—Hogyan volt a szabályozó idő a karanténban?
- Először is, az idő szórakoztató volt - az első két hét volt a legkellemesebb, mert korábban sok munka volt, és hirtelen véget ért. Az első két hétig nagyszerűen nyugodt voltunk, nagy örömmel feküdtek rájuk. Ezután elkezdte az izgalom és majdnem depressziós időszakot, mert a munka soha nem volt - és nincs harmadik hónap. Az idegfeszültséget érezték. Annak ellenére, hogy a filmipar felkelt, nagyszámú javaslat volt a távoli mintákhoz - hatalmas mennyiségű "samstitch" -t vettünk fel, így valódi mesterek lettek. (Nevet.) Még különleges világító berendezéseket és szinte heti rögzített görgőket is vásárolt. Elvileg most már nem mehetsz mintákhoz, de egyszerűen írjon hazaani promóciókat - hűvös!
—Van hobbid? És segített neked, hogy önszigetelés alatt vegye magát?
- Van, és karanténhoz is társul. A fő hobbim a zene. Ezen három hónapnál néhány új kompozíciót tanultam a zongorán, amelyet a gyönyörű házastársom Abyzovnak adtak, csodálatos színésznőnek. Megtanultam a két BACH-kompozíciót a "jól temperált kulcs" (a billentyűzetek gyűjteménye I. S. Baha, - kb. Aut. Zenei hangszereket játszok, különösen az elektromos gitáron, amelyet a házastársam is bemutatott. Segít nekem kreatív és művészileg fejlődni.
—Mit csinálsz általában olyan szereplők, amikor a lövés során szünetek vannak, mit csinálsz?
- Önnyomtatást írok és zongorázom. Olvassa el a szakirodalmat is a cselekvésre. Az utolsó - "színész készségtől. Tizenkét lépés a Hollywood "Ivan Chabbaka-hoz. Egy meglehetősen kíváncsi könyv, ahol Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov legjobb gondolata és tizenkét lépcsőn van. Ezekből a lépésekből szeretem az utolsó, tizenkettedet, ami úgy hangzik, mint: "Légy mi történik." Olyan, mint ez a lépés az a tény, hogy a színpadon vagy a felvételi területen az összes korábbi elemre kell elfelejteni - már van benned, csak akkor kell játszani "itt és most." A színész legértékesebb a játék a játék itt és most.
—Most a videószolgáltatásban kezdődött a "Hope" sorozat a részvételével. Mondja el nekünk a karakteredről.
A "Remélem" egy dráma egy olyan nő, aki kettős életet vezet: a feleség és anya, ugyanabban az időben ravasz és könyörtelen gyilkos. És 18 év után egy ilyen "véres" munkája el akarja hagyni az életének sötét oldalát, és szenteli magát a családnak. A hősöm a Nadi férje, egy negyvenéves basszus, egy csoportban játszó zenész, de semmi, és nagy, nem érhető el. Soha nem játszottam ilyen karaktereket. A negyven évben ő "rövid nadrágban" továbbra is "labor" a basszuson. (Nevet.) Ugyanakkor nagyon tiszta és kedves ember, teljesen bízik a feleségével, és kiderül, hogy gyilkos. Erről, természetesen nem tudja, a legenda szerint a felesége - stewardess. A saját házastársa miatt a dobása és kétsége nagyon érdekesnek tűnt számomra. A karakterem íve nagyon komoly - a remény férje, amit a végén látunk, meglehetősen különbözik a naiv basszistól, amely a történelem elején jelenik meg. Ez a szerep nem olyan hősi, amely általában játszom. A végén a metamorfózis ezzel összefogja - pontosan ezt teljesen tisztázatlan személy növeli a hős. Változik, és olyan személyré válik, aki képes felelős a szeretett nőért, a gyermekért és az egész család életéért.
—Victoria Isaokov - a tökéletes partner?
- Biztos! A VIKA-val csodálatos volt dolgozni. Ez a helyzet, amikor a színésznő nem vesz részt saját karakterében, és Ön által, partner. Teljesen feloldódik egy partnerben, és segít abban, hogy feloldódjanak benne. Ez egy ilyen abszolút működő partnerség, és nem fogom helyettesíteni - nincsenek beépített, vizuális effektek, irányítási stroke. Ha nincs élő élet a partnerek között a keretben - a film sikertelen. Ugh, Ugh, Ugh, úgy tűnik, sikerült felvázolni ezt az "élő életet" vikával.
