- Tidak ada aktor seperti itu yang tidak bermimpi untuk bangun dengan terkenal. Katakan, apa yang Anda siap untuk peran favorit Anda?
"Sepertinya aku semuanya (tertawa)." Maksud saya - dipangkas - bukan masalah. Ubah tampilan fisik Anda - hanya untuk. Pergi ke kelas khusus, latihan, karena pahlawan harus memiliki keterampilan yang diperlukan, - beri dua, saya akan menulis dulu. Dengan cara yang sama, seluruh buzz harus berubah, mencari wajah, yang belum diketahui. Saya suka - untuk mengembangkan, mempelajari semuanya yang baru. Mungkin, itulah sebabnya saya mengambil pelatihan persiapan pemandangan api, pagar, mengemudi ekstrem di atas es dan mengemudi enduro-motor, pelajaran vokal, saxophone, piano, steppa, bahasa Inggris. Dan daftar ini dapat dilanjutkan hingga tak terbatas. Juga, jika agen saya Gordan Milechich menulis kepada saya bahwa perlu untuk segera menulis sampel, saya menghapuskan semua urusan saya dan menulis sampel, sampai saya datang kepadanya dengan timnya, yang kami semua pilih untuk "per". Hanya untuk peran mimpi harus siap, karena Anda tidak pernah tahu kapan itu terjadi.
- Metodologi siapa yang digunakan dalam profesi akting Anda?
- Yah, tentu saja, Grigorievich Roman Viktyuk, ketika saya tumbuh dan belajar padanya. Ini adalah pengetahuan yang pertama kali saya serap secara sadar. System Vicyuka - Ini adalah semacam unik, dapat segera dilihat, tetapi pada saat yang sama itu tidak menyangkal dasar yang layak, seperti pada metode Stanislavsky, tetapi sebaliknya mengubahnya. Romawi Grigorievich sendiri mengatakan bahwa metode Konstantin Sergeevich di zaman Soviet dibedakan, digunakan bukan karena ia awalnya berpikir. Secara elegan dijelaskan dalam bukunya "Sky". Tetapi selain sekolah, yang diberikan Viktyuk kepada saya, saya berintegrasi dalam diri saya dan banyak teknik lain yang berbeda, karena gaya adalah gaya Viktyuk - skicarem untuk adegan, pertunjukan, dan manifestasi lainnya dari teater, puitis, dimana Manifestasi lebar jiwa dan tubuh tidak akan terlihat hiperbah. Tapi itu hanya untuk tampilan subjektif saya. Produksi itu sendiri, genre, direktur dan banyak faktor lain yang mempengaruhi. Saya tidak terbatas pada adegan hanya satu set alat. Vadim Demchoga memiliki sistem yang paling menarik dan sangat berguna. Dan sering terjadi bahwa melalui satu struktur Anda datang ke yang lain dan sebaliknya. Tetapi untuk bioskop, di mana gaya kerja lain diperlukan, lebih kecil, hyperrealistik, saya membuka toolkit lain, yang sedang belajar untuk berbagai pelatihan untuk bekerja dengan kamera. Tetapi paling sering itu terjadi bahwa saya "membuka" semua "kotak dengan alat" dan sudah menghubungkannya. Sekarang saya membutuhkannya, dan di adegan berikutnya atau bahkan replika harus bekerja sebaliknya, jadi saya akan mengambil alat ini di sini. Dan semakin besar Toolkit - semakin mudah kerjanya, jadi saya tidak pernah menolak untuk mempelajari sesuatu yang baru, mempelajari metode dan sistem baru.
Bingkai dari film "di Bulan"
Foto: Arsip Pribadi
- Perasaan apa yang diuji ketika Yegor Konchalovsky memanggilmu?
