Ստեփան Լապին. «Միայն մեկ բան էր պտտվում ենթագիտակցության մեջ. Գոյատեւեք եւ հասեք ջերմության»:

- Նման դերասան չկա, որը չէր երազի արթնանալ հայտնի: Ասա ինձ, ինչ ես պատրաստ գնալ քո նախընտրած դերի համար:

«Ինձ թվում է, ամեն ինչ (ծիծաղում է)»: Նկատի ունեմ `մանրացված - խնդիր չէ: Փոխեք ձեր ֆիզիկական տեսքը `հենց դրա համար: Գնալով հատուկ դասընթացներ, մարզումներ, քանի որ հերոսը պետք է ունենա անհրաժեշտ հմտություն, - տվեք երկուսին, ես առաջին հերթին կգրեմ: Նույն ձեւով, ամբողջ Buzz- ը փոխվել է, դեմք որոնել, որոնք դեռ հայտնի չեն: Ինձ դուր է գալիս `զարգանալ, սովորել ամեն ինչ նոր: Հավանաբար, այդ իսկ պատճառով ես վերապատրաստում եմ հրդեհի բեմական պատրաստման, սուսերամարտի, սառույցի ծայրահեղ քշում սառույցի եւ enduro- ի ավտոմեքենաների, վոկալ դասերի, սաքսոֆոն, դաշնամուրի, Ստեփա, անգլերեն: Եվ այս ցուցակը կարելի է շարունակել մինչեւ անսահմանություն: Բացի այդ, եթե իմ գործակալ Գորդան Միլեչիչը գրում է ինձ, որ անհրաժեշտ է շտապ գրել նմուշներ, ես վերացնում եմ իմ բոլոր գործերը եւ նմուշներ եմ գրում, քանի դեռ ես բոլորս եմ գամ »: Ուղղակի երազների դերերը պետք է պատրաստ լինեն, քանի որ դուք երբեք չգիտեք, թե երբ է դա տեղի ունենում:

- Ում մեթոդաբանությունն օգտագործվում է ձեր գործող մասնագիտության մեջ:

- Դե, իհարկե, Ռոման Գրիգորեւիչ Վիկիթուկը, քանի որ ես մեծացել եմ եւ ուսումնասիրել նրա վրա: Սրանք այն գիտելիքներն են, որոնք ես առաջին անգամ սկսեցի կլանել արդեն գիտակցաբար: System Victyuka - Դա մի տեսակ եզակի է, այն կարելի է տեսնել անմիջապես, բայց միեւնույն ժամանակ դա չի ժխտում իրագործելի հիմքը, ինչպես Ստանիսլավսկու մեթոդով, բայց հակառակը վերածում է ինքնին: Հռոմեացի Գրիգորեւիչը ինքն ասաց, որ Սովետական ​​ժամանակներում Կոնստանտին Սերգեեւիչի մեթոդը առանձնանում էր, օգտագործվում էր ոչ թե այնպես, ինչպես նա ի սկզբանե մտածում էր: Այն նրբագեղորեն նկարագրված է «երկինք» գրքում: Բայց բացի դպրոցից, որ Վիկթինուկը տվեց ինձ, ես ինքս եմ ինտերվեմ եւ շատ տարբեր այլ տեխնիկա, քանի որ ոճը Վիկթիուկի ոճն է, թատրոնի, բանաստեղծական, երաժշտական, պլաստիկ, որտեղ Ամենալայն դրսեւորումներով հոգիները եւ մարմինները հիպերբուլային չեն թվում: Բայց դա միայն իմ սուբյեկտիվ տեսքի համար է: Ինքնուրույն արտադրությունը, դրա ժանրը, տնօրենը եւ շատ այլ գործոններ են ազդում: Ես դեպքի վայրով չեմ սահմանափակվում միայն մեկ գործիքների մի շարք: Վադիմ Դեմչոգան ունի իր ամենահետաքրքիր եւ գերհզոր համակարգը: Եվ հաճախ պատահում է, որ մեկ կառույցի միջոցով դուք գալիս եք մեկ այլ եւ հակառակը: Բայց կինոյի համար, որտեղ պահանջվում է այլ աշխատանքային ոճ, ավելի փոքր, հիպերտեալիստական, ես բացում եմ մեկ այլ գործիքակազմ, որը սովորում է տարբեր դասընթացների համար `տեսախցիկի հետ աշխատելու համար: Բայց ամենից հաճախ պատահում է, որ ես «բացում եմ» բոլոր «տուփերը գործիքներով» եւ արդեն կապում եմ դրանք: Այժմ ինձ պետք է, եւ հաջորդ տեսարանում կամ նույնիսկ կրկնօրինակում պետք է այլ կերպ աշխատի, այնպես որ ես այս գործիքը կվերցնեմ այստեղ: Եվ որքան մեծ է գործիքակազմը, այնքան ավելի հեշտ է աշխատում, ուստի ես երբեք չեմ հրաժարվում նոր բան սովորելուց, ուսումնասիրել նոր մեթոդներ եւ համակարգեր:

Շրջանակ «Լուսնի վրա» ֆիլմից

Լուսանկարը, անձնական արխիվ

- Ինչ զգացմունքներ են փորձարկել, երբ Եգոր Կոնչալովսկին ձեզ կանչեց:

- Ես ահավոր անհանգստացած եմ նմուշներից, բայց Եգոր Անդրեեւիչը ձեվավոր տնօրեն է, նա ընտրության ընթացքում աշխատում է ձեզ հետ, ասես դուք արդեն վերցնում եք մաքուր ստեղծագործություններ: Եվ նա հիանալի գործընկեր է, այնպես որ, որ ես մոռացա, որ ռեժիսոր է: Մի զգացողություն կար, որ մենք գտնվում ենք կայքում եւ խաղում ենք տեսարանը, որպես լիարժեք գործընկեր: Երբ ինձ կանչեցին այն լուրերը, որոնք ես հաստատեցի, դա մի տեսակ անսահման ուրախություն էր, եւ այն ամբողջական զգացողությունն էր, որ պետք է լիներ: Շնորհակալ եմ, որ փորձ ունեմ մասնագետների գերազանց թիմի հետ աշխատելու, որտեղ ուզում եմ վերադառնալ եւ կրկնել: Ոչ, նույնիսկ նույնիսկ ավելի զով գործելու համար:

- Ինչպես եք վարվում հայտնի դերասանների, ռեժիսորների կողքին:

- Հիանալի հարգանքով եւ ուղղակի վարդապետության հնարավորությամբ: Բայց ամենակարեւորը կայքում է. Սա գործընկերության զգացողություն է: Եվ եթե ինչ-որ բան խանգարում է. Դա խանգարում է աշխատանքին: Չգիտեմ, ես, ըստ երեւույթին, բախտավոր եմ, որ այսպիսի նշանակություն չունեմ մեծ նշանակություն ունենալու համար, կամ չգիտեմ ինչպես զանգահարել, բայց հուսով եմ, որ դուք ինձ հասկացաք: Դա պարզապես կարոտում է ինձ:

Օրինակ, վերջերս ես գտնվում էի Կիեւում, «անցյալի գերության մեջ» ռեժիսոր Ալեքսանդր Մոխովան: Նախ, Ալեքսանդրը պրոֆեսիոնալ ընտանիք է եւ նրա հետ աշխատելը ստեղծագործականության ամուր ուրախություն էր: Այսպիսով, նաեւ իմ գործընկերների հետ էին Ինգա Օրբոլդը, Էմանուել Գեդեոնովիչ Վիտորգանը, Պետար Զեկավետը, Իննա Կոլյադան, Ալինա Գրոսուն եւ շատ այլ ձեվավոր նկարիչներ: Բայց մեզանից յուրաքանչյուրը հասկանում էր, որ բոլորս ընդհանուր պատճառ ենք հանդիսանում, եւ այս բոլոր Միշուրի հուզմունքը պարզապես անհրաժեշտ չէ, կրկնում եմ, դա խանգարում է: Նմանապես, իմ ուսուցիչ Ռոման Վիկթիուկը, երկու անգամ ժողովրդի նկարիչ, եւ նա ատում էր այս «սոցիալական հեռավորությունը»: Նա եւ իր ուսանողների եւ իր նկարիչների հետ աշխատել են իր հետ, նրա համար բոլորը հավասար են:

- Որ գործընկերներն եք նախընտրում: Ինչ ես սիրում, ինչ ես պարզապես բխում ինքդ քեզանից եւ ինչու:

- Flexible կուն եւ զգայուն: Որոնք են տեսնում «ընդհանուր առմամբ» իրավիճակը, որը կարող է արձագանքել այստեղ եւ այժմ: Եվ այն նկարիչները, ովքեր կրկնում են իրենց խմբաքանակը, որպեսզի դա տեղի չի ունենում, որ չցանկանա լսել եւ լսել տնօրեններին, գործընկերներին եւ տարածությանը, թեքվել նրանց համար ամենադժվարը: Մենք կենդանի ենք: Այո, ես հասկանում եմ, որ նկարիչը պարտավոր է կրկնել գծանկարը ճշգրտությամբ, բայց այս պատմությունը ծագում է, դա կարող է թվալ արհեստական, օտարերկրյա: Հետեւաբար, նրբերանգները կարեւոր են, դրանք պետք է լինեն, եւ սա մանրադիտակային է, թե ոչ, փոփոխությունը պետք է արտացոլվի գործընկերոջ մեջ: Հավանաբար, ինչու է բյուրեղացվել իմ հեղինակային «I / թատրոնը» իմ հեղինակային համակարգը բյուրեղացվել է, ինչը ներառում է աշխատանք մարմնի, տարածության եւ գործընկերոջ հետ: Քանի որ ամենակարճ ժամանակահատվածի համար ընդհանուր լեզու գտնել, կարող է արձագանքել զգայուն եւ շփվելուն. Սա թատրոնի եւ կինոնկարների ամենակարեւորն է: Եվ անհնար է միանգամից գալ: Սկզբնապես, դուք պետք է ձեր մարմինը հանեք «Autopilot» - ից, սովորեք ներառել ձեր գործիքի բոլոր ռեսուրսները, հասկանալ «Որտեղ եւ ինչ է ստերը»: Այնուհետեւ կարեւոր է փոխհարաբերություններ կառուցել տարածության հետ, կարողանան վերակենդանացնել նրան եւ պատասխանել սեփական ազդակներին: Հասկացեք ներսից, արտաքին կոմպոզիտային կառույցներից: Եվ միայն դրանից հետո մենք կարող ենք խոսել մեկ ուրիշի հետ փոխազդեցության մասին, նույն եզակի գեղարվեստական ​​«ես» -ը, որն ունի իր վարքի ձեւը, ձեռագիրը եւ աշխատանքի ոճը: Կարեւոր է, որ բոլորն ունենան ունիվերսալ փոխազդեցության գործիքներ, անկախ տեխնիկայից, մեթոդներից եւ դպրոցներից: Պարզապես այս թեման այնքան մեծ է, որ մեկ հարցում նա հաստատ չի տեղավորվում:

- Պատահել եք, որ կինոթատրոնում կամ ներկայացումների պատրաստման ժամանակ դժվարանում եք:

- Այո, իրականում նրանք միշտ են: Հիշում եմ, որ նրանք նկարահանեցին կարճամետրաժ ֆիլմ, «Լսելու», ռեժիսոր Անտոն Սեբբանովը, եւ մեկ հերթափոխով, որը մենք ունեինք շենքի տանիքում: Ձմռանը. Ջրհեղեղի վրա: Գիշերը, սարսափելի ցրտահարության մեջ: Բացի այդ, սկսվեց բլիզարդը: Եվ մենք ունենք նորաձեւ կիբեր պանկ, առանց մորթյա բաճկոնների եւ կոշիկների որեւէ բան չի կարող լինել ելույթ: Ինչ-որ բան խաղալն ընդհանուր առմամբ ծանր է, մի շարժեք շրթունքները, մատները չեն աշխատում, եւ ենթագիտակցության մեջ մնում էր միայն մեկ բան: Բայց սա դասական ժանր է: Բոլորը բախվում են դրան: Եվ կան տեխնիկական դժվարություններ, երբ կրկնակի պատրաստելու միայն մեկ հնարավորություն կա, եւ չկարողանաք շարունակել, քանի որ երկրորդ փորձ չկա, եւ դուք պատասխանատու կլինեք այս JAMM- ի համար: Դա բարոյապես սեղմում է, սկսում եք անհանգստանալ: Օրինակ, թատրոնում, մեկ տեսարան կարող է փորձվել նաեւ երկու շաբաթով: Եվ դա նույնպես բարոյապես ծանր է, ուղեղը այլեւս չի կարող բաղկացած լինել դերակատարումից, որովհետեւ դրանցից հազարավոր տանջանքի է ենթարկվում: Կամ երաժշտական ​​ձեւակերպման ընթացքում `ամեն օր 10 ժամ փորձի համար, որոնք պահանջում են ձեր ֆիզիկական առավելագույնը: Ի վերջո, այս ամբողջ ընթացքում դուք պարում եւ երգում եք անդադար: Եվ երկու ամիս: Ամեն օր. Ես դեպքեր եմ ունեցել, երբ մարմինը այնքան հանձնվեց, որ նախքան դեպքի վայր գնալը, ես ոտքերս քսեցի հատուկ քսուքներով եւ աղաղակեցի ցավազրկողներ: Բայց սրանք բոլորն ուղեկցող ծախսերն են: Ընտելանալ նրանց: Այն դառնում է կյանքի մի մասը, եւ յուրաքանչյուր դժվարություն վերածվում է խեղճության, ինքներդ ստուգելու համար: Եվ երբ դու դա արեցիր, ես ինքս հաղթեց. Սա ամենաթեժ զգացմունքներից մեկն է:

