וולט דיסני: גבר עם נשמה של ילד ששינה את עולם האנימציה

החמישי של דצמבר 1901, הופיע המספר הראשי בעולם - וולט דיסני. מיקי מאוס, דונלד ברווז, בתולת ים, שלג לבן, סינדרלה - גיבורי הסטודיו שלו להיות מזמן להיות אגדות. אבל זה לא נראה מוזר כי הקריקטורות היו מתעניינים באדם מבוגר? וכל כך שהוא הקדיש להם את כל חייו? בואו להבין איך אדם עם נפש של ילד הפך סוחר מוצלח ושינה את עולם האנימציה.

החיים על ידי הצו תיגר על וולט דיסני הצעיר. משפחתו היתה ענייה למדי ולעתים קרובות נע. וולט נולד באחת הערים הגדולות בארה"ב - שיקגו, אם כי הוא גר שם במשך זמן רב, רק בן חמש. אחר כך עבר לחווה קטנה במיזורי עם קרובי משפחה, וכעבור זמן מה עברו לקנזס. שכנים רבים ידעו ואהבו את וולט - הוא נבדל על ידי מזג עליז. אחד מהם, וטרן קשישים ד"ר שרווד, אפילו שילם את הילד עשרים וחמישה סנט לצייר את סוסו על הקרס. מאוחר יותר, דיסני האמין שזה היה דיוקן מוצלח של סוסה של ד"ר שרווד ודחף אותו למחשבה להיות אמן.

הגיבור שלנו מאז ילדות הראו עניין בציור, והקומיקס הראשונים שלו החלו למכור בשבע שנים. אחר כך ציירתי לעיתון בית הספר, ובלילה ביקרתי באקדמיה לאמנות. אחר כך עבר את מהלך הקריקטוריסטים העיתונים, שם לימדו חשיבה לא סטנדרטית, הפרות מצחיקות של ההיגיון הרגיל ואופן לקוני. דיסני אהב לחזור על הילדות היא הזמן הנפלא ביותר בחיים. זה היה חייו, הוא רצה שאנשים תרגיש את ההרגשה המדהימה הזאת לעתים קרובות ככל האפשר. ומה יכול להיות הקסם של קריקטורות?

אב הטיפוס של בתולת הים המפורסמת הפך לשחקנית אליסה מילאנו

מסגרת מן הקריקטורה "בתולת הים"

אבל הדרך להנפשה היתה קוצנית והתחלתי בכלל מהציור. בתשע שנים, וולט כבר הרוויח את חייו. התעוררתי בחמש בבוקר, כך שביחד עם חדר האח הבכור מספק דואר, ואז נלחם מהר יותר לבית הספר. לאחר שהגיע לחמש-עשרה שנה, הוא החליט ללכת לג'לי. זה היה הדבר שאביו החל לעסוק, שהיה גם בעוני במשך זמן רב. וולט לקח בשמחה את העבודה הזאת, אבל הוא רצה ליצור עוד משהו. והציורים לא היו בכלל תחביב פשוט עבור וולט. הוא החליט בחוזקה להיות אמן מקצועי. שמיעה כזה, אביו של דיסני כמעט השתגע - האם אפשר להרוויח כסף על לחם, ציור כל מיני תמונות! אבל וולט אין שום הצהרות בלתי סבירות כלל, הוא הניח לעצמו מטרה ולהגיע אליו! בשנת 1920 הוא סיים את בית הספר לאמנות. נכון, אהבת המולדת שלו היה קצת מוסחת מן המטרה הגדולה.

במלחמת העולם הראשונה, דיסני בן שש-עשרה מתכוונת לשרת בצבא. אבל המתנדב הצעיר לא עבר את כישורי הגיל, ולכן הוצע רק את מושבו של הנהג בצלב האדום. דיסני הסכימה, ושלח אותו לצרפת. כן, זה לא מספיק: במקביל היה העולם למסקנה בין הגעת הנהיגה בין הצדדים הלוחמים, והוא מיד נאלץ לטוס הביתה.

לאחר שחזרתי לחייו הרגילים של דיסני צנחה מיד ליצירתיות. בהתחלה הוא הלך לעבודה בעיתון, אבל הוא היה עייף במהירות - במקום מילים, ידו מיהרה משהו כדי לצייר משהו. לכן, בחירה מוצלחת יותר היתה העבודה של האמן בסטודיו קינורקלאם. רולר פרסום הפכו את היצירות הראשונות של דיסני. סקיצות קצרות היו מוצלחות למדי, וולט פשוט התאהבה בעצמו סוג חדש של אמנות. הוא צייר יום ארוך, מנסה טכניקות שונות.

