya bepergian tepat pada saat saya belum berpikir untuk bertindak di Eniaz, saya hanya pergi untuk mengajarkan bahasa. Dan kemudian saya menyadari bahwa bahasa Inggris membuka dunia. Ada banyak kendala dalam komunikasi. Ketika saya belajar, guru kami untuk penerjemahan mengatakan bahwa berapa banyak orang yang tahu bahasa, sebanyak dia adalah seseorang. Berbicara dalam setiap bahasa, Anda menjadi orang lain. Ini adalah reservoir budaya lain. Dan dalam aktor ... Saya harap lebih cepat atau lambat itu akan berguna, saya akan memiliki kesempatan untuk bekerja dalam proyek-proyek asing. Bagaimanapun, saya tahu bahwa saya tidak memiliki hambatan untuk berkomunikasi. Pengetahuan tentang bahasa asing adalah tangan yang dilepaskan. Dan jika Anda bertemu dengan operator asing, direktur, aktor, produser, penulis skenario Anda akan memiliki kesempatan untuk berbicara dengannya, mengekspresikan pikiran Anda. Ini kebebasan.