- ऐसा कोई अभिनेता नहीं है जो प्रसिद्ध जागने का सपना नहीं देख पाएगा। मुझे बताओ, आप अपनी पसंदीदा भूमिका के लिए क्या तैयार हैं?
"ऐसा लगता है कि सब कुछ (हंसता है)।" मेरा मतलब है - छंटनी - कोई समस्या नहीं है। अपने भौतिक रूप को बदलें - बस के लिए। विशेष कक्षाओं, कसरत के लिए जाकर, क्योंकि नायक को आवश्यक कौशल का मालिक होना चाहिए, - दो दो, मैं पहले लिखूंगा। इसी तरह, संपूर्ण चर्चा बदलना है, चेहरे की खोज करें, जो अभी तक ज्ञात नहीं हैं। मुझे यह पसंद है - विकसित करने के लिए, सब कुछ नया सीखें। शायद, यही कारण है कि मैं आइस सीनियर तैयारी, बाड़ लगाने, बर्फ पर चरम ड्राइविंग और एंडुरो-मोटरसाइकिल, मुखर पाठ, सैक्सोफोन, पियानो, स्टेपपा, अंग्रेजी पर ड्राइविंग पर प्रशिक्षण लेता हूं। और यह सूची अनंत को जारी रखा जा सकता है। इसके अलावा, अगर मेरे एजेंट गॉर्डन मिलचिच मेरे लिए लिखते हैं कि नमूने को तत्काल लिखना जरूरी है, मैं अपने सभी मामलों को समाप्त कर देता हूं और नमूने लिखता हूं, जब तक कि मैं उसकी टीम के साथ नहीं आऊं, जिसके लिए हम सभी "प्रति" के लिए वोट देते हैं। बस सपनों की भूमिकाओं के लिए तैयार होना चाहिए, क्योंकि आप कभी नहीं जानते कि यह कब होता है।
- आपके अभिनय पेशे में किस पद्धति का उपयोग किया जाता है?
- ठीक है, ज़ाहिर है, रोमन Grigorievich Viktyuk, जैसा कि मैं बड़ा हुआ और उस पर अध्ययन किया। ये ज्ञान हैं कि मैंने पहली बार जानबूझकर अवशोषित करना शुरू कर दिया। सिस्टम विक्ट्युका - यह किसी प्रकार का अद्वितीय है, इसे तुरंत देखा जा सकता है, लेकिन साथ ही यह स्टैनिस्लावस्की विधि के रूप में व्यवहार्य आधार से इनकार नहीं करता है, लेकिन इसके विपरीत इसे स्वयं में बदल देता है। रोमन ग्रिगोरविच ने खुद कहा कि सोवियत काल में कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच की विधि को प्रतिष्ठित किया गया था, जैसा कि वह मूल रूप से सोचा नहीं था। यह अपनी पुस्तक "आकाश" में सुंदर ढंग से वर्णित है। लेकिन स्कूल के अलावा, जिसे विकीक ने मुझे दिया, मैं अपने और कई अलग-अलग अन्य तकनीकों में एकीकृत करता हूं, क्योंकि शैली विकीक की शैली है - दृश्य, प्रदर्शन और थिएटर, काव्य, संगीत, प्लास्टिक, जहां के दृश्य के लिए स्काइकरम व्यापक अभिव्यक्तियों आत्माओं और निकाय अतिरंजक नहीं लगेंगे। लेकिन यह केवल मेरे व्यक्तिपरक रूप के लिए है। उत्पादन स्वयं, इसकी शैली, निर्देशक और कई अन्य कारक प्रभावित करते हैं। मैं दृश्यों के केवल एक सेट के दृश्य तक सीमित नहीं हूं। वादिम डेमचोगा का अपना सबसे दिलचस्प और सुपर-उपयोगी प्रणाली है। और यह अक्सर होता है कि एक संरचना के माध्यम से आप दूसरे और इसके विपरीत आते हैं। लेकिन सिनेमा के लिए, जहां अन्य कार्य शैली की आवश्यकता होती है, छोटी, हाइपरियलिस्टिक, मैं एक और टूलकिट खोलता हूं, जो कैमरे के साथ काम करने के लिए विभिन्न प्रशिक्षण के लिए अध्ययन कर रहा है। लेकिन अक्सर ऐसा होता है कि मैं सभी "उपकरणों के साथ बक्से" खोलता हूं और पहले से ही उन्हें जोड़ता हूं। अब मुझे इसकी आवश्यकता है, और अगले दृश्य में या यहां तक कि एक प्रतिकृति भी अन्यथा काम करना चाहिए, इसलिए मैं इस उपकरण को यहां ले जाऊंगा। और टूलकिट जितना अधिक और व्यापक - यह आसान काम करता है, इसलिए मैं कभी भी कुछ नया सीखने, नए तरीकों और प्रणालियों का अध्ययन करने से इनकार नहीं करता हूं।
"चंद्रमा पर" फिल्म से फ्रेम
फोटो: व्यक्तिगत संग्रह
- Yegor Konchalovsky ने आपको किस भावना का परीक्षण किया गया था?
- मैं नमूने के बारे में बहुत चिंतित हूं, लेकिन एगोर एंड्रीविच एक ठाठ निदेशक है, वह आपके साथ चयन के दौरान काम करता है जैसे कि आप पहले ही ले चुके थे, और आप इन सभी सम्मेलनों के बिना साफ रचनात्मकता कर रहे हैं। और वह एक अद्भुत भागीदार है - इतनी जटिलता कि मैं भूल गया कि वह एक निदेशक है। एक भावना थी कि हम साइट पर हैं और एक पूर्ण साथी के रूप में दृश्य खेलते हैं। जब मुझे खबरों के साथ बुलाया गया था कि मुझे मंजूरी दे दी गई थी - यह किसी प्रकार की अनियंत्रित खुशी थी, और पूरी भावना थी कि यह होना चाहिए था। मैं आभारी हूं कि मुझे पेशेवरों की एक उत्कृष्ट टीम के साथ काम करने का अनुभव है, जहां मैं वापस आना और दोहराना चाहता हूं। नहीं, यहां तक कि कूलर भी करने के लिए!
- आप प्रसिद्ध अभिनेताओं, निदेशकों के बगल में कैसे व्यवहार करते हैं?
- महान सम्मान और प्रत्यक्ष सिद्धांत की संभावना के साथ। लेकिन साइट पर सबसे महत्वपूर्ण बात है - यह साझेदारी की भावना है। और अगर कुछ हस्तक्षेप करता है - यह काम में हस्तक्षेप करता है। मुझे नहीं पता, मैं स्पष्ट रूप से भाग्यशाली हूं, मेरे पास बढ़ते महत्व का यह झुकाव नहीं है, या मुझे नहीं पता कि कैसे कॉल करना है, लेकिन मुझे आशा है कि आप मुझे समझ गए हैं। यह बस मुझे याद कर रहा है।
उदाहरण के लिए, मैं हाल ही में कीव में सेट किया गया था, श्रृंखला "अतीत की कैद में" निदेशक अलेक्जेंडर मोखोवा। सबसे पहले, अलेक्जेंडर खुद एक पेशेवर परिवार है और उसके साथ काम रचनात्मकता का एक ठोस खुशी थी। तो मेरे सहयोगियों के साथ भी इगा ओबोल्ड, इमानुअल गेड्यूनोविच विटोरन, पेटार जेकविट्सा, इना कोलादा, एलीना ग्रोसू और कई अन्य ठाठ कलाकार थे। लेकिन हम में से प्रत्येक ने समझा कि हम सभी एक आम कारण बनाते हैं, और यह सभी मिशूर उत्तेजना की आवश्यकता नहीं होती है, मैं दोहराता हूं, यह रोकता है। इसी प्रकार, मेरे शिक्षक रोमन विकीक, पीपुल्स कलाकार से दो बार, और उन्होंने इस "सामाजिक दूरी" से नफरत की। वह और उसके छात्रों के साथ, और अपने कलाकारों के साथ खुद के साथ काम किया, क्योंकि उनके लिए हर कोई बराबर है।
- आप किस भागीदारों को पसंद करते हैं? आपको क्या पसंद है, आप अपने आप से क्या व्युत्पन्न हैं और क्यों?