עכבר מיקי מאוס גרם לריב של דיסני עם שותף Abom Aiverskom - זה לא אהב את שם אופי הכוכבים. כתוצאה מכך, ab יצא מן האולפן

מסגרת מן הקריקטורה "מיקי מאוס וקנגורו"

דרך קוץ לאוסקר

הרעיונות נבלעו כל כך בראשו של דיסני, ופרויקטים פרסומים היו חסרים בבירור. לראות את הקריקטורות של מקס פליישר על בטי בליטה והמלח, הוא התעניין ברצינות בהנפשה. ואז החליטה וולט דיסני ללכת להוליווד. אבל זה היה שווה רק לבוא לשם, הוא מיד נתקל הרבה בעיות - בהחלט לא היו מקומות עבור cinematographers מתחילים, והאנימטורים לא היו נחוצים כלל. אבל וולט פשוט לא ויתר כל כך הרבה, הוא התחיל ללכת על סוכנויות בחיפוש אחר עבודה. ועל ידי הזדמנות מושלמת פגש איש עסקים עצמאי שעסק בסרטים נעים. וולט הציע לו לקדם את הציורים המונפדים שלו, והרווחים ייקחו לעצמם.

הוא החליט ליישם טכניקה מעניינת למדי - הציג גיבור אמיתי בעולם אנימציה. קודם כל, היה צורך לבחור את העלילה. וולט מאז הילדות אהב "אליס בארץ הפלאות", אז הרמתי בחורה עם הופעה מתאימה על התפקיד והתחלתי לעבוד. בהתחלה הוא עשה ירי אמיתי, ואז הלך למוסך שלו, שם הסרט היה עמד, ועבד על הסרט. הוא עשה אחד צבוע, משולב עם בדיוני, הוא רכוב על התמונה עצמה. בהתחלה, "אליס" נפגש עם בנג, אבל אחרי זמן מה היא החלה להגיע לקהל.

קריקטורות על דוב ויני פו אנימטור יצר יותר משלושים שנה

מסגרת מן הקריקטורה "הרפתקאות winnie poo"

ואז החליטה וולט ליצור אופי חדש. Animator Ab Aversex, חבר קרוב דיסני, עלה עם עכבר ממותבים. נכון, עד מהרה הדמות שינתה את השם אל העכבר הקולי והידוע יותר. בפעם הראשונה הוא הופיע בקריקטורה "מטוס מטורף". אבל מעטים יודעים שאם זה לא היה לאשתו של האנימטור, העכבר מיקי היה נותר מורטימר. זה היה ליליאן דיסני ששכנע את בעלה כי שמו של מיקי לעכבר מתאים יותר. מאוחר יותר, מורטימר הפך ליריב של מיקי מאוס במאבק על אהובתו - מיני. אגב, וולט לא היה רק ​​animator, מנהל ומפיק, הוא גם הראה את עצמו בפועל קול. מאז יצירת מיקי ועד 1947, קולו של העכבר המכוכבי היה השתייך לדיסני עצמו. אבל עם abom iversk, יצא מריבה. האופי החדש של הדמות לא היה צריך לעשות זאת, אבל וולט התעקש עליו. בעתיד, הקונפליקט שלהם היה מחמיר, ובשנת 1930 עזב את דיסני ופתח את הסטודיו שלו.

אבל אנחנו לא נהיה על עצוב ... הצלחה בהדרגה הפילה דיסני. עד מהרה הגיע האוסקר הראשון. בשנת 1932, הקריקטורה על העכבר המפורסם זכתה בפרס היוקרתי, וזה היה רק ​​תחילתו של נתיב הכוכבים. הפרס העיקרי של האקדמיה לקולנוע האמריקאי נמסר למנהל עד עשרים וחמש פעמים, והוא השתתף במועמדים שהוא בן חמישים ותשע פעמים! בנוסף, ניתנה לו שלושה פרסים שתוכננו במיוחד בשבילו. הראשון הוא ליצירת מיקי מאוס, השני - עבור תרומה מוסיקלית לסרטים אנימציה, השלישי הוא עבור קריקטורה "שלג לבן ושבעת הגמדים". אוסף האנימטור הוא גם חמישה "זהב גלובס", שני פרסים Batha ושני פרסים של פסטיבל הסרטים קאן. על פי המספר הכולל של ניצחונות קולנועיים של וולט דיסני הוא אחד האנשים שכותרים ביותר בהיסטוריה של אמנות העולם.

ב "שלג שלג" מכפיל יישמה קבלה חדשה: הוא לימד דמויות לשיר ולרקוד

מסגרת מן הקריקטורה "שלג לבן"

אגב, ציון דרך חשוב בחייו של דיסני קשור עם שלג שלם. בשנת 1937, הוא החליט לחשוב בקנה מידה גדול וליצור לא רק קריקטורה, אלא תמונה מלאה באורך מלא אנימציה. היא נמשכה כמעט שעה וחצי. בנוסף, הדמויות בקריקטורה זו השרו לראשונה ורקדו, שהתרשמו מאוד מהקהל. דיסני שוב רצתה להוסיף קסם וילדות. אבל הרעיון של יצירת צוות צוות קריקטורה באורך מלא לא היה מוערך במקור. Faboking כי השף הולך להתרחש מלא, הם ציינו כי הרעיון נידון לכישלון ואפילו בצחוק עליו בחשאי. הרעיון יכול להיות לחתוך על השורש, כי דיסני סיימה מימון. הגבול של הכספים לייצור היה מותש, וולט החליט להראות נושים גרסה גסה של הסרט. לאחר צפייה, הם היו מאושרים והסכימו להקצות כסף נוסף כדי להשלים את העבודה. וכשהתברר, לא לשווא.

אבל אחד הדמות שלו דיסני פשוט לא סובל ואפילו פעם ניסה להיפטר ממנו כמה פעמים. כך מתברר, פסק גפאי! לא ברור מה הוא לא בבקשה את הבורא שלו, אבל זה ידוע כי הוא הציל את המשבר הכלכלי שלו באותה תקופה בארה"ב. דיסני לא רצתה לאבד את מכפולותיו ולספק להם עבודה מתמדת, מותרת גפאי ולהמשיך לחיות על הסרט.

סיפורים מצחיקים

ברור כי וולט לא בא עם הדמויות האגדי שלו. הרבה אנימטורים עבדו בסטודיו, אשר צייר השראה בתרבות ההמונית העממית באותו זמן. לדוגמה, בתולת הים הקטנה נמשכה מן הדמות של אליסה מילאנו בן אחת-עשרה, ואילו בית הבעלים של מי בבית "נורה לעבר הסדרה. בנוסף למראה דומה ומפץ אופייני, בת הים הקטנה אימצה כמה תכונות והתנהגות של הרואין מילנו. ואת ההשפעה של זה דאיה בשיער מים נלקחה מתוך תמונות של נשים אמריקאיות אסטרונאוט סאלי רייד בחוסר משקל.

היו דוגמאות מהסרוגונים הפליליים. לדוגמה, האחים GAV של "סיפורי ברווזים" נכתבו עם קבוצת גנגסטר של ברקר-קרפיס, שהיה באמת קיים בשנות השלושים, בראשות מאמא בארקר. יש שוד רבים של בנקים, רציחות וחטיפות על החשבון שלהם.

הגיבורה של "הלב הקר" - אחד האולפן האחרון עובד

מסגרת מן הקריקטורה "לב קר"

אבל לא תמיד וולט אירח רק, בשנת 1946 הוא החליט להאיר את ההשכלה ושחרר את הקריקטורה "הווסת ההיסטוריה". לדעתו, בצורה של קריקטורה, נושאים רציניים יהפוך הרבה יותר ברור לדור הצעיר. בהרצאות לנהל אורח חיים בריא, הצפה הקריקטורה יותר ממאה מיליון תלמידים אמריקאים. כי לפני התוכן, ולאחר מכן ואחריו גינקולוג מייסון Hon. הוא התעקש כי הדגש בקריקטורה נעשה על הטבעת של התהליכים המתרחשים. הוא האמין כי זה אנימציה רולר הוא הראשון להיות מוצג לציבור הרחב עם הסרט המכיל את המילה "הנרתיק".

אגב, זיכרון השירות בצבא לא עבר על דיסני בחינם. לאורך הקריירה שלו, הוא עזר למספר סוכנויות פדרליות, צולמו ציורים חינוכיים לצבא האמריקני, סרטי התעמולה הקוראים לאמריקאים לשלם מסים, וגם להסיר כמה רולים אנטי-היטלר. דיסני אפילו השתתפה ביריון סדרה של קוסמומאוטיקה דוקומנטרית עבור נאס"א, יחד עם עמיתיו, ארגנה את התנועה האנטי-קומוניסטית תנועה תמונה, אשר תומכת בשימור האידיאלים האמריקאים. כן, וולט היה אנטי-קהילה משוכנעת ולא ימהר לכתוב גינוי על עמיתיו בהוליווד. אולי הם באמת חשדו בהם, אבל אולי פשוט בוטלו מתחרים.

נשאר אישי אישי

למרות הפופולריות של הדמויות שלהם, דיסני עצמה נשארת דמות חשאית יחסית. ראוי לציין שכל חייו הוא הקדיש קריקטורות וסטודיו שלו. אפילו אשתו העתידית מחוברת ישירות. ראש וולט היה הנערה בשם ליליאן מארי בונדס. רזה, רזה, עבדה כמזכיר בסטודיו ובשנת 1924 זה היה בין אלה שהוזמנו לחתונה של האח וולט. שם היא פגשה את האנימטור המפורסם. וולט וליליאן נפגשו כשנה ונשואה בשנת 1925 בכנסייה קטנה באיידהו. אל המזבח הוביל את הכלה את דודה, שכן האב ליליאן היה חולה באותו זמן. ההורים של וולט לא יכלו לבוא לכלל החתונה. בני הזוג באמת רצו שיהיו להם ילדים, אבל ליליאן לא יכלה להיכנס להריון במשך זמן רב. לאחר שמונה שנים של טיפול, ניסיונות רבים הוכתרו לבסוף בהצלחה, אבל ההריון הראשון, למרבה הצער, הסתיים בהפלה. אבל השני נעשה מוצלח: בתו של דיאנה מארי הופיעה במשפחת דיסני (כיום הביוגרף המפורסם, מייסד המוזיאון בשם אביו), ואז שרון רשאי, שאומצו בני זוג ב -1936.

בסרט "להציל את מר בנקס" מכפיל שיחק טום הנקס. התמונה היתה מועמדת לאוסקר וגולדן גלוב

מסגרת מהסרט "להציל את מר בנקים"

למרות עומס העבודה העצום בעבודה, כל הזמן הפנוי שלו וולט הקדיש למשפחה. יום אחד, הליכה עם בנות, הוא חשב שזה יהיה נחמד ליצור מקום שבו הילדים יהיו מעוניינים. אז "דיסנילנד" הופיע, שהפך אימפריה בידור אמיתי. עכשיו פארקים כאלה פתוחים לא רק בארצות הברית, אלא גם בצרפת, יפן, ספרד וכמה מדינות אחרות. אגב, עם גילוי דיסנילנד, אסור לעובדיו לשאת זקנים. "אין שיער ארוך, שפם וזקן! אנחנו לא יכולים לאפשר למישהו למכור צנצנת של קולנד של היפי לא חתום! " - שוב ושוב חזר על וולט דיסני עצמו. האיסור היה כה קפדני, שרק בשנת 2000 הוא נבדק בפעם הראשונה, ומאפשר לעובדים של הפארק ללבוש שפם קטן שמר.

לאחר פתיחת "דיסנילנד" הראשון, אתר הנופש סקי שוחזר לבנות אתר סקי ליד סנטרל פארק "סקויה" בקליפורניה. הוא אפילו קיבל אישור מסניקוב והסכים עם המושל על בניית כביש חדש. עם זאת, העבודה הושעה. ואחרי מותו של דיסני החליטו המנהלים החדשים של החברה כי הם יכולים לנהל רק פרויקט אחד גדול, ובחרו, באופן טבעי, דיסנילנד, שכבר הביאו הכנסות ניכרות.

הסוף.

וולט דיסני מת מסרטן האור החמש-עשרה בדצמבר 1966. הוא היה מכור לעישון אפילו בשירותו הקצר בצבא. המיליארדר ניסה שוב ושוב לפרוש, ניסו טכניקות שונות, הלכו לרופאים ופסיכולוגים, אבל בסופו של דבר תמיד נכנעה. אגב, לאחר מותו של המייסד, כתוצאה מחלטה פה אחד, האולפן נטש לחלוטין את דמות הסיגריות בקריקטורותיהם.

יש עובדה סקרנית אחת: זמן קצר לפני מותו של דיסני גירד שתי מילים על נייר גרסר - קורט ראסל. עבור ראסל עצמו, זה נשאר מסתורין. בזמן מותו של האנימטור המפורסם קורט היה ילד, ולמרות שהוא כבר היה שחקן, עדיין לא הגיע. מה פירוש וולט דיסני?

בנוסף, לאחר מותו של הגיבור שלנו, שמועות היו הולכים באופן פעיל בעיתונים, לכאורה הגאון של קריקטורה היה קפוא. עם זאת, זה לא נכון. למעשה, הגוף של דיסני נשרף, והראשון בהיסטוריה גבר קריוגני קריוגן התרחש רק חודש לאחר מותו. גם אם היו לו מחשבות כאלה, לא היה לו קצת זמן.

עם זאת, יצירות מופת הכפל שנוצרו על ידם, וולט דיסני עצמו יישאר תמיד בהיסטוריה, כי רק הודות לו לגמרי שינה את המראה כמה קריקטורה מודרנית צריך להיראות.