- Ne postoji takav glumac koji ne bi sanjao da se probudi slavni. Reci mi, što si spreman ići za svoju omiljenu ulogu?
"Čini mi se da se sve (smijeh)." Mislim - obrubljen - ne problem. Promijenite svoj fizički izgled - samo za. Odlazak na posebne klase, vježbanje, jer junak treba posjedovati potrebnu vještinu, - dati dva, prvo ću pisati. Na isti način, cijeli buzz je promijeniti, tražiti lice, koje još nisu poznate. Sviđa mi se - razvijati, naučiti sve novo. Vjerojatno, zato zauzimam trening o vatrom pripravci, ograde, ekstremnoj vožnji na ledu i vožnji enduro-motocikl, vokalne lekcije, saksofon, klavir, steppa, engleski. I ovaj popis može se nastaviti do beskonačnosti. Također, ako moj agent Gordan Milechich piše da je potrebno hitno pisati uzorke, ukinuo sam sve moje poslove i pisati uzorke, dok ne dođem s njom s njezinim timom, za koji svi glasamo za "po". Samo na uloge snova bi trebala biti spremna, jer nikad ne znate kada se to dogodi.
- Čija se metodologija koristi u vašoj glumačkoj profesiji?
- Pa, naravno, Roman Grigorievich Viktyuk, kao što sam odrastao i proučavao ga na njega. To su znanje koje sam prvi put počeo apsorbirati već svjesno. Sustav Vicyuka - to je neka vrsta jedinstvene, može se vidjeti odmah, ali u isto vrijeme ne poriče se izvedivu osnovu, kao u Stanislavsky metodi, ali naprotiv pretvara ga u sebe. Sam rimskog Grigorievicha rekao je da se metoda Konstantina u sovjetskim vremenima razlikuje, ne koristi se kao što je izvorno mislio. Elegantno je opisano u svojoj knjizi "nebo". Ali osim škole, koji mi je Viktyuk dao, integriram se u sebe i mnogo različitih drugih tehnika, jer je stil stil Viktyuk - skicarem za scenu, nastupe i druge manifestacije kazališta, poetske, glazbene, plastike, gdje Najšire manifestacije duše i tijela neće izgledati hiperbulbly. Ali to je samo za moj subjektivni izgled. Sama proizvodnja, njegov žanr, direktor i mnogi drugi čimbenici utječu. Nisam ograničen na scenu samo jedan komplet alata. Vadim Demchoga ima svoj najzanimljiviji i super-koristan sustav. I često se događa da kroz jednu strukturu dolazite na drugu i obrnuto. Ali za kino, gdje je potreban drugi stil rada, manji, hiperrealistički, otvaram još jedan alat, koji studira za razne treninge za rad s fotoaparatom. Ali najčešće se događa da sam "otvoriti" sve "kutije s alatima" i već ih povezati. Sada mi treba, i na sljedećoj sceni ili čak replika mora raditi drugačije, pa ću uzeti ovaj alat ovdje. I veći i širi alat - lakše radi, pa nikad ne odbijam naučiti nešto novo, proučavanje novih metoda i sustava.
Okvir iz filma "na Mjesecu"
Fotografija: osobni arhiv
- Kakvi su osjećaji testirani kad vas je Yegor Konchalovsky nazvao?
- Strašno sam zabrinut za uzorke, ali Egor Andreevich je šik redatelj, radi tijekom odabira s vama kao da ste već uzeli, a vi radite čistu kreativnost bez svih ovih konvencija. I on je divan partner - tako suučesništvo da sam zaboravio da je on ravnatelj. Postojao je osjećaj da smo na mjestu i igraju scenu, kao puni partner. Kad sam bio pozvan s vijestima da sam odobren - to je bila neka vrsta neograničenog radosti, i potpuni osjećaj da je to trebao biti. Zahvalan sam što imam iskustva u radu s izvrsnim timom profesionalaca, gdje se želim vratiti i ponoviti. Ne, čak i učiniti čak i hladnjak!
- Kako se ponašate pored slavnih glumaca, redatelja?
- s velikim poštovanjem i mogućnošću izravne doktrine. Ali najvažnija stvar je na mjestu - to je osjećaj partnerstva. I ako nešto ometa - ometa rad. Ne znam, ja očito sretan, nemam tu tremor povećane važnosti, ili ne znam kako to nazvati, ali nadam se da ste me razumjeli. Jednostavno mi nedostaje.
Na primjer, nedavno sam bio na selu u Kijevu, seriji "u zatočeništvu prošlosti" redatelj Alexander Mokhova. Prvo, Aleksandar je profesionalna obitelj i rad s njim bio je čvrsta radost kreativnosti. Tako su i moji partneri bili Inga Capold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu i mnogi drugi šik umjetnici. Ali svatko od nas je shvatio da svi napravimo zajednički uzrok, a sve to uzbuđenje je jednostavno nije potrebno, ponavljam, sprječava. Slično tome, moj učitelj Roman Viktyuk, dvostruko je narodni umjetnik, a on je mrzio ovu "društvenu udaljenost". On i sa svojim učenicima, a sa svojim umjetnicima surađivali su sa sobom, za njega su svi jednaki.
- Koji partneri želite? Što vam se sviđa, što ste upravo izvedeni iz sebe i zašto?
- fleksibilan i osjetljiv. Koja vidi situaciju "općenito", koja može reagirati ovdje i sada. A umjetnici koji točno ponavljaju svoju seriju, tako da se ne dogodi da ne želi slušati i čuti redatelje, partnere i prostor, sagnuo njihovu liniju - ovdje s njima najteže za mene. Mi smo živi. I da, razumijem da je umjetnik dužan ponoviti crtež u točnosti, ali ova priča se pojavljuje, može se činiti umjetnim, stranim, nepravilno, neživim. Stoga su nijanse važne, moraju biti, a to je mikroskopsko, ili ne, promjena bi se trebala odraziti na partnera. Vjerojatno zašto je moj autorski sustav radionica "I / kazalište" kristalizirao kristaliziran, koji uključuje rad s tijelom, prostorom i partnerom. Jer pronaći zajednički jezik za najkraće moguće vrijeme, sposoban reagirati osjetljiv i interakciju - to je najvažnija stvar u kazalištu i filmovima. I nemoguće je odmah doći. U početku, morate povući svoje tijelo iz "autopilota", naučiti uključiti sve resurse vašeg instrumenta, razumjeti "gdje i što leži." Tada je važno izgraditi odnos s prostorom, biti u stanju oživjeti ga i odgovoriti na vlastite impulse. Razumjeti iznutra, iz vanjskih kompozitnih konstrukcija. I tek tada možemo govoriti o interakciji s drugim, istim jedinstvenim umjetničkim "i", koji ima svoj vlastiti način ponašanja, rukopis i stil rada. Važno je da svatko ima univerzalne alate za interakciju, bez obzira na tehnike, metode i škole. Samo ova tema je toliko opsežna da u jednom pitanju definitivno nije prikladna.
- To se dogodilo da ste imali poteškoća u snimanju u kinu ili tijekom pripreme nastupa?
- Da, u stvari, oni su uvijek. Sjećam se, ubili su kratki film kako bi "čuli", režirao Antona Shebonov, i jedan pomak koji smo imali na krovu zgrade. Zimi. Na rivi. Noću, u strašnom mrazu. Osim toga, počela je mećava. I imamo elegantan cyber punk, bilo što bez krzna kaputa i čizama ne može biti govor. Igrajte nešto je općenito teško, nemojte pomicati usne, prsti ne rade, a samo se jedno od njih vrti u podsvijesti: preživjeti i dobiti toplinu. Ali ovo je klasični žanr. Svatko se suočava s tim. A postoje tehničke poteškoće kada postoji samo jedna šansa da se dvostruko i ne možete nastaviti, jer ne postoji drugi pokušaj, a vi ćete biti odgovorni za ovo dovrabro. To moralno pritisne, počinjete brinuti. U kazalištu, na primjer, jedna scena također može biti uvježbana za dva tjedna. I to je i moralno teško, mozak se više ne sastoji od onoga što privlači ulogu treba slijediti, jer postoje tisuće njih, i pretvara se u mentalno mučenje. Ili tijekom formuliranja glazbenog - svaki dan za 10 sati probe, koji zahtijevaju vaš fizički maksimum. Uostalom, sve to vrijeme plešeš i pjevam ne-stop. I dva mjeseca. Svaki dan. Imao sam slučajeve kada je tijelo bilo tako predano da prije odlaska na scenu, razmazala sam noge s posebnim kremama i plakali bolove protiv bolova. Ali to su svi popratni troškovi. Naviknuti se na njih. Ona postaje dio života, a svaka se poteškoća pretvara u Cherence kako bi se provjerio. A kad ste to učinili, osvojili smo se - ovo je jedan od najboljih osjećaja.
Glazbeni "stilovi"
Fotografija: osobni arhiv
- Što je kazalište za vas?
