- Nincs olyan színész, aki nem álmodnád, hogy felébredjen híres. Mondd meg nekem, hogy készen állsz a kedvenc szerepedre?
- Úgy tűnik számomra, hogy minden (nevet). Úgy értem - vágott - nem probléma. Változtassa meg a fizikai megjelenést - csak azért. Különleges osztályok, edzések, mert a hősnek a szükséges készségnek kell lennie, - adjon kettőt, először írok. Ugyanígy a teljes zümmögés a változás, az arc keresése, amely még nem ismert. Szeretem - fejleszteni, tanulni mindent új. Valószínűleg ezért veszem képzés a tűz festői előkészítés, kerítések, extrém vezetési jégen és a vezetési enduro-motorkerékpár, énekórákat, szaxofon, zongora, steppa, angolul. Ez a lista folytatható a végtelenségig. Továbbá, ha Gordan Milechich ügynöke azt is írja nekem, hogy sürgősen írni kell a mintákat, eltörölöm az összes ügyemet, és írok mintákat, amíg eljöttem a csapatával, amelyre mindannyian szavazunk "per". Csak az álmok szerepének készen kell állnia, mert soha nem tudod, mikor történik.
- Kinek a módszertant használják a cselekvési szakmában?
- Természetesen Roman Grigorievich Vikyuk, ahogy nőttem fel, és tanulmányoztam rá. Ezek azok a tudás, hogy először már tudatosan elkezdtem felvenni. System Vicryuka - Ez valamiféle egyedi, azonnal látható, de ugyanakkor nem tagadja meg a megvalósítható alapot, mint a Stanislavsky módszert, de éppen ellenkezőleg önmagában átalakítja. Roman Grigorievich maga mondta, hogy a módszer Konstantin Szergejevics a szovjet időkben volt megkülönböztetni, használni nem, ahogy eredetileg gondolta. Az "ég" könyvében elegánsan írja le. De az iskola mellett, amely Viktyuk kaptam, azt integrálni a magam, és sok más egyéb technikák, mert a stílus a stílus Viktyuk - Skicarem a jelenetet, előadások és egyéb megnyilvánulásai a színház, költői, zenei, műanyag, ahol a A legszélesebb megnyilvánulások a lelkek és a testek nem fognak hipulázni. De ez csak a szubjektív megjelenésem. Maga a termelés, műfaj, rendező és sok más tényező befolyásolja. Nem korlátozom csak egy eszközkészletet. A Vadim Demchoga saját legérdekesebb és szuper hasznos rendszere van. És gyakran előfordul, hogy egy szerkezeten keresztül jön egy másikba, és fordítva. De a mozi számára, ahol más munkastílusra van szükség, kisebb, hiperrealisztikus, megnyitom egy másik eszközkészletet, amely különböző képzésekre tanul, hogy dolgozzon a kamerával. De leggyakrabban ez megtörténik, hogy "megnyitom az összes" dobozokat az eszközökkel ", és már csatlakoztassa őket. Most szükségem van rá, és a következő jelenetben, vagy akár egy replika is másként kell működnie, ezért itt fogom ezt az eszközt. És a nagyobb és szélesebb az eszközkészlet - a könnyebb működik, így soha nem tagadhatom meg valami újat tanulni, tanulmányozza az új módszereket és rendszereket.
Keret a film "a holdon"
Fotó: Személyes archívum
- Milyen érzéseket teszteltek, amikor Yegor Konchalovsky hívott?
- Én rettenetesen aggódik mintákat, de Jegor Andreevich elegáns rendező, aki dolgozik, a kiválasztás során veled, mintha már foglalt, és csinálsz tiszta kreativitás nélkül mindezen egyezmények. És ő egy csodálatos partner - olyan bűnrészesség, hogy elfelejtettem, hogy ő egy igazgató. Volt egy érzés, hogy mi vagyunk a helyszínen, és játszani a jelenetet, mint egy teljes partner. Amikor felhívtam a híreket, amelyeket jóváhagytam - ez valamiféle féktelen öröm volt, és a teljes érzés, hogy kellett volna lennie. Hálás vagyok, hogy tapasztalatom van egy kiváló szakembercsapattal, ahol vissza akarok térni és megismételni. Nem, még még hűvösebb is!
- Hogyan viselkedsz a híres szereplők, igazgatók mellett?
- Nagy tisztelettel és a közvetlen doktrína lehetőségével. De a legfontosabb dolog az oldalon van - ez a partnerség érzése. És ha valami zavarja - zavarja a munkát. Nem tudom, látszólag szerencsés vagyok, nincs ilyen remegés a nagyobb jelentőséggel, vagy nem tudom, hogyan kell hívni, de remélem, megértettél engem. Ez egyszerűen hiányzik.
Például, a közelmúltban a kijevi, a sorozat "A fogság a múlt" igazgató Alexander Mokhova. Először is, Alexander maga egy profi család, és vele együtt dolgozik a kreativitás szilárd öröme. Így is a társaim voltak Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu és sok más elegáns művészek. De mindannyian megértettük, hogy mindannyian gyakori okot teszünk, és mindezek a Mishur izgalom egyszerűen nem szükséges, megismétlem, hogy megakadályozza. Hasonlóképpen, a tanárom római Vikyuk, kétszer az emberek művésze, és utálta ezt a "társadalmi távolság". Ő és a diákjaival, és művészeikel együtt dolgozott, mindenki egyenlő.
- Milyen partnereket szeretne? Mit szeretsz, mit csinálsz magadból, és miért?
- Rugalmas és érzékeny. Amely a "általában" helyzetet látja, amely itt és most reagálhat. És a művészek, akik ismételjük meg pontosan azok tétel, hogy ez nem történik meg, hogy nem akar hallgatni és hallani rendezők, partnerek és a tér, fölé vonalat - itt velük a legnehezebb számomra. Életben vagyunk. És igen, megértem, hogy a művész köteles megismételni a rajzot a pontosságban, de ez a történet felmerül, mesterséges, külföldinek tűnhet, helytelenül, élettelen. Ezért az árnyalatok fontosak, ezeknek kell lenniük, és ez mikroszkopikus, vagy sem, a változást tükrözni kell a partnerben. Valószínűleg miért kristályosodott az "I / Színház" műhelyrendszere, amely magában foglalja a testtel, a térrel és a partnerrel való munkát. Mert a lehető legrövidebb időre közös nyelvet találni, képes reagálni az érzékeny és kölcsönhatásba - ez a legfontosabb dolog a színházban és a filmekben. És lehetetlen egyszer jönni. Kezdetben vissza kell vonnia a testedet az "autopilot" -tól, megtanulnia, hogy tartalmazza az eszköz összes erőforrásait, megértse, hogy "hol és milyen hazugság." Ezután fontos, hogy kapcsolatba lépjenek a térrel, képesek legyenek újraéleszteni, és válaszolhatják saját impulzusokra. Megérteni belülről, külső kompozit struktúrákból. És csak akkor beszélhetünk a kölcsönhatásról egy másik, ugyanazon egyedi művészi "I", akinek saját viselkedési módja van, a kézírás és a munka stílusa. Fontos, hogy mindenkinek univerzális interakciós eszközei vannak, a technikáktól, a módszerektől és az iskoláktól függetlenül. Csak ez a téma olyan kiterjedt, hogy egy kérdésben biztosan nem illik.
- Ez történt, hogy nehéz volt a filmezésben a moziban vagy az előadások előkészítésében?
- Igen, valójában mindig. Emlékszem, hogy egy rövidfilmet lőttek, hogy "hallani", az Anton Shebanov által irányított, és egy eltolódás az épület tetőjén volt. Télen. A vízparton. Éjszaka, szörnyű fagyban. Ezenkívül a Blizzard elkezdődött. És van egy elegáns számítógépes punk, bármi, amit szőrme kabátok és csizmák nem lehet beszéd. Játssz valamit általában kemény, ne mozgassa az ajkakat, az ujjak nem működnek, és csak egy dolog fonódott a tudatalattiban: túlélni és hőt kapni. De ez egy klasszikus műfaj. Mindenki szembesül ezzel. És vannak olyan technikai nehézségek, amikor csak egy esély van arra, hogy kettős és nem tudsz menni, mert nincs második kísérlet, és Ön felelős lesz erre a Jamb. Ez erkölcsileg nyomja meg, elkezd aggódni. A színházban például egy jelenetet is kéthetes lehetne. És ez erkölcsileg nehéz, az agy már nem áll, hogy milyen rajzot kell követni a szerepet, mert van több ezer közülük, és szellemi kínzásgá válik. Vagy a zenei formuláció során - minden nap 10 órás próba, amely a fizikai maximumot igényli. Végtére is, egész idő alatt táncolsz és énekelsz. És két hónapig. Minden nap. Volt olyan esetek, amikor a test annyira átadták, hogy mielőtt a helyszínre mennék, speciális krémekkel és felkiáltott fájdalomcsillapítókkal kémültem. De ezek mindössze tartoznak. Hozzászokik hozzájuk. Az élet részévé válik, és minden nehézség kelébe fordul, hogy ellenőrizze magát. És amikor megtettem, megnyerte magam - ez az egyik legmenőbb érzés.
Zenei "stílusok"
Fotó: Személyes archívum
- Mi az Ön színháza?