- लचीला और संवेदनशील। जो स्थिति "सामान्य" स्थिति को देखते हैं, जो यहां और अब प्रतिक्रिया कर सकते हैं। और कलाकार जो वास्तव में उनके बैच को दोहराते हैं ताकि ऐसा न हो कि निर्देशक, भागीदारों और स्थान को सुनना और सुनना नहीं चाहते हैं, उनकी लाइन को झुकाएं - यहां उनके लिए सबसे कठिन मेरे लिए। हम जीवित हैं। और हाँ, मैं समझता हूं कि कलाकार को सटीकता में ड्राइंग दोहराने के लिए बाध्य किया गया है, लेकिन यह कहानी उत्पन्न होती है, यह कृत्रिम, विदेशी, गलत तरीके से देख रही है, निर्जीव लग सकती है। इसलिए, बारीकियों महत्वपूर्ण हैं, वे होना चाहिए, और यह सूक्ष्म है, या नहीं, परिवर्तन साथी में प्रतिबिंबित होना चाहिए। शायद क्यों मेरे लेखक कार्यशालाओं की प्रणाली "I / रंगमंच" क्रिस्टलाइज्ड क्रिस्टलाइज्ड, जिसमें शरीर, स्थान और भागीदार के साथ काम शामिल है। क्योंकि सबसे कम संभव समय के लिए एक सामान्य भाषा खोजने के लिए, संवेदनशील और बातचीत करने में सक्षम है - यह थियेटर और फिल्मों में सबसे महत्वपूर्ण बात है। और एक बार में आना असंभव है। प्रारंभ में, आपको अपने शरीर को "ऑटोपिलोट" से वापस लेने की आवश्यकता है, अपने उपकरण के सभी संसाधनों को शामिल करना सीखें, "कहां और क्या झूठ बोलते हैं।" फिर अंतरिक्ष के साथ संबंध बनाना महत्वपूर्ण है, उसे पुनर्जीवित करने और अपने आवेगों का जवाब देने में सक्षम हो। बाहरी समग्र संरचनाओं से अंदर से समझें। और केवल तभी हम दूसरे के साथ बातचीत के बारे में बात कर सकते हैं, एक ही अद्वितीय कलात्मक "मैं", जिसका अपना व्यवहार तरीका है, उसकी लिखावट और काम की शैली। यह महत्वपूर्ण है कि तकनीकों, विधियों और स्कूलों के बावजूद हर किसी के पास सार्वभौमिक बातचीत के उपकरण हैं। बस यह विषय इतना व्यापक है कि एक प्रश्न में वह निश्चित रूप से फिट नहीं है।
- ऐसा हुआ कि आपको सिनेमा में या प्रदर्शन की तैयारी के दौरान फिल्माने में कठिनाई थी?
- हाँ, वास्तव में, वे हमेशा रहते हैं। मुझे याद है, उन्होंने एंटोन शेबोनोव द्वारा निर्देशित "सुनने" के लिए एक लघु फिल्म शूट की, और एक शिफ्ट हमारे पास इमारत की छत पर था। सर्दियों में। तट पर। रात में, एक भयानक ठंढ में। इसके अलावा, बर्फ़ीला तूफ़ान शुरू हुआ। और हमारे पास एक स्टाइलिश साइबर पंक है, फर कोट और जूते के बिना कुछ भी भाषण नहीं हो सकता है। कुछ खेलें आमतौर पर कड़ी मेहनत करते हैं, होंठों को स्थानांतरित न करें, उंगलियां काम नहीं करती हैं, और केवल एक चीज अवचेतन में कताई थी: जीवित रहें और गर्मी प्राप्त करें। लेकिन यह एक क्लासिक शैली है। हर किसी का सामना करना पड़ता है। और तकनीकी कठिनाइयों हैं जब केवल एक डबल बनाने का एक मौका होता है और आप नहीं निकल सकते हैं, क्योंकि कोई दूसरा प्रयास नहीं है, और आप इस जाम्ब के लिए जिम्मेदार होंगे। यह नैतिक रूप से दबाता है, आप चिंता करना शुरू करते हैं। थिएटर में, उदाहरण के लिए, एक दृश्य को दो सप्ताह तक भी पुनर्स्थापित किया जा सकता है। और यह नैतिक रूप से कठिन भी है, मस्तिष्क में अब शामिल नहीं है कि भूमिका को चित्रित किया जाना चाहिए, क्योंकि उनमें से हजारों हैं, और यह मानसिक यातना में बदल जाता है। या संगीत के निर्माण के दौरान - हर दिन रिहर्सल के 10 घंटे के लिए, जिसके लिए आपके भौतिक अधिकतम की आवश्यकता होती है। आखिरकार, इस बार आप नृत्य करते हैं और नॉन-स्टॉप गाते हैं। और दो महीने के लिए। रोज रोज। मेरे पास ऐसे मामले थे जब शरीर को आत्मसमर्पण कर दिया गया था कि दृश्य में जाने से पहले, मैंने अपने पैरों को विशेष क्रीम के साथ smeared और दर्द निवारक रोया। लेकिन ये सभी लागत के साथ हैं। उनका उपयोग करें। यह जीवन का हिस्सा बन जाता है, और हर कठिनाई खुद को जांचने के लिए चेलेंज में बदल जाती है। और जब आपने इसे किया, तो खुद को जीता - यह सबसे अच्छी भावनाओं में से एक है।
संगीत "शैलियों"
फोटो: व्यक्तिगत संग्रह
- आपके लिए रंगमंच क्या है?
- कार्यान्वयन के असीमित रचनात्मक क्षेत्र। Energote। एक और दुनिया के लिए पोर्टल। पूर्ण पारंपरिक क्षेत्र इतना है कि उन सभी मौजूद हैं जो इस पर विश्वास करना शुरू कर रहे हैं। जादू का कार्य। आत्म विकास के लिए मैनुअल। वह स्थान जहां आप किसी भी प्रश्न का उत्तर पा सकते हैं और जहां आप बेहद वापस लौटना चाहते हैं। गर्मियों में, जब सिनेमाघरों को बंद कर दिया गया, तो मुझे मंच पर जाने और एक जटिल नाटकीय प्रदर्शन खेलने की अनियंत्रित इच्छा का एहसास हुआ। यही वह है जो मैं अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। दृश्य में प्रत्येक निकास एक रहस्योद्घाटन है। और सब से ऊपर, शायद अपने लिए। वह स्थान जहां आप सीधे ब्रह्मांड से जुड़ते हैं।
- क्या आप शूटिंग क्षेत्र और मंच के बीच एक बड़ा अंतर करते हैं?
- यह अंतर है। हाँ, और वह अपरिहार्य है। फ्रेम और दृश्य में अस्तित्व के विभिन्न दृष्टिकोण। प्रदर्शन के दौरान, आपको बख्तरबंद ट्रेन पसंद है - आप तेजी से बढ़ते हैं और फिर आपको नहीं रोकते हैं, यह एक संपूर्ण, निर्बाध कपड़े है। और आप दर्शकों को नव निर्मित दुनिया के माध्यम से अपने साथ बिताने के लिए बाध्य हैं, दो घंटों तक वे हॉल की दीवारों के पीछे दुनिया के बारे में भूल जाते हैं। फिल्म में कलाकार का काम अलग है। हां, जब फिल्म को देखते हुए, प्रदर्शन को देखते समय वही संवेदनाओं के कारण होना चाहिए। लेकिन उत्पादन का विस्तार पूरी तरह से अलग है। लघु उज्ज्वल प्रकोप इस संरचना को बनाते हैं। और अक्सर एक उदासीन आदेश में। यह दृश्य से खो नहीं जा सकता है। अंतिम दृश्य शुरुआत से मजबूत होना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस ट्यूनेबल सुधार आदेश के पूरे में खोना नहीं है। मेरे पास हमेशा इसके लिए एक विशेष "चरित्र मानचित्र" है। और सेट पर आपको क्वारी में कमरे से कूदने में सक्षम होना चाहिए - यहां आप बैठे हैं, आप कुकीज़ के साथ चाय पीते हैं, आप टेक्स्ट दोहराते हैं, या अपने सहयोगियों के साथ संवाद करते हैं, और यहां, हॉप - आपका नाम और इसमें है कुछ मिनट आप पहले से ही ओपनिया, या dzentemon, या खुद को मार डालो। खैर, मोटे तौर पर बोलते हुए। और साथ ही, दृश्य खुद को शूटिंग के तुरंत बाद ही स्थान पर पैदा होता है, और अल्पकालिक स्मृति के पास निदेशक के सभी कार्यों को याद रखने की एक बड़ी संभावना होनी चाहिए, सभी तकनीकी बारीकियों, और तुरंत उन्हें तुरंत दोहराएं , और यहां तक कि एक ही डिग्री पर भी। शूटिंग के दौरान, दुर्भाग्यवश कोई भी नहीं, दुर्भाग्यवश, एक ताज पहने हुए देखो के साथ। दृश्यों के पीछे काम एक सेकंड के लिए नहीं रुकता है - प्रकाश अगले चरण में सेट होता है, तारों को जोड़ा जाता है, दोपहर का भोजन स्थापित किया जाता है, और जिस व्यक्ति को अंततः आराम करने के लिए एक मिनट होता है - फोन पर चिपक जाता है। और यह सब बहुत ही विचलित करता है, थिएटर में ऐसी कोई कमी नहीं होती है जब हर कोई आपके हाथ के आंदोलन को देख रहा है, और इस समय किसी के लिए और कुछ भी नहीं है, और आप उस पल में अविश्वसनीय ऊर्जा का अनुभव करते हैं।
- आपको क्या ज्यादा पसंद हैं?
- मैं नहीं कह सकता। मेरे लिए रंगमंच एक बहुत ही परिचित और मूल संरचना है, जहां मुझे कई गुप्त कदमों को पता है। इसमें, मैं पानी में मछली की तरह स्नान करता हूं। मेरे लिए सिनेमा दुनिया का अध्ययन नहीं किया गया है। और मैं समझना और समझना चाहता हूं। इसलिए, मैं बहुत रुचि रखता हूं। यह एक बहु परत स्वादिष्ट पाई की तरह है जिसे मैं पूरी तरह से खाना चाहता हूं, न कि उसके तत्वों को दुश्मन नहीं।
फोटो: व्यक्तिगत संग्रह
- सर्दियों की छुट्टियों के लिए आपकी क्या योजनाएं हैं?
- मैं छुट्टियों पर मास्को में रहूंगा, लेकिन यदि आपको अभियान पर शूटिंग की पेशकश मिलती है - तो मुझे उसके लिए इसे लेने में खुशी होगी। इस बीच, मैं अपनी कार्यशाला प्रणाली "I / रंगमंच" विकसित करना जारी रखूंगा और अपने आप पर काम करूंगा। और यदि आप वैश्विक स्तर पर सोचते हैं, तो मेरे पास पूरे वर्ष की पूरी सूची है। लेकिन मुझे नहीं पता कि सब कुछ कैसे करना है (हंसी)।
- आपने नया साल कहाँ मनाया? कैसे? किसके साथ?
- परिवार सर्कल में घर।
- यह कैसे हुआ, अभी भी डॉकिंग समय में?
- विश्वास मत करो, लेकिन उसी तरह। मेरे पास एक विशेष रूप से अनबाउंड व्यक्ति है, मुझे इन सभी डिस्को और जोरदार स्थानों को पसंद नहीं है। यह मेरे लिए और अधिक दिलचस्प है और दिलचस्प बातचीत का नेतृत्व करने के लिए, दोस्तों के साथ बोर्ड गेम खेलने के लिए, स्वादिष्ट चाय या कोको के एक कप के लिए बैठने के लिए अधिक मूल्यवान है।
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- क्या आप सांता क्लॉस में विश्वास करते हो?
- बेशक! और इसके बिना कैसे?! आपको हमेशा चमत्कारों में विश्वास करने की आवश्यकता होती है। यह बचपन का आधार है। आप अपने भीतर के बच्चे को नहीं मार सकते हैं, बस पवित्र और देखभाल करें। अन्यथा, आप एक जैव खोल में बदल सकते हैं और यह है। इसके अलावा, कलाकार अपने पूरे जीवन में एक बच्चा बनने के लिए बाध्य है। बचपन महत्वपूर्ण है, और हमें आपके पूरे जीवन के माध्यम से क्या लेना चाहिए। तो मेरे शिक्षक ने कहा - रोमन विकटुक, और मैं उससे पूरी तरह सहमत हूं।