—Azt mondhatjuk, hogy minden felhőtlen, vagy még mindig a filmezés során nehézségekbe ütközött?
- Röviddel a "remény" előtt, a "szakértő" filmben szerepel, ahol a hősem egy lábam volt, és miután eljött a "Hope" sorozatba, folytattam Chrome-t. És Lena Khazanova, igazgató, mondta nekem: "Lesha, miért vagy béna? Van egy kézzel törött! Végtére is, tényleg, a telek a "remény" megszakítom a kezét, és meg kell játszanom egy törött kézzel. Ez vicces technikai nehézség volt. (Nevet.) A tényleges nehézségek nem fordulnak elő, mert egy lenyűgöző csapat összegyűlt, minden olyan dolgozott, mint egy óra! Minden műhely volt a helyén, és egyetlen koordinált mechanizmusként dolgozott.
—Mit eszébe jutott a munkából, a legtöbb lövés időszakból, szünetek, a légkör, amely uralkodott a helyszínen?
- Először is, a bizalom légköre egymásnak és az az érzés, hogy mindenki a helyén van. Nem volt állásidő, feldolgozása, bár a jelenetek maguk is összetettek voltak - nem állították be, de pszichológiailag. Minden jelenetem a hős pszichológiai fejlődéséhez kapcsolódott. Ugyanakkor, Vicky Isakova sok volt a jelenetek kapcsolatos trükköket, lövések és a „kirakodás” - ez az, amikor egy speciális mechanizmus felrobbant, amikor a felvétel egy színész rögzítve. Nem volt ilyen jelenetek. Emlékszem az "európai" koherenciára is. Lena Khazanova nemzetközi igazgató, és úgy éreztem, hogy jó európai moziban mozognak.
"A karakterem íve nagyon komoly - a reménység férje, amit a végén látunk, meglehetősen különbözik a naiv basszistól, amely a történet elején jelenik meg."
—Mit szeretsz, és mi nem tolerálja a partnereket?
- Szeretem, amikor a partnered, és te csinálod. Ha nem gondolod, hogy milyennek tűnik a keretben, hanem kölcsönhatásba lép a partnerrel. Nem szeretem, amikor a partner csak magával és tapasztalataival foglalkozik, valami párhuzamosan, önmagában, önmagában, anélkül, hogy kölcsönhatásba lépne a partnerrel. Ez a "halott" minden, ami körül történik.
—Elutasította a szerepét, mert a partner művész, hogy kellemetlen? Vagy mit futsz az ellenségesség elrejtésére és munkát?
- Ilyen partnerek szerencsére nem volt. Ha kellemetlen pillanatok vannak, megpróbálom használni őket a munkájában - olvassa el a partnerét ellenségeskedés segítségével. Végtére is, ez erős érzelem. Megpróbálom túlfizetni azt, hogy a karakterem hogyan tapasztalta volna ezt a személyt, még akkor is, ha szereti őt a szkript szerint. A szeretetből egy lépést gyűlölnek. A tiszta szeretet játék nem olyan érdekes. Mindent megtört velem, megpróbálok túlfizetni az anyagot a szerepért.
—Ön beteg ember?
- Azt mondhatjuk, hogy igen. Készen állok ahhoz, hogy elég hosszú ideig tartok, de aztán hirtelen villogok. Amikor a türelem véget ér, rbw minden személyes kapcsolat. Ez egy tény. Mivel Vysotsky azt mondta: "Pozitív hozzáállásom van egy személyhez, amíg ellenkezőnek bizonyítja."
Minden, de diktatúra
—Mit tudsz megbocsátani az igazgatónak, és mi - soha?
- Az igazgató sokat megbocsáthat, kivéve talán a diktatúrát. Nem állítja vissza a hülye vertikális diktatúrát, amikor az utolsó érv az, hogy: "Én vagyok a főnök, és te bolond vagy. Miért? Mert rendező vagyok! Nem tudom megbocsátani ezt. Én vagyok a vízszintes ellenőrzés támogatója, és amikor a projekt igazgatóját töltem, megpróbálok bizalmi légkört teremteni az oldalon, anélkül, hogy emlékeztetnék, hogy ki a fő. Mindenki megérti, ki a fő, nem szükséges továbbá kijelenteni. Ez vonatkozik a színházra és a filmekre is.
—Megvan a kedvenc igazgatói? Ha igen, mit fektet be e szó értelmében velük kapcsolatban?
- Vannak irányok, akikkel örömmel dolgozom. Lena Khazanova, a "Hope" sorozat igazgatója egyike. Ez nagyrészt nyitott személyes emberi tulajdonságainak köszönhető, európai pillantása a mozi és a film folyamatának megszervezésére. Van egy csodálatos rendező Vlad Furman, aki eltávolította a "titokzatos szenvedélyt", és még dolgoztam vele. Ő egy példa a horizontális demokratikus menedzsmentre. És természetesen a rife Fayns! A helyszínen nem kell egy bizonyos hozzáállást keresnie magának, mert nem csak egy gondos igazgató, hanem egy kiemelkedő brit színész. Emlékszem, hogy a lövés során rájöttem, hogy hiányzik a szivar és pálinka, mint egy kellék, hogy segítsen magának ebben a helyszínen. Raif hallgatott rám, és egy perc múlva megjelent a szükséges kellékek, és a jelenet más festékekkel játszott. Szeretnék dolgozni Raifrel is.
—Mit készen áll a szerepre?
- Egyetértek mindent a törvényen belül. Ugrás a jeges vízbe állomány nélkül - kérem. Ha szüksége van egy nedves arcra és testre, például a lyuk után, például készen állok. Minden a keret kedvéért - mottóm!
—Ajánlati a látomás szerepe?
- A szett színészként megpróbálok fizetni az ilyen ambíciókat, és részt veszek a karaktered fejlődésében, hogy éljenek. Mindig megvitassák a jelenetet és szerepet a rendezővel a forgatás kezdete előtt, "a parton". A felvételi folyamat során ez nem az idő.
Csereprogram
—Hogyan érzi magát, hogy mit hasonlít a többi szereplővel? Ön, mint kreatív személy, szégyen vagy hízelgő? Például sokan azt hiszik, hogy Sergey szinte szinte rokonok.
- Sergey deligue-vel valóban folyamatosan hasonlítunk össze. És miután volt egy szórakoztató története a Pasha Derevyko-hoz. Eljöttem a színházba, ahol dolgozott, és elmondom nekem: "Ó, Lesha, olyan jól játszottál, mint Batka Makhno! Általában csodálatos! Azt mondom: "srácok, walped! Ez a pasha fából játszott, nem álltam a közelben. " (Nevet.) És Kira Pletneve ugyanabban a társaságban. Itt az ideje, hogy játsszunk a "Karamazov testvérei" - Ivan, Dmitry, Alyosha és Messyakov, hogy mindenki megértse, hogy mi négy különböző szereplő. Humorral kezem.
—Mit csinálsz, ha szokatlan és szeretett ruhákban öltözködik?
- Igen, nagyszerű! Minden szerepkörben el kell menni magadból - és amennyire lehetséges. Minél távolabb a saját stílusomban a ruhákban, annál könnyebb megtalálni az új arcokat. A reinkarnációs rendszer már nem működik a moziban, és a színházban működik. Csak önmagában csak a moziban reinkarnálódik. Az egyik próba, Peter Naumovich Fomenko elmondta Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, újra magadban!". Örömmel vettem ezt a mottót a sajátomnak.
"A hősem Nadi férje, egy negyvenéves basszus, egy zenész játszik egy csoportban, de semmi, és nagy, nem érhető el"
—Általában, milyen stílusban vannak a ruhák közelében?
- Korábban előnyben részesítettem klasszikus stílust, de a közelmúltban lehet megváltoztatni a stílusát minden nap. Egy nap a klasszikusok eldöntésére, a második - rap-stílusban a harmadik még mindig bármiben van. Az anyám Marina Stacker egy csodálatos stylist, gyakran tanácsot ad nekem a ruhákban, így megpróbálok mindannyian naponta nézni.
—A színház elsősorban van?
- Nem mondhatom, hogy megosztom az első és a második helyet a színház és a filmek között, vagy a zene és a tanítás között. Mindez egy nagy művészi kreatív mező része. Színház nekem, kétségtelen, fontos, de mozi is, és más művészeti típus is fontos.
—Miért hagyta el egy ideig a szakmát? Mit csináltál azokban a néhány évben, mit éreztél, hogy örömmel hozott?