- A végrehajtás korlátlan kreatív területe. Energote. Portál egy másik világba. Az Absolute hagyományos területe annyira, hogy mindezek a jelen van elkezdeni hinni benne. Mágia cselekedete. Az önfejlesztés kézikönyve. A hely, ahol megtalálhatja a választ bármilyen kérdésre, és hol akarja visszaadni az őrülten. Nyáron, amikor a színházak lezárultak, rájöttem, hogy a féktelen vágy, hogy menjen a színpadon, és komplex drámai teljesítményt játsszon. Ezt nem tudom elképzelni az életemet. Minden kijárat a jelenethez egy kinyilatkoztatás. És mindenekelőtt, valószínűleg magadnak. Az a hely, ahol közvetlenül csatlakozik az univerzumhoz.
- Nagy különbséget teszel a felvételi terület és a színpad között?
- Ez a különbség. Igen, és elkerülhetetlen. A létezés különböző megközelítései a keretben és a helyszínen. A teljesítmény alatt szereted a páncélozott vonat - felgyorsítod, majd ne állítsa le, ez egy egész, zökkenőmentes anyag. És köteles a közönséget az újonnan létrehozott világon keresztül tölteni veled, két órán keresztül elfelejtik a világ falait a csarnok falai mögött. A filmben a művész munkája más. Igen, a film megtekintésekor ugyanazokat az érzéseket kell okozni, mint a teljesítmény megtekintésekor. De a termelés kiterjesztése teljesen más. Rövid fényes kitörések teszik ki ezt a struktúrát. És gyakran közömbös sorrendben. A nézetből nem lehet elveszíteni. Az utolsó jeleneteknek erősebbnek kell lenniük, mint a kezdet, és ami a legfontosabb, hogy ne veszítse el az egészet a hangolható korrekciós sorrendben. Mindig van egy speciális "karaktertérkép". És a készleten, hogy képes legyen ugrani a szobából a kőbányában - Itt ülsz, teát inni cookie-kkal, megismétli a szöveget, vagy kommunikál a kollégáival, és itt, hop - az Ön neve és be Néhány perc alatt már megöli Ophelia, vagy Dzentemon, vagy maga. Nos, durván beszél. És ugyanakkor maga a jelenetet a helyszínen röviddel a lövés előtt, és a rövid távú memória nagy potenciálisan meg kell emlékeznie az igazgató összes feladatait, az összes technikai árnyalatokat, és pontosan ismételje meg őket pontosan , sőt ugyanolyan mértékben. A lövés során a kettős nincs olyan, sajnos, hogy mindenki koronázott megjelenéssel néz ki. A jelenetek mögötti munka nem áll meg egy másodpercig - a fény a következő szakaszra van állítva, a vezetékek párosulnak, az ebédet beállítják, és az, aki végül van egy percig, hogy pihenjen a telefonhoz. És mindez szörnyen elvonja, nincs ilyen érthetetlenség, mint a színházban, amikor mindenki a kezed mozgását nézi, és jelenleg semmi más, és ebben a pillanatban hihetetlen energiát tapasztal.
- Mit szeretsz jobban?
- Nem tudom megmondani. Színház nekem egy nagyon ismerős és anyanyelvű, ahol sok titkos mozdulatot ismerek. Ban, akkor fürdök, mint a halak vízben. Mozi számomra nem olyan tanulmányozott világ. És szeretnék megérteni és megérteni. Ezért rettenetesen érdekel. Olyan, mint egy többrétegű finom pite, amit teljes egészében akarok enni, és nem ellenséges elemeit.
Fotó: Személyes archívum
- Milyen tervei vannak a téli ünnepekre?
- Moszkvában leszek maguk az ünnepek, de ha megkapod az ajánlatot az expedíción - örülök, hogy elveszem neki. Időközben továbbra is fejlesztem az "I / Theater" műhelyemű rendszeremet, és dolgozni magad. És ha globálisan gondolsz, egész évre van egy egész listám. De nem tudom, hogyan kell mindent megtenni (nevetni).
- Hol ünnepelte az új évet? Hogyan? Kivel?
- Házak, a családi körben.
- Hogyan történt ez, még mindig dokkoló időkben?
- Ne higgyetek, de ugyanúgy. Különösen nincsen kötött személyem van, nem szeretem ezeket a diszkókat és hangos helyeket. Érdekesebb számomra és értékesebb, hogy üljön egy csésze ízletes teát vagy kakaót, érdekes beszélgetések vezetéséhez, társasjátékok társasjátékokkal.
Fotó: Személyes archívum
- Hiszel a Santa Clausban?
- Természetesen! És milyen nélkül?! Mindig hinni kell a csodákban. Ez a gyermekesség alapja. Nem tudod megölni a belső gyermeket, csak szent és ápolhatja. Ellenkező esetben Bio héjjévé válhat, és ez az. Ráadásul a művész köteles gyermeke életének gyermeke. A gyermekkor fontos, és mit kell hordoznunk az egész életeden. Tehát a tanárom azt mondta - Roman Vikyuk, és teljesen egyetértek vele.