- Neograničeno kreativno područje implementacija. Energote. Portal u drugi svijet. Teritorij apsolutnog konvencionalnog je toliko da svi prisutni počinju vjerovati u nju. Čin magije. Priručnik za samo-razvoj. Mjesto gdje možete pronaći odgovor na bilo koje pitanje i gdje se želite vratiti ludo. Ljeti, kada su kazališta zatvorena, shvatio sam neobuzdanu želju da odem na pozornicu i igrao složenu dramatičnu izvedbu. To je ono što ne mogu zamisliti svoj život. Svaki izlaz na scenu je otkrivenje. I iznad svega, vjerojatno za sebe. Mjesto gdje se izravno povezujete s svemirom.
- Napravite li veliku razliku između područja snimanja i pozornice?
- Ova razlika je. Da, i ona je neizbježna. Različiti pristupi postojanja u okviru i na mjestu događaja. Tijekom predstave, volite oklopni vlak - ubrzate, a onda vas ne zaustavljate, to je jedna cjelina, besprijekorna tkanina. I vi ste dužni provesti publiku kroz novostvoreni svijet zajedno s vama, dva sata zaboraviti na svijet iza zidova hodnika. U filmu je rad umjetnika drugačiji. Da, prilikom gledanja filma, iste senzacije trebaju biti uzrokovane kao prilikom gledanja izvedbe. Ali produžetak proizvodnje je potpuno drugačije. Kratki svijetle epidemije čine ovu strukturu. I često u ravnodušnom redoslijedu. Ne može se izgubiti s gledišta. Konačne scene bi trebale biti jači od početka, i, što je najvažnije, da se ne izgubite u cijelom ovom naredbom za ispravljanje. Uvijek imam posebnu "kartu znakova" za to. I na setu morate biti u mogućnosti skočiti iz sobe u kamenolomu - ovdje sjedite, pijete čaj s kolačićima, ponavljate tekst ili komunicirajte sa svojim kolegama, i ovdje, hop - vaše ime je i unutra Nekoliko minuta već ubijate Opeliju, ili Dzentemon ili sebe. Pa, grubo govoreći. I u isto vrijeme, sama scena je uzgajana na mjestu u neposredno prije pucnjave, a kratkoročno memorija mora imati veliki potencijal za pamćenje svih zadataka ravnatelja, sve tehničke nijanse i odmah ih ponavljaju točno , pa čak iu istom stupnju. Tijekom snimanja, dvostruko ne postoji takva, nažalost, da svi s okrunjenim izgledom izgleda. Rad iza kulisa ne zaustavlja se za drugi - svjetlo je postavljeno na sljedeću fazu, žice su uparene, ručak je postavljen, a onaj koji napokon ima minutu za odmor - štapići za telefon. I sve užasno ometa, ne postoji takva nerazumljivost kao u kazalištu kada svi gledaju kretanje vaše ruke, a u ovom trenutku ne postoji ništa drugo, a vi doživite nevjerojatnu energiju u tom trenutku.
- Što vam se više sviđa?
- Ne mogu reći. Kazalište za mene je vrlo poznata i prirodna struktura, gdje znam mnoge tajne poteze. U njemu se okupam kao riba u vodi. Cinema za mene nije toliko proučavano svijet. I želim shvatiti i shvatiti. Stoga sam strašno zainteresiran i oboje. To je kao višeslojna ukusna pita koju želim u potpunosti jesti, a ne neprijatelj njegove elemente.
Fotografija: osobni arhiv
- Koji su vaši planovi za zimske praznike?
- Bit ću u Moskvi na samim praznicima, ali ako dobijete ponudu pucanja na ekspediciju - rado ću ga uzeti za njega. U međuvremenu, nastavit ću razvijati svoj sustav radionice "I / Kazalište" i raditi na sebi. A ako mislite na globalnoj razini, imam cijeli popis za cijelu godinu. Ali ne znam kako učiniti sve (smijeh).
- Gdje ste slavili novu godinu? Kako? S kim?
- Kuće, u obiteljskom krugu.
- Kako se to dogodilo, još uvijek u vrijeme pristajanja?
- Ne vjerujte, ali na isti način. Imam osobito nevezanu osobu, ne sviđa mi se sve te diskoteke i glasna mjesta. Zanimljivo je za mene i vrijednije sjediti za šalicu ukusnog čaja ili kakaa, voditi zanimljive razgovore, igrati igre na ploči s prijateljima.
Fotografija: osobni arhiv
- Vjerujete li u Djed Mraza?
- Naravno! I kako bez njega?! Uvijek morate vjerovati u čuda. To je temelj djetinjastosti. Ne možete ubiti svoje unutarnje dijete, samo dobiti sveti i njegovati. Inače, možete se pretvoriti u bio ljusku i to je to. Štoviše, umjetnik je dužan biti dijete cijeli život. Djetinjstvo je ono što je važno i ono što moramo nositi kroz svoj život. Tako je moj učitelj rekao - Roman Viktyuk, i u potpunosti se slažem s njim.