—איך עשה זמן קורוטלי על הסגר?
- בהתחלה, הזמן היה כיף - השבועיים הראשונים היו הנעים ביותר, כי לפני כן היה הרבה עבודה, ופתאום זה הסתיים. במשך השבועיים הראשונים, היינו רגועים להפליא עם נפלא, שוכב עליהם בהנאה רבה. ואז החלה תקופה של התרגשות וכמעט מדוכאת, כי העבודה מעולם לא היתה - ואין חודש שלישי. המתח העצבני הרגיש. למרות העובדה כי תעשיית הקולנוע קמה, היה מספר גדול של הצעות הקשורות דגימות מרחוק - רשמו כמות עצומה של "Samstitch", כך הפך לאדנים אמיתיים. (צוחק). אפילו קנה ציוד תאורה מיוחד כמעט שבועי רשמה רולים. באופן עקרוני, אתה יכול עכשיו לא לבוא דוגמאות בכלל, אבל פשוט לכתוב הביתה מבצעים עצמית - זה מגניב!
—האם יש לך תחביב? ועשה את זה לעזור לך לקחת את עצמך במהלך בידוד עצמי?
- יש, וזה קשור גם עם הסגר. התחביב הראשי שלי הוא מוסיקה. במשך שלושת החודשים הללו למדתי כמה קומפוזיציות חדשות על הפסנתר, אשר בן הזוג היפה שלי ניתנה לאבאזוב, שחקנית מפוארת. למדתי את שתי קומפוזיציות באך מן "המפתח המותאם" (אוסף של מקשים א 'ס' באה, - כ.) ועכשיו אני מתחיל ללמוד מוצרט "פנטזיה מחדש". אני מנגנת בכלי נגינה, בפרט על הגיטרה החשמלית, אשר בן הזוג שלי גם הציג לי. היא עוזרת לי לפתח יצירתי ולאמנות.
—מה אתה עושה בדרך כלל שחקנים כאשר יש הפסקות בירי, מה אתה עושה?
- אני כותב הדפסה עצמית ומשחק בפסנתר. גם לקרוא ספרות מיוחדת על משחק. מן האחרון - "מיומנות שחקן. שתים עשרה צעדים להוליווד "איוון Chabaka. ספר סקרן למדי שבו המחשבות הטובות ביותר של סטניסלבסקי, נמלוביץ-דנצ'נקו, מיכאיל צ'כוב והן משולבות בשנים-עשר צעדים. מן השלבים האלה, אני אוהב את האחרון, twel, אשר נשמע כמו: "להיות מה שקורה." זה כמו צעד זה על ידי העובדה כי על הבמה או באזור הירי על כל הפריטים הקודמים צריך להישכח - הם כבר יש לך, אתה רק צריך לשחק "כאן ועכשיו." היקר ביותר באמנות השחקן הוא המשחק כאן ועכשיו.
—עכשיו על שירות וידאו להתחיל יצא את הסדרה "תקווה" עם ההשתתפות שלך. ספר לנו על הדמות שלך.
"תקווה" היא דרמה על אישה שמובילה חיים כפולים: אשה ואמא בנושא, היא באותו זמן ערמומי ורוצח אכזרי. ואחרי 18 שנים, עבודה "דמים" שכזאת היא רוצה לנטוש את הצד האפל של חייו ולהקדיש את עצמו למשפחה. הגיבור שלי הוא בעלה של נאדי, באסיסט בן ארבעים, מוסיקאי משחק בקבוצה, אבל שום דבר, לא גדול, לא הושג. מעולם לא שיחקתי דמויות כאלה. בתוך ארבעים שנה, הוא "במכנסיים קצרים" ממשיך "מעבדה" על הבס. (צוחק). עם זאת, הוא איש נקי מאוד וחביב, סמוך לחלוטין לאשתו, ומתברר שהוא רוצח. על כך, כמובן, הוא לא יודע, על פי האגדה, אשתו - הדיילת. הזריקה והספקות שלו על בן הזוג שלו נראה מעניין אותי מאוד. הקשת של הדמות שלי רצינית למדי - שבעל התקווה שאנו רואים בסוף הוא שונה לגמרי מן הבסיסט נאיבי, המופיע בתחילת ההיסטוריה. תפקיד זה אינו כזה גבורה, אשר אני בדרך כלל לשחק. בסופו של דבר, מטמורפוזה מתרחשת עם זה - בדיוק מן האדם הלא ברור לחלוטין גדל הגיבור. הוא משתנה ונעשה אדם שיכול להיות אחראי לאישה האהובה, על הילד ולחיים של כל המשפחה.
—ויקטוריה איסקוב - השותף המושלם?
- בטוח! עם ויקה, זה היה נפלא לעבוד. זה המקרה כאשר השחקנית לא לעסוק באופי שלו, ועל ידי לך, שותף. הוא מתמוסס לחלוטין בשותק, וזה עוזר לי להתמוסס בו. זוהי שותפות כל כך מתנהגת לחלוטין, ואני לא יחליף אותו - לא מבוים, אפקטים חזותיים, בימוי משיכות. אם אין חיים חיים בין שותפים במסגרת - הסרט נכשל. אוף, אוף, נראה שהצלחנו לתאר את זה "חיים חיים" עם Vika.
—אנחנו יכולים לומר שהכל היה חסר עננים, או עדיין במהלך הקווים של הצילומים?
- זמן קצר לפני "תקווה", כיכנתי בסרט "מומחה", שבו הגיבור שלי היה צולע על ידי רגל אחת, והגעתי למערכת של "תקווה", המשכתי לכרום. ולנה ח'זנובה, אמר לי: "לשע, למה אתה צולע? יש לך יד שבורה! " אחרי הכל, באמת, בחלקה ב "תקווה" אני שובר את היד, ואני צריך לשחק עם יד שבורה. זה היה קושי טכני מצחיק. (צוחק). קשיים בפועל לא התרחשו כי צוות מדהים התאספו, הכל עבד כמו שעון! כל הסדנאות היו במקום ועבדו כמנגנון מתואם יחיד.
—מה שנזכר בעבודה, מהתקופה הירה ביותר, הפסקות, האווירה ששולחה באתר?
- קודם כל, אווירת אמון זה בזה ואת התחושה שכולם נמצאים במקומו. לא היה לנו זמן השבתה, עיבוד, אם כי הקלעים עצמם היו מורכבים - לא על ידי הגדרה, אבל פסיכולוגית. כל הקלעים שלי היו קשורים להתפתחות הפסיכולוגית של הגיבור. במקביל, ויקי איסקובה היו הרבה סצנות הקשורות טריקים, עם יריות ו "נחיתות" - זה כאשר מנגנון מיוחד מתפוצץ בעת הירי בשחקן מהודק. לא היו לי סצינות כאלה. אני זוכר גם את הקוהרנטיות "האירופית". לנה ח'אזנובה היא במאי בינלאומי, והיתה לי הרגשה שהם נעים בקולנוע אירופי טוב.
"הקשת של הדמות שלי רצינית למדי - בעלה של התקווה שאנו רואים בסוף שונה לגמרי מן הבסיסט התמים, המופיע בתחילת הסיפור".
—מה אתה אוהב ומה לא לסבול שותפים?
- אני אוהב כאשר השותף עושה לך, ואתה עושה את זה. כאשר אתה לא חושב מה נראה כמו במסגרת, אבל אינטראקציה עם השותף באתר. אני לא אוהב כאשר השותף עוסק רק עם עצמו עם החוויות שלה, משהו במקביל לך, בפני עצמו, מבלי אינטראקציה עם השותף. זה "מת" הוא כל מה שקורה מסביב.
—האם אי פעם סירב תפקיד בגלל האמן של השותף שאתה לא נעים? או מה אתה מפעיל כדי להסתיר עוינות ולעשות עבודה?
- שותפים כאלה, למרבה המזל, לא היה. אם יש רגעים לא נעימים, אני מנסה להשתמש בהם בעבודה שלך - עיין בשותק שלך באמצעות עוינות. אחרי הכל, זה רגש חזק. אני מנסה להגיד על זה איך הדמות שלי היתה מנוסה לא אוהב את האדם הזה, גם אם הוא אוהב אותו על פי התסריט. מאהבה לשנוא צעד אחד. לשחק אהבה נקייה היא לא כל כך מעניין. הכל קורה לי, אני מנסה overpay לתוך החומר לתפקיד.
—האם אתה אדם מטופל?
- אנחנו יכולים להגיד את זה כן. אני מוכן לסבול מספיק זמן, אבל אז אני פלאש פלאש. כאשר הסבלנות מגיע סוף, RBW כל הקשרים האישיים. זו עובדה. כפי שאמר ויסוצקי: "יש לי גישה חיובית כלפי אדם עד שהוא מוכיח את ההפך".
הכל אבל דיקטטורה
—מה שאתה יכול לסלוח למנהל, ומה - לעולם לא?
- הבמאי יכול להיות סלח הרבה, אלא אולי, דיקטטורה. אני לא מאפס את הדיקטטורה האנכית המטופשת, כאשר הטיעון האחרון הוא: "אני הבוס, ואתה טיפש. למה? כי אני במאי! " אני לא יכולה לסלוח לכך. אני תומך של שליטה אופקית, וכאשר אני מבלה את מנהל הפרויקט, אני מנסה ליצור אווירה אמון באתר, ללא תזכורת מי הוא הראשי. כולם מבינים מי הוא הראשי, אין צורך להכריז בנוסף. זה חל גם על התיאטרון והסרטים.
—האם הדירקטורים האהובים עליך? אם כן, מה אתה משקיע במשמעות של מילה זו ביחס אליהם?
- יש כיוונים שאיתם אני שמח לעבוד. לנה ח'זנובה, מנהל הסדרה "הופ" הוא אחד מהם. זה בעיקר בשל התכונות האנושיות הפתוחות שלו, המבט האירופי שלה בקולנוע וארגון תהליך הסרט. יש גם מנהל נפלא ולאד פורמן, שהסיר את "התשוקה המסתורית", והייתי עובדת איתו עדיין. הוא דוגמה לניהול דמוקרטי אופקי. וכמובן, תריסים! באתר הוא לא צריך לחפש יחס מסוים כלפי עצמו, כי הוא לא רק מנהל זהיר, אלא גם שחקן בריטי מצטיין. אני זוכר איך במהלך הירי הבנתי שחוסר סיגר וברנדי כאביזרים שיעזרו לעצמו בסצינה הזאת. ראיף הקשיב לי, ובדף הופיעו האביזרים הדרושים באתר, והסצינה החלה לשחק בצבעים אחרים. אני גם רוצה לעבוד עם ראיף.
—מה אתה מוכן לתפקיד?
- אני מסכים לכל דבר בתוך החוק. קפיצה למים קרח ללא עדר - בבקשה. אם אתה צריך צילום מקרוב של פנים ורטובים אחרי החור, למשל, אני תמיד מוכן. הכל למען מסגרת - המוטו שלי!
—להציע מנהל תפקיד הראייה שלך?
- כשחקן על הסט אני מנסה לשלם את השאיפות האלה ולעסוק בפיתוח הדמות שלך, לחיות בו. תמיד לדון בסצינה ותפקיד עם הבמאי לפני תחילת הצילומים, "על החוף". במהלך תהליך הירי, זה לא הזמן.
חילופי תפקידים
—איך אתה מרגיש לגבי מה שאתה משווה עם שחקנים אחרים? אתה, כאדם יצירתי, האם זה חבל או מחמיא? לדוגמה, רבים מחשיבים אותך עם סרגיי סלייגו כמעט קרובי משפחה.
- עם סרגיי סרגיי, אנחנו באמת כל הזמן לעומת. ופעם היה לנו סיפור מהנה הקשורים Pasha Derevyko. באתי לתיאטרון, שם עבד, ואני אומר לי: "הו, לשע, שיחקת כל כך טוב מאשר בטקה מברקה! בדרך כלל נפלא! " אני אומר: "חבר 'ה, אתה מדליק! פאשה זו שיחקה עץ, לא עמדתי בקרבת מקום ". (צוחק). וקירה פלטיוב באותה חברה. הגיע הזמן שנשחק ב"אחים של קרמזוב "- איוואן, דמיטרי, אלילושה ושלסיקוב, כך שכולם מבינים שאנחנו ארבעה שחקנים שונים. אני מטפל בה בהומור.
—מה אתה עושה כאשר אתה לבוש בבעליונים יוצאי דופן ולא אהוב?
- כן, נהדר! בכל תפקיד אתה צריך ללכת מעצמך - ככל האפשר. ככל שהסגנון שלי בבגדים, כך קל יותר למצוא פרצופים חדשים. מערכת גלגול נשמות כבר לא עובדת בקולנוע, ובתיאטרון עובד. אתה יכול רק להתגלגל בקולנוע רק בעצמך. על אחד החזרות, אמר פיטר נאומוביץ Fomenko ליודמילה Maksakova: "Lyudochka, אתה מתגלגל בעצמך!". אני בשמחה לקחתי את המוטו הזה כמו שלי.
"הגיבור שלי הוא בעלה של נאדי, באסיסט בן ארבעים, מוסיקאי משחק בקבוצה, אבל שום דבר, לא גדול, לא הושג"
—באופן כללי, איזה סגנון בבגדים קרוב אליך?
- בעבר, העדפתי סגנון קלאסי, אבל לאחרונה ניתן לשנות את הסגנון שלך כל יום. יום אחד להחליט בקלאסיקה, השני - בסגנון ראפ, השלישי הוא עדיין בכל דבר. אמא שלי מערם מרינה הוא מעצב מעצב מפואר, לעתים קרובות מייעץ לי בבגדים, אז אני מנסה להסתכל על כל מאה יומי.
—התיאטרון נמצא מלכתחילה?
- אני לא יכול לומר שאני חולק את המקום הראשון והשני בין התיאטרון לסרטים, או בין מוסיקה והוראה. כל זה הוא חלק משדה יצירתי גדול אמנותי. תיאטרון לי, אין ספק, חשוב, אבל גם קולנוע, וסוגי אמנות אחרים הם גם חשובים.
—למה עזבת את המקצוע במשך זמן מה? מה עשית באותן שנים, מה השגת שזה הביא הנאה?
- זה קרה בתחילת שנות ה -2000, כאשר היו בעיות גדולות בסביבת התיאטרון ואת תעשיית הקולנוע - קצת היה צולם ולהגדיר. הביצועים נקבעו בשלושה או ארבעה חודשים, כמו עכשיו, ובשניים או שלוש שנים. האריה אברמוביץ 'דודינה, למשל, הופקו בתהליך חזרות ארוך, התיאטרון לא סיפק כלכלית. כשהתחלתי להבין שאין לקוחות פוטנציאליים אמנותיים וכלכליים, הלכו שלוש שנים בתחום הפרסום והציבור. הפכתי למנהל יחסי ציבור של קבוצה גדולה של חברות פרסום במוסקבה, היו לי פקידים - מנהלי יחסי ציבור שביצעתי את המשימות שלי. קניתי את הספר "PR עבור קומקומים", למד אותו וכל השנים האלה מילאו את התפקיד של מנהל יחסי ציבור, מבלי להיות מלא.
—מה קרה למה החליט לחזור לתיאטרון?
- תפקידו של מנהל יחסי הציבור נמסר לי היטב, אבל הבנתי כי יחסי ציבור ופרסום - לא בדיוק מה שאני רוצה לעשות את כל חיי. בדיוק באותו זמן, הפעלתי את הסיפור בזכויות של היסטר ב"מלך לירה "באריה אברמוביץ 'דודינה בתיאטרון הדרמה הקטן, תיאטרון אירופה בסנט פטרבורג. הוזמנתי לדוגמאות, העבירו אותם ונשארו בתיאטרון.
—האם זה נכון שתמיד רצית להיות תוכניות טלוויזיה מובילות?
- אכן, מאז ילדות, רציתי לשמור על תוכניות טלוויזיה מעניינות. והצליח זאת, כי הרבה בחיי היה קשור לטלוויזיה. ראשית, סטודיו לתיאטרון הילדים "הדמיון" תחת הטלוויזיה של פטרסבורג, שם נמצאים בשנות ה -90, להיות בני נוער, קראו את שיריו של מנדלסטאם, גומילוב, אקהמטובה, מייאקובסקי ודונה-אמנאדו, מהגר משורר, שעבר לפריז. מאוחר יותר, אני הובילה את התוכנית "יש ליציאה בקרב" על ההיסטוריה של Duels רוסית משחקי קלפים. אז היה שידור "מלאי intensprehent", בית ההוצאה "סקירה ספרותית חדשה" אירינה Prokhorova, שם הדיבור שלי התחיל בערך כך:
"שלום, שמי אלכסיי מורוזוב, ואנחנו נדבר על הפרט המקומי של תפיסת התסכול, אשר אמור להתעלם מהנטייה של אשליה פרדוקסלית". כאן התנאים האלה שפעלתי בגיל צעיר למדי. (צוחק). לאחר מכן, היתה שידור של "אזור שמור עם אלכסיי מורוזוב" על הערוץ "רוסיה - סנט פטרבורג". להעברה זו, נסעתי דרך אזור לנינגרד ואמרתי להופעותי של אנדרטאות תרבותיות, היסטוריות ודתיות. זה היה גם סקרן למדי. אחד ההילוכים האחרונים היה פטרוגרד ה -17, שם נסעתי בכתובות מהפכניות שונות הקשורות למהפכה, וסופר על ההיסטוריה של המקום הזה. אז הטלוויזיה שיחקה לי תפקיד חשוב מאוד.
—היו מוכנים למען זה כדי להיפרד לשחקן?
- לא, כמובן, לא מוכן. זה היה יותר כמו כיבוש נוסף. תיאטרון וקולנוע תמיד עמדו לי מלכתחילה. אבל חזון הטלוויזיה שלי, השתתפות בתוכניות טלוויזיה, הוא גם חלק חשוב בחיי.
—אתה יכול לקרוא לך שחקן עם גורל תיאטרלי שמח, ואיך היית קורא הסרט שלך?
"הייתי קורא לסרט שלי" ספוראדי ". יש כמה פרויקטים חזקים, אבל לא לעתים קרובות ככל שאני רוצה. מצד שני, אני לא רוצה להבהב מן המסגרת במסגרת, מהסרט אל הסרט: הצופה עייף מזה, והשחקן אין זמן להתכוון לכל סרט. לכן, אתה יכול "לטאטא" כמו שחקן. ליצור יוצרי סרטים חזקים פעם אחת או שנתיים הוא די מספיק.
—כיצד לבחור את התפקידים שאינם מסכימים. מה העיקרי?
- קודם כל, הסיפור עצמו חשוב לי ולתפקיד הדמות שלי בסיפור הזה. זה הדבר הראשון שאני שם לב. האם יש "קשת" של הדמות? האם הגיבור שלי מתפתח מההתחלה לגמר? אני מסתכל על מה שיחקתי תפקידים דומים לפני כן. אם לא הייתי משחק את זה - אני מסכים מיד. ואם היו תפקידים דומים, יש מקום למחשבה, ומסכים, רק אם יש סיפור מעניין. בכל גיבור, אני מנסה למצוא ביטויים חדשים שלא השתמשו בסרטים קודמים.