- Saya sangat khawatir tentang sampel, tetapi Egor Andreevich adalah direktur yang chic, ia bekerja selama seleksi dengan Anda seolah-olah Anda sudah diambil, dan Anda melakukan kreativitas bersih tanpa semua konvensi ini. Dan dia adalah mitra yang luar biasa - jadi keterlibatan bahwa saya lupa bahwa dia adalah seorang direktur. Ada perasaan bahwa kami berada di situs dan bermain adegan, sebagai mitra penuh. Ketika saya dipanggil dengan berita bahwa saya disetujui - itu semacam sukacita yang tidak terkendali, dan perasaan lengkap yang seharusnya. Saya berterima kasih bahwa saya memiliki pengalaman bekerja dengan tim profesional yang sangat baik, di mana saya ingin kembali dan mengulangi. Tidak, bahkan untuk melakukan lebih dingin!
- Bagaimana Anda berperilaku di samping aktor terkenal, Direksi?
- Dengan sangat hormat dan kemungkinan doktrin langsung. Tetapi yang paling penting ada di situs - ini adalah rasa kemitraan. Dan jika sesuatu mengganggu - itu mengganggu pekerjaan. Saya tidak tahu, saya tampaknya beruntung, saya tidak memiliki tremor yang lebih penting ini, atau saya tidak tahu bagaimana menelepon, tetapi saya harap Anda mengerti saya. Itu hanya merindukanku.
Misalnya, saya baru-baru ini berada di Kiev, seri "di penangkaran di masa lalu" Direktur Alexander Mokhova. Pertama, Alexander sendiri adalah keluarga profesional dan bekerja dengannya adalah kegembiraan kreativitas yang kuat. Begitu juga dengan mitra saya adalah Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu dan banyak seniman chic lainnya. Tetapi kita masing-masing mengerti bahwa kita semua membuat penyebab umum, dan semua kegembiraan kecewa ini tidak diperlukan, saya ulangi, itu mencegah. Demikian pula, guru saya Roman Viktyuk, dua kali seniman rakyat, dan dia membenci "jarak sosial" ini. Dia dan dengan murid-muridnya, dan dengan senimannya bekerja dengan dirinya sendiri, baginya semua orang setara.
- Mitra apa yang Anda sukai? Apa yang Anda sukai, apa yang baru saja Anda dapatkan dari diri Anda dan mengapa?
- Fleksibel dan sensitif. Yang melihat situasi "secara umum", yang dapat bereaksi di sini dan sekarang. Dan para seniman yang mengulangi sebesar batch mereka sehingga tidak terjadi yang tidak ingin mendengarkan dan mendengar direktur, mitra, dan ruang, membungkuk garis mereka - di sini dengan mereka yang paling sulit bagi saya. Kita hidup. Dan ya, saya mengerti bahwa artis itu berkewajiban untuk mengulangi gambar akurasi, tetapi kisah ini muncul, mungkin tampak buatan, asing, tampak salah, mati. Oleh karena itu, nuansa itu penting, mereka harus, dan ini mikroskopis, atau tidak, perubahan harus tercermin pada mitra. Mungkin mengapa sistem workshop saya "I / Theatre" mengkristal mengkristal, yang mencakup pekerjaan dengan tubuh, ruang dan mitra. Karena untuk menemukan bahasa umum untuk waktu sesingkat mungkin, mampu bereaksi sensitif dan berinteraksi - ini adalah hal yang paling penting di teater dan film. Dan tidak mungkin untuk datang sekaligus. Awalnya, Anda perlu menarik tubuh Anda dari "autopilot", belajar untuk memasukkan semua sumber daya instrumen Anda, memahami "Di mana dan apa yang ada." Maka penting untuk membangun hubungan dengan ruang, dapat menghidupkannya kembali dan menanggapi impulsnya sendiri. Mengerti dari dalam, dari luar struktur komposit. Dan hanya kemudian kita dapat berbicara tentang interaksi dengan artistik unik yang sama, yang sama, "I", yang memiliki perilakunya sendiri, tulisan tangan dan gaya pekerjaannya. Adalah penting bahwa setiap orang memiliki alat interaksi universal, terlepas dari teknik, metode dan sekolah. Hanya topik ini sangat luas sehingga dalam satu pertanyaan dia jelas tidak cocok.
