A színésznő karrierje nehéz megnevezni a gyors, de a színház kemény munkáját, és a készletben Julia Rutberg ismert az egész országban, és a népművész címét hozta.
- Julia, akit magadnak tart, szovjet vagy orosz színésznő, elvégzi a különbséget ezek között a fogalmak között?
- Nem igazán értem a különbségeket: egy szovjet ember születésénél, a belső kultúrában - orosz. Mi lehet az ellentmondások itt? A Szovjetunióban az orosz kulturális értékeket vakcinázták nekünk, ezért van valami, és ez. De az alap, természetesen az orosz kultúra.
A cselekvõ poggyászban Yulia Rutberg uralkodik a jelen bőségben. A színésznő tökéletesen illeszkedik a könnyű komédiákba, mint például "Nem született szép" ...
- A híres apád, színész, Mime Ilya Rutberg nem volt a művészi választás ellen?
- A szüleim, a nagyszülei - mind nagyon tehetséges emberek voltak a művészethez való hozzáállással. Természetesen egy ilyen médiumban forogtam, hogy hozzájárultam a szakma választásomhoz. Ezenkívül családunkat nem tiltja meg. A gyerekeknek meg kell próbálniuk, amit akarnak, akkor nem mutatnak panaszokat a kiváló szüleikről. A gyerekek segíthetnek. Természetesen szeretniük kell és védeniük kell őket, de meg kell élniük a saját életüket, és saját hibáikat kell élniük. Természetesen az apa nem örült, hogy tökéletesen megértette, hogy ez a szakma volt, de tudta, milyen művészetet, amit örömöt hoz, hogyan lehet megvalósítani, ha komolyan gondolja. Mindez nehéz volt számomra, és ez rendben van, majd könnyebbé vált. Kiderült, hogy apámban vagyok. Nem vagyok sprinter, de Styer, és ragaszkodik ahhoz, hogy sokkal nehezebb legyen sztiszt a szakmában.
- Emlékszel arra a pillanatra, amikor rájöttél, hogy színésznő leszel?
- az ötödik osztályban választotta. Ezután rájöttem, hogy színház lesz. Soha nem akartam csinálni VGIK-ban. A kilencedik osztályban teljesen véletlenül találtam magam a Schukinsky Iskolában az érettségi teljesítményen. Megdöbbentem ezt a helyet - hogyan játszanak, bájos, feltűnő, mind egymásnak meghajolnak az ülésen. Az oldaltestek és a Noble Maiden Intézete a Tsarskoye Lyceummal, bár iskola volt. Megtanulták a kézműves, és minden szakmában az összes kézműves mindig.
... A legendás Fain Ranevskaya a "Orlova és Alexandrov" sorozatban játszott ...
- Hogyan jutott el a Wahtang Színházba?
- A sorsom úgy döntött, hogy az ügyet - az értekezésünket a Wakhtangov Színházba vette. Még mindig Galina Borisovna Volchek nagyon fontos dolog számomra. Ha három év alatt egy sorba jönnek színházi és mindenki azt mondja, hogy Ön egy város őrült, akkor semmi sem jár meg, hihetetlenül nehéz. Galina Borisovna ismer a gyermekkorból, és egyszer, amikor tizenkét éves voltam évekig, elment apa, és azt mondta neki: „Adj neki nekem. Ő Frank Anna. Amikor Schukinsky vége után megmutatkozott a "kortárs" vége után, a farkas mellett a csarnokban, a kempingben, Neelova, Pokrovskaya, Nikulin. Galina Borisovna azt mondta: "Gyere holnap." Én, zokogás, válaszolt: "Nem tudom, ma a Vakhtangov színházba vittem." Két évet adott nekem, és azt mondta: "Ha nem sikerül Vakhtanangovsky-ben, gyere!"
... és természetesen ragyogott a színházi jeleneten. A színésznő évtizedek óta odaadó rajongói élvezhetik a játékot számos produkcióban. Beleértve a "Khanuma" híres játékban
- Sok művész azzal érvel, hogy mi a fontosabb, jobb színház vagy mozi. Mit gondolsz róla?
- Ezek két teljesen más típusú művészet. Sajnos a Schukinsky Iskola végzettségét követően nagy problémám volt - a színházi egyetemeken, a filmművészeti készségek nem tanultak. Nincs ilyen téma - munka a kamerával. Megtanuljuk, hogy játsszunk "az utolsó nézőben": hogy az a személy, aki a csarnok végén ül, ugyanaz volt a teljes néző, mint az első sorban. És a filmben van egy általános terv, közepes és nagy. Szerencsés voltam - amikor most kezdtem lőni, olyan emberek voltak, akik figyelmet fordítottak rám, megtanították, hogyan kell dolgoznunk a kamerával. Nem haboztam megközelíteni és megkérdezni a hercegnőt - egy ragyogó orosz operátor, aki Tarkovsky-vel dolgozott. Sokan tanítottak Pavel Lebeshevnek, aki elmondta az arcomról, a jobb és a bal oldalról, és arról, hogy nincs szimmetrikus személy. Kedves dolgom volt a filmekben, nagyon szeretteikben, de ha a legfontosabb művészetről beszélünk, ez határozottan a színház. Színház él! A színházban minden attól függ, hogy a helyszínen van. A filmben még mindig lehetséges ragasztani, szerelhető: vannak varázsa - valamilyen biztonsági háló. A színházban az összes biztonsági háló a próbát és a függönyöt - meg kell döntenie itt és most. A gomb leszakadt, a sarok tört, a közönség fieces, úgy néz ki, hogy mi történik, hogy a döntést, és ha jött ki ez a helyzet, akkor tapsoltak állva - a művész. És ha sovány, akkor eltemetsz. A nyilvánosság könyörtelen. A színház már sokszor megjósolta a halált a hangfilmek, a televízió, az internet megjelenésével. De az emberiség visszajön, és ismét visszatér a színházba. Egyetértek, a színész, nem az ő portréja a magazin borítóján, és formáját és tartalmát csak a színházban lehet értékelni. Látod, hogyan működik ma és itt - a szemedben él.
