- Nikita Sergeevich, az osztályok számára készen áll a szakemberek, a színházi egyetemek diplomásaira, mit akarsz közvetíteni ezeket a srácokat? Nyisd meg őket, mi a fő titka a filmcsillagságnak?
- A titok egy különleges légkört teremt a helyszínen, amelyen a piaci szereplők vannak jelen, művészek, rendező és mindezek központja a színész. Ugyanakkor az üzemeltető, az igazgató és a művésznek meg kell értenie, hogy a célok csak akkor érhetők el, ha kényelmes a színésznek! Brilliant színész Mikhail Chekhov azt mondta: "A légkör mindent eldönti. A játszótéren, a színpadon, a fényképezőgép mögött és a film keretében. De a megfelelő légkör nem csak a kapcsolatok temperamentuma. Ez a helyes ritmusok kombinációja a helyszínen és a csarnokban. A mozi nem csak motor, és megáll, ez a többi, ami segít a színésznek, hogy a lehető legnagyobb mértékben megnyitja. Ez, és a képesség, hogy mesterien saját a műszaki berendezés, amit ritkán megfigyelni fiatal színészek mostanában. Ha nem kezdi el ezt a problémát, még mindig hosszú időt fogunk látni a TV-képernyőkön, amelyben üres, mint egy dob, a színészek sírnak, és az arcon a glicerin könnyek áramlik az arcán. Van még egy probléma is. Az orosz fellépő iskola hatalmas számú olyan szereplő, aki a színházi intézmények kitöltésével utazik a városuk körül. És nagyon gyakran találják magukat tökéletes elszigeteltségben, egy nem túl tehetséges igazgatóval és a teljes perspektívák teljes hiányával. És itt az Akadémiánk megpróbál minden ilyen problémát folytatni. Tény, hogy az Akadémia különböző problémákkal foglalkozik. Az osztály mászásban a legsürgetőbb problémák merülnek fel, beleértve a nagy filmbe való bejutást. Nincs recept, de úgy gondolom, hogy az Akadémián keresztül juthatsz át. Egyedi perfekcionizmus és a szakma spektruma, módja, mint és mit lehet játszani, hatalmas technikai képességeket adnak, amelyek az igazgató elleni küzdelemben állnak.
"A színészek nagy részében nagyra értékelem, hogy képes dolgozni, humor és fény jön egy személyből." Fotó: Gennady Cherkasov.
- Túl váratlan koncepció - Megtanulod a szereplőket az igazgató elleni küzdelemben?
- Ma a színészi iskola szerves és kommunikációt igényel. A sorozatban a TV-sorozatból érhetsz el, és fokozatosan a színész a saját textúrájának túszjává válik az értelemben. De a színésznek a győztesnek kell lennie. És helyzetünkben az igazgató szakma, amely nem felelős semmit. A tevékenység összefoglalása, annak ellenére, hogy egyesek nem értik, hogy mi az igazgató. A forgatókönyvíró írja, a művész magában foglalja az összes készségét, felkészítve a jelenetet, az operátor hajtja, a színész megfordítja a lelket, és a rendező azt mondja: "Látom, hogy", és eltávolítom Halturot. Dmitry Dyuzhez érkezett hozzám a felvételre. Azt kérdezem: "Hol van eltávolítva? Ki az igazgató? Válaszok: "Igen, olyan kicsi, egy kupakban." Ez minden! Nem is benyomott a tudatban a vele dolgozó szereplőkben, és ebből az ördögi körből nem tört ki. Ezért a kommunikáció alapjait Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov és Peter Brooke, az orosz iskola lenyűgöző és legmélyebb ismerete. Amit beszélünk, nem számít, mennyire gyakorlati, de hatalmas értékkel rendelkezik, ha a színész azt akarja, hogy át akarja lépni az igazgatót, aki ezt nem érti.
"A tehetséged sok ismerete észrevette, hogy a képernyőn dolgozik. És mi történik veled, amikor megmaradsz egy szünetet, mi van olyan koncentrált?
- A fizetésről. (Nevet.) A szünet a termonukleáris energia koncentrációja, ugyanezen energia helyes eloszlása is. Egy perc szünet, amely egy perccel egy perccel a teremben egy erőteljes koncentrátum. Minél hosszabb a szünet, annál nagyobb az elköltött szó hatása, de a szünet, amire szüksége van a megfelelőnek. Sok igazgató úgy gondolja, hogy ha hosszú, akkor Tarkovsky lesz. Sem a figa ... Ma, az Arthaus igazgatók adják a csapatot a színészeknek, hogy sétáljanak a kerítés közelében. Nos, a hülye srác visszaáll, és vissza a kerítés mentén, és ez nem más, mint az üresség titkosítása. Meg kell kezelnünk a néző befolyását, és ha nem fogjuk megtenni, akkor ásít, és megnézzük az órát. Számomra például a színész magas csoportja abban rejlik, hogy folyamatosan gondolkodik róla. Amit mondok az osztályokban nagyon fontos számomra.
A Moszkvai Filmfesztiválon Brad Pitt. Fotó: Lilia Sharlovskaya.
- Hogyan lehet a szerepet a rendező Mikhalkov? Mit kell tennie a színésznek a mintákhoz, mint a munkához?
- Jöjjön meztelenül és élvezze. (Nevet.) A színész azt akarja, hogy tetszik, ez attól függ, hogy világos, de nem számít, hogy a színész engem játszik, fontos számomra, hogy elrejti. Amikor egy személy elmondja magát - mindent láthat. Egyszer játszottam Saveli Kramarovral, és láttam, hogy mit volt az őrületben egy szakember a munkában, ahogy a legkisebb részletekben dolgozott a szerepben, és nem számít, egy keretbe esett. Általában ragyogó személy volt. Éneklés valahogy reggel, mielőtt forgatás, reggeli. Élvezi a túst, és hirtelen megkérdezem tőle: "Elvesztettél?" Ő egy kanállal a kezében, hogyan kínoz engem válaszolva: "Látta őt?!" Egy mondatban villogott az egész életen. Ezért ne próbálja meg szeretni, Légy önmagad - az egyszerűbb, annál jobb.
- Van-e olyan szereplők, akikkel nem fog működni?
- Természetesen vannak olyan szereplők, akik soha nem emlékszel magukra. Legtöbbentem nagyra értékelem, hogy képes dolgozni, humor és fény jön az emberből. Emellett értékelem a színész az életem koncepciója: Ha igaza van és meggyőzött, akkor "Legyünk le". A művésznek meg kell értenie, hogy a földön van. Mi szeret őt és értékelni. Természetesen nincs szeszély.