- Kebetulan Anda mengalami kesulitan dalam syuting di bioskop atau selama persiapan pertunjukan?
- Ya, pada kenyataannya, mereka selalu. Saya ingat, mereka mengambil film pendek untuk "mendengar", disutradarai oleh Anton Shanbanov, dan satu shift yang kami miliki di atap gedung. Di musim dingin. Di tepi laut. Pada malam hari, dalam es yang mengerikan. Selain itu, Blizzard dimulai. Dan kami memiliki punk cyber yang stylish, apa pun tanpa mantel bulu dan sepatu bot tidak bisa menjadi pidato. Mainkan sesuatu yang umumnya sulit, jangan pindahkan bibir, jari-jari tidak berfungsi, dan hanya satu hal yang berputar di bawah sadar: bertahan dan sampai panas. Tapi ini adalah genre klasik. Semua orang dihadapkan dengan ini. Dan ada kesulitan teknis ketika hanya ada satu kesempatan untuk membuat ganda dan Anda tidak bisa melanjutkan, karena tidak ada upaya kedua, dan Anda akan bertanggung jawab atas kusen ini. Ini menekan secara moral, Anda mulai khawatir. Di teater, misalnya, satu adegan juga dapat dilatih oleh dua minggu. Dan itu juga sulit secara moral, otak tidak lagi terdiri dari apa yang menggambar peran harus diikuti, karena ada ribuan dari mereka, dan berubah menjadi siksaan mental. Atau selama perumusan musikal - setiap hari selama 10 jam latihan, yang membutuhkan maksimum fisik Anda. Lagi pula, selama ini Anda menari dan bernyanyi tanpa henti. Dan selama dua bulan. Setiap hari. Saya memiliki kasus-kasus ketika tubuh begitu menyerah bahwa sebelum pergi ke tempat kejadian, saya mengolesi kaki saya dengan krim khusus dan obat penghilang rasa sakit yang menangis. Tapi ini semua adalah biaya yang menyertainya. Terbiasa dengan mereka. Itu menjadi bagian dari kehidupan, dan setiap kesulitan berubah menjadi kelelahan untuk memeriksa diri sendiri. Dan ketika Anda melakukannya, memenangkan diri - ini adalah salah satu perasaan paling keren.
"Gaya" musikal
Foto: Arsip Pribadi
- Apa teater untukmu?
- Bidang implementasi kreatif tanpa batas. Energiote. Portal ke dunia lain. Territory of Absolute Conventional sangat banyak sehingga semua yang ada mulai percaya kepada IT. Tindakan sihir. Manual untuk pengembangan diri. Tempat di mana Anda dapat menemukan jawaban untuk pertanyaan apa pun dan di mana Anda ingin kembali secara gila-gilaan. Di musim panas, ketika teater ditutup, saya menyadari keinginan yang tidak terkendali untuk pergi ke atas panggung dan memainkan performa dramatis yang kompleks. Inilah yang tidak bisa saya bayangkan hidup saya. Setiap pintu keluar ke adegan adalah wahyu. Dan yang terpenting, mungkin untuk dirimu sendiri. Tempat di mana Anda langsung terhubung ke alam semesta.
- Apakah Anda membuat perbedaan besar antara area pemotretan dan panggung?
- Perbedaan ini. Ya, dan dia tidak bisa dihindari. Pendekatan keberadaan yang berbeda dalam bingkai dan di tempat kejadian. Selama pertunjukan, Anda suka kereta lapis baja - Anda berakselerasi dan kemudian tidak menghentikan Anda, itu adalah satu kain utuh, mulus. Dan Anda berkewajiban untuk menghabiskan audiens melalui dunia yang baru dibuat bersama dengan Anda, selama dua jam mereka lupa tentang dunia di belakang dinding aula. Dalam film karya seniman berbeda. Ya, saat melihat film, sensasi yang sama harus disebabkan seperti saat melihat kinerja. Tetapi perpanjangan produksi sama sekali berbeda. Wabah pendek yang cerah membentuk struktur ini. Dan seringkali dalam urutan acuh tak acuh. Itu tidak bisa hilang dari tampilan. Adegan terakhir harus lebih kuat dari awal, dan, yang paling penting, tidak tersesat dalam seluruh urutan koreksi yang dapat diterabil ini. Saya selalu memiliki "peta karakter khusus" untuk ini. Dan pada set Anda harus dapat melompat dari kamar di tambang - di sini Anda sedang duduk, Anda minum teh dengan cookie, Anda mengulangi teks, atau berkomunikasi dengan kolega Anda, dan di sini, hop - nama Anda dan masuk Beberapa menit Anda sudah membunuh Ophelia, atau Dzentemon, atau dirinya sendiri. Yah, dengan kasar. Dan pada saat yang sama, adegan itu sendiri dibesarkan di lokasi tak lama sebelum penembakan itu sendiri, dan memori jangka pendek harus memiliki potensi besar untuk mengingat semua tugas direktur, semua nuansa teknis, dan segera mengulanginya dengan tepat , dan bahkan pada tingkat yang sama. Selama penembakan, ganda tidak ada, sayangnya, semua orang dengan tampilan mahkota terlihat. Bekerja di belakang layar tidak berhenti sejenak - lampu diatur ke tahap berikutnya, kabel dipasangkan, makan siang diatur, dan yang akhirnya memiliki satu menit untuk beristirahat - menempel di telepon. Dan itu semua sangat mengalihkan perhatian, tidak ada ketidakpedulian seperti di teater ketika semua orang melihat gerakan tangan Anda, dan tidak ada yang lain untuk siapa saja saat ini, dan Anda mengalami energi yang luar biasa pada saat itu.
- Apa yang lebih kamu sukai?
- Saya tidak dapat memberitahu. Teater bagi saya adalah struktur yang sangat akrab dan asli, di mana saya tahu banyak gerakan rahasia. Di dalamnya, saya mandi seperti ikan di dalam air. Bioskop untuk saya tidak begitu belajar dunia. Dan saya ingin memahami dan memahami. Karena itu, saya sangat tertarik keduanya. Ini seperti pai lezat multi-layer yang ingin saya makan seluruhnya, dan bukan musuh elemennya.
Foto: Arsip Pribadi
- Apa rencana Anda untuk liburan musim dingin?
- Saya akan berada di Moskow pada liburan itu sendiri, tetapi jika Anda menerima tawaran pemotretan pada ekspedisi - saya akan dengan senang hati mengambilnya untuknya. Sementara itu, saya akan terus mengembangkan sistem workshop saya "I / Theatre" dan bekerja pada diri sendiri. Dan jika Anda berpikir secara global, saya memiliki daftar lengkap untuk sepanjang tahun. Tetapi saya tidak tahu bagaimana melakukan segalanya (tertawa).
- Di mana Anda merayakan Tahun Baru? Bagaimana? Dengan siapa?
- Rumah, dalam lingkaran keluarga.
- Bagaimana ini terjadi, masih dalam waktu docking?
- Jangan percaya, tetapi dengan cara yang sama. Saya memiliki orang yang sangat tidak terikat, saya tidak suka semua disko dan tempat-tempat yang keras ini. Ini lebih menarik bagi saya dan lebih berharga untuk duduk secangkir teh lezat atau kakao, untuk memimpin percakapan yang menarik, bermain game papan dengan teman-teman.
Foto: Arsip Pribadi
- Apakah Anda percaya pada Santa Claus?
- Tentu saja! Dan bagaimana tanpanya?! Anda selalu perlu percaya pada mukjizat. Ini adalah dasar kekanak-kanakan. Anda tidak bisa membunuh anak batin Anda, hanya bisa kudus dan menghargai. Jika tidak, Anda dapat berubah menjadi cangkang bio dan hanya itu. Apalagi artis itu wajib menjadi anak sepanjang hidupnya. Masa kanak-kanak adalah apa yang penting, dan apa yang harus kita bawa sepanjang hidup Anda. Jadi guru saya berkata - Roman Viktyuk, dan saya sepenuhnya setuju dengannya.