- A 2000-es évek elején történt, amikor nagy problémák merültek fel a színházi környezetben és a filmiparban - keveset készítettek és beállítottak. A teljesítményt nem három vagy négy hónapban, mint most, és két-három év alatt. A LION Abramovich Dodina például hosszú próba-folyamatban készült, a színház nem volt pénzügyileg. Amikor elkezdtem megérteni, hogy nincsenek művészi és pénzügyi kilátások, három évig jártak a reklám és a pr. Moszkvában egy nagy reklámcégek egy nagy csoportjának igazgatója lettem, az alárendeltek - PR vezetők, akik elvégeztem a feladataimat. Vettem a könyvet "PR a teáskannákért", tanulmányozta, és ezekben az években a PR igazgató szerepét játszotta, anélkül, hogy teljes mértékben.
—Mi történt Miért úgy döntött, hogy visszatér a színházba?
- A PR-rendező szerepét jól kaptam, de rájöttem, hogy PR és reklám - nem pontosan az egész életemben. Csak abban az időben fordultam fel a történetet a Jester jogaival a "King Lira" a Lion Abramovich Dodina a kis drámai színházban, az Európa Színházban St. Petersburgban. Meghívtam a mintákat, átadta őket, és maradt a színházban.
—Igaz, hogy mindig vezető televíziós műsorokat akartál?
- Valóban, gyermekkora óta érdekes televíziós műsorokat akartam tartani. És sikerült ebben, mert sokat az életemben a televízióhoz kapcsolódott. Először is, a Gyermek Színház Stúdió „Imagination” alatt a St. Petersburg televízió, ahol a délceg 90-es években mi, tinédzserek, olvassa el a verseit Mandelstam, Gumilyov, Ahmatova, Majakovszkij és Dona-Amanado, költő emigráns, aki Párizsba költözött. Később vezette a program „Van egy exement csatában” a történelem az orosz párbajok és kártya játékok. Aztán ott volt egy átviteli „Incomprehent Stock”, a kiadó „New Literary Review” Irina Prokhorova, ahol a beszéd megkezdése körülbelül így:
„Hello, a nevem Alekszej Morozov, és mi fog beszélni a helyi egyéni frusztráció koncepció, amely figyelmen kívül kell hagynia a tendencia paradox illúzió”. Itt ezek a feltételek nagyon fiatal korban működtek. (Nevet.) Ezt követően a "Fenntartott régió Alexey Morozov" -val történő továbbítása volt az "Oroszország - Szentpétervár" csatornán. Ehhez az átutaláshoz a Leningrádi régióban haladtam, és elmondtam a kulturális, történelmi és vallási műemlékek benyomásaimat. Szintén kíváncsi volt. Az utolsó fogaskerekek egyike volt a Petrograd 17., ahol a forradalomhoz kapcsolódó különböző forradalmi címeken utaztam, és meséltem a hely történetéről. Tehát a televízió nagyon fontos szerepet játszott nekem.
—Készen állt a kedvéért, hogy búcsút mondjon a színésznek?
- Nem, természetesen nem kész. Ez inkább egy további foglalkozás volt. A színház és a mozi először az első helyen állt. De a televíziós látásom, a televíziós programokban való részvétel is fontos része az életemnek.
—Hívhatsz egy színésznek egy boldog színházi sorsgal, és hogyan hívná a filmet?
- A "sporadic" filmemet hívnám. Vannak erős projektek, de nem olyan gyakran, mint szeretném. Másrészt, nem akarok villogni a keretből egy keretben, a filmből a filmbe: A néző fáradt ez, és a színésznek nincs ideje, hogy minden egyes filmhez beálljon. Így "sweep up", mint színész. Erőteljes filmkészítők létrehozása egyszer vagy két év alatt elég.
—Hogyan válasszuk ki azokat a szerepeket, amelyek nem értenek egyet. Milyen elsődleges?
- Először is, a történet maga fontos számomra, és a karakterem szerepe ebben a történetben. Ez az első dolog, amit figyelek. Van egy "ív" a karakter? A hősöm a kezdetektől a végsőig fejlődik? Nézem, amit hasonló szerepet játszottam korábban. Ha nem játszottam ezt - azonnal egyetértek. És ha hasonló szerepek voltak, van egy hely a gondolat, és egyetért, csak akkor, ha van egy érdekes történet. Minden hősben megpróbálok új megnyilvánulást találni, amelyek nem használtak a korábbi filmekben.