Julia született a színházi családban, és apja Ilya Rutberg büszke lehet a lányára
Fotó: Személyes archívum
- Hogyan érzi magát a díjakról, színházi díjakról, például a "SeaGull" és a "Crystal Turandot" -ról? Mit adnak a színésznek?
- Jó, különösen akkor, amikor időben. De nekem, a díjak soha nem voltak vége önmagában. Amikor valamiféle teljesítményt fogunk csinálni, nem feltételezem, hogy egy prémium adhat nekem. Nagyon arrogáns lenne. Mindig alig taps vagyok, amikor csak a színpadra mentem, mert még nem tettem semmit. Szeretem a végső tapintást, amikor megnyerte a nézőt. Ugyanaz a díjakkal - azokat a végzett munka eredményei szerint adják meg. Mindig drága. Ez már kiömlött vér, egy született csecsemő, akkor valami értelmes a kezedben.
- A teljesítmény véget ért, kiment az utcára, és elfelejtette mindent? Vagy továbbra is aggódni?
- Mindez attól függ, hogy mi volt a teljesítmény. A "Hanuma" után szórakoztatod, élvezed. A "medence" után teljesen más állam van, a "Langusty Creek" után - vegyes érzések után. Néha nagy fáradtságot érez. De ez nem jelenti azt, hogy kimegy, és folytatja a képét. Nem tudok állni olyan művészeket, akik nem játszottak a színpadon, ez a betegséghez hasonló szürrealizmus. Természetesen vicc, de nem folytatom a "Hanuma" után a görbék görbékét, a bajuszot mosom, és nem beszél a grúz akcentussal.
A személyes élettartamok a kreatív emberekhez is kapcsolódnak. Julia polgári házasságban volt egy zenész és színész Alexei Kortneve
Boris Kremer
- Egyébként a "Khanumu" -ról - hogyan találtad meg magad Antenpurizban?
- Számomra ez a teljesítmény a többi vállalkozás körében. Ez a színpadi jeleneten meglévő néhány vállalkozó egyike több mint tíz éve. Már nemcsak a gyermekek, az unokák megjelentek ebben a teljesítményen. (Nevet.) Tény, hogy az életedért csak öt vagy hat vállalkozói előadást vettem részt. Ugyanakkor soha nem vette át az Anhydrisa és a színház között, mert ott, és ott - a jelenet, és ott vannak, és vannak közönség. De Antenpurizban van egy hatalmas előnye: Itt van olyan szereplők, akik nem működnek ugyanabban a színházban, összegyűjthetők. Ki gondolta volna, hogy ugyanazon a jelenetben játszanék Mikhail Mikhailovich Daughty, Lyudmila Churszina, Olga Volkova. Ezek élő legendák.
- Robbanásveszélyes vagy nyugodt karakter?
- Határozottan robbanásveszélyes, de az évek során megtudta magát, hogy megnyugtassa magát. Ahogy az ismerősnek azt mondta: "Ó, te, anya és horgászat." (Nevet.) Ha valami nagyon fáj, akkor ez megtörténik, hogy néha harag, és ez természetesen nagy energiaköltség. A gyermekkorból annyira felemeltem, hogy nem tudom, hogyan kell tartani a sinus kőzetét. És ha nem beszélsz azonnal, akkor ez a Kislyak belép, hogy sétáljon és mindent eszik. Néha meg kell oldani. Az igazi érzelmeket természetesen az emberek érzékelik. Nem szeretem a politikaiokat, most sok hamisság van, mindannyian konjunkturális toleráns lettünk - mindezek a szavak kénytelenek a valódi érzelmeket. Ha ebben a szakmában szeretne maradni, és mindig mimikarizálódni fogsz, akkor semmi sem lesz játszani.
Színész Anatoly Lobocksky volt a második hivatalos férje
Sergey Ivanov
- A filmrajza egy film "Négy kora szeretet". Mennyit gondolsz az életkor szeretetéről és milyen nő a legnehezebb vagy a legfontosabb?
- Minden nőnek saját módja van. És ez nem öregszik, hanem az az érzés, amit tapasztal. Valaki a legerősebb érzés történik korai korban, mások találkoznak a félévükkel, amikor a haj ezüstvé válik. Teljesen kiszámíthatatlan. És az útlevelekben lévő bélyegek hűek. Sajnos elvesztettük, amit a szüleink voltak - számukra a legértékesebb család volt. Az emberek felelősek a kapcsolatukért. Generációnk reménytelenül elveszett. Az embereknek közel kell lenniük ahhoz, hogy kiegészítsék egymást, együtt dolgozzanak ki, karbantartják. A szerelem történetének első felében mindig nem hasonlít a másodikhoz, amelyben van élet, és így tovább. Ezért vannak közös értékek, közös öröm: milyen egységek. Véleményem szerint nincs semmi rosszabb, mint a magány. Úgy tűnik számomra, hogy szüleink tudták, hogyan kell többé elviselni és dolgozni, mert egy közös élet elsősorban munka. És egyre inkább alkalmazkodunk ahhoz, amit kényelmesen vagyunk. Ezért most megfigyeljük a családi és házassági intézet elvesztését.