Երաժշտական ​​«ոճեր»

Լուսանկարը, անձնական արխիվ

- Որն է թատրոնը ձեզ համար:

- Իրականացման անսահմանափակ ստեղծագործական դաշտ: Էներգետիկ Պորտալ մեկ այլ աշխարհ: Բացարձակ պայմանական տարածքը այնքան է, որ բոլոր ներկաները սկսում են հավատալ դրան: Մոգության գործողություն: Ձեռնարկ ինքնազարգացման համար: Այն վայրը, որտեղ կարող եք գտնել ցանկացած հարցի պատասխանը եւ որտեղ ուզում եք անհապաղ վերադառնալ: Ամռանը, երբ թատրոնները փակվեցին, ես հասկացա բեմ բարձրանալու անսահման ցանկությունը եւ բարդ դրամատիկ ներկայացում խաղալ: Սա այն է, ինչ ես չեմ պատկերացնում իմ կյանքը: Դեպքի վայր է մեկ ելք, հայտնագործություն է: Եվ ամենից առաջ, հավանաբար ինքներդ ձեզ համար: Այն վայրը, որտեղ դուք ուղղակիորեն միանում եք տիեզերքին:

- Դուք մեծ տարբերություն եք ներկայացնում նկարահանման տարածքի եւ բեմի միջեւ:

- Այս տարբերությունն է: Այո, եւ նա անխուսափելի է: Շրջանակի եւ դեպքի վայրում գոյության տարբեր մոտեցումներ: Ներկայացման ընթացքում ձեզ դուր է գալիս զրահապատ գնացքը `արագացնում եք, այնուհետեւ չեք կանգնեցնում ձեզ, այն մեկ ամբողջ, սահուն գործվածք է: Եվ դուք պարտավոր եք հանդիսատեսին անցկացնել նորաստեղծ աշխարհի միջոցով ձեզ հետ միասին, երկու ժամվա ընթացքում նրանք մոռանում են աշխարհի պատերի հետեւում գտնվող աշխարհի մասին: Ֆիլմում նկարչի աշխատանքը տարբեր է: Այո, ֆիլմը դիտելիս նույն սենսացիաները պետք է առաջանան, քանի որ կատարումը դիտելիս: Բայց արտադրության երկարացումը բոլորովին այլ է: Կարճ պայծառ բռնկումները կազմում են այս կառույցը: Եւ հաճախ անտարբեր կարգով: Այն չի կարելի կորցնել տեսանկյունից: Վերջնական տեսարանները պետք է լինեն ավելի ուժեղ, քան սկիզբը, եւ, ամենակարեւորը, չկորցնել այս լարված շտկման ամբողջ կարգով: Դրա համար միշտ ունեմ հատուկ «կերպարի քարտեզ»: Եվ այն սահմանված կարգով, դուք պետք է կարողանաք ցատկել թաղամասում գտնվող սենյակից. Այստեղ նստած եք, դուք թեյ եք խմում թխուկներով, դուք կրկնում եք ձեր գործընկերների հետ եւ այստեղ, ձեր անունը Մի քանի րոպե արդեն սպանում եք օֆելիան, կամ DZENTEMON- ը կամ ինքն իրեն: Դե, կոպիտ ասած: Եվ միեւնույն ժամանակ, դեպքի վայրն ինքնին կրակոցից անմիջապես առաջ է դաստիարակվում, եւ կարճաժամկետ հիշողությունը պետք է մեծ ներուժ ունենա հիշելու ռեժիսորի բոլոր առաջադրանքները եւ անմիջապես կրկնել դրանք եւ նույնիսկ նույն աստիճանի: Նկարահանումների ընթացքում կրկնակի գոյություն չունի, ցավոք, որ պսակավորված տեսքով բոլորը նայում են: Տեսարանների հետեւում չկատարելը երկրորդ վայրկյանում չի դադարում. Լույսը դրված է հաջորդ փուլ, լարերը զուգորդվում են, լանչը տեղադրվում է, եւ նա, ով վերջապես մեկ րոպե է, հանգստանում է, հեռախոսը: Եվ ամեն ինչ սարսափելի շեղում է, որ թատրոնում նման անհասկանալիություն չկա, երբ բոլորը նայում են ձեր ձեռքի շարժմանը, եւ այս պահին որեւէ մեկի համար ոչ մեկի համար այլ բան չկա:

- Ինչն է ձեզ ավելի շատ դուր գալիս:

- Ես չեմ կարող ասել: Ինձ համար թատրոնը շատ ծանոթ եւ հարազատ կառույց է, որտեղ ես գիտեմ շատ գաղտնի քայլեր: Դրա մեջ ես լողանում եմ ջրի պես ջրի մեջ: Ինձ համար կինոթատրոն այնքան էլ չի ուսումնասիրվում: Եվ ես ուզում եմ հասկանալ եւ հասկանալ: Հետեւաբար, ես երկուսն էլ ահավոր հետաքրքրված եմ: Այն նման է բազմաշերտ համեղ կարկանդակ, որը ես ուզում եմ ամբողջովին ուտել, եւ ոչ թե թշնամու իր տարրերը:

Լուսանկարը, անձնական արխիվ

- Որոնք են ձմեռային արձակուրդների պլանները:

- Ես իրենց արձակուրդում կլինեմ Մոսկվայում, բայց եթե դուք կստանաք արշավախմբի վրա կրակոցների առաջարկը. Ես ուրախ կլինեմ վերցնել նրա համար: Միեւնույն ժամանակ, ես կշարունակեմ զարգացնել իմ սեմինարի «I / թատրոնը» համակարգը եւ աշխատել ինքներդ: Եվ եթե մտածում եք ամբողջ աշխարհում, ես ամբողջ տարվա ընթացքում ունեմ մի ամբողջ ցուցակ: Բայց ես չգիտեմ, թե ինչպես անել ամեն ինչ (ծիծաղում է):

- Որտեղ եք նշել Նոր տարին: Ինչպես Ում հետ?

- Առանձնատներ, ընտանեկան շրջապատում:

- Ինչպես եղավ դա, դեռ նավարկության ժամանակներում:

- Մի հավատացեք, բայց նույն ձեւով: Ես առանձնապես անսահման մարդ ունեմ, չեմ սիրում այս բոլոր դիսկոտեկներն ու բարձրաձայն տեղերը: Ինձ համար ավելի հետաքրքիր է եւ ավելի արժեքավոր է մի բաժակ համեղ թեյի կամ կակաոյի համար նստել հետաքրքիր խոսակցություններ, խաղերի խաղեր խաղալ ընկերների հետ:

Լուսանկարը, անձնական արխիվ

- Հավատում եք Ձմեռ պապիկին:

- Իհարկե! Եվ ինչպես առանց դրա: Միշտ պետք է հավատալ հրաշքներին: Սա մանկականության հիմքն է: Դուք չեք կարող սպանել ձեր ներքին երեխային, պարզապես ստացեք սուրբ եւ փայփայեք: Հակառակ դեպքում, դուք կարող եք վերածվել բի-կեղեւի եւ դա այն է: Ավելին, նկարիչը պարտավոր է երեխա լինել ամբողջ կյանքի ընթացքում: Մանկությունն այն է, ինչը կարեւոր է, եւ այն, ինչ մենք պետք է իրականացնենք ձեր ամբողջ կյանքի ընթացքում: Ուստի իմ ուսուցիչը ասաց. Հռոմեական Վիկթյուկ, եւ ես լիովին համաձայն եմ նրա հետ: