- אין שחקן כזה שלא היה חלום להתעורר מפורסם. תגיד לי, מה אתה מוכן ללכת על התפקיד האהוב עליך?
"נראה לי שהכול (צוחק)". אני מתכוון - trimmed - לא בעיה. לשנות את המראה הפיזי שלך - רק עבור. הולך לשיעורים מיוחדים, אימונים, כי הגיבור צריך להיות בעל מיומנות הדרושה, - לתת שניים, אני אכתוב תחילה. באותו אופן, באז כולו הוא לשנות, לחפש פנים, אשר עדיין לא ידוע. אני אוהב את זה - לפתח, ללמוד הכל חדש. קרוב לוודאי, לכן אני לוקח אימון על הכנה סניק, גידור, אקסטרים נהיגה על הקרח והנהיגה enduro-motorcycle, שיעורים קוליים, סקסופון, פסנתר, Stepa, אנגלית. ואת רשימה זו ניתן להמשיך לאינסוף. כמו כן, אם הסוכן שלי גורדן Milechich כותב לי כי יש צורך לכתוב דוגמאות בדחיפות, אני לבטל את כל העניינים שלי לכתוב דוגמאות, עד שאני בא אליה עם הצוות שלה, אשר כולנו מצביעים על "לכל". רק לתפקידים של חלומות צריך להיות מוכן, כי אתה אף פעם לא יודע מתי זה קורה.
- אשר המתודולוגיה משמשת במקצוע המשחק שלך?
טוב, כמובן, רומן גריגורביץ 'ויקטוק, כשגדלתי ולמדתי עליו. אלה הם הידע שאני הראשון התחלתי לספוג כבר במודע. מערכת Victyuka - זה סוג של ייחודי, זה ניתן לראות מיד, אבל באותו זמן זה לא מכחיש את הבסיס האפשרי, כמו בשיטה Stanislavsky, אבל להיפך הופך אותו לתוך עצמו. רומן גריגורביץ 'עצמו אמר כי שיטת קונסטנטין סרגייביץ' בזמנים הסובייטיים נבדלה, בשימוש לא כפי שחשב במקור. הוא מתואר באלגנטיות בספרו "שמים". אבל מלבד בית הספר, אשר Viktyuk נתן לי, אני משתלבת בעצמי הרבה טכניקות אחרות, כי הסגנון הוא סגנון של Viktyuk - Skicarrem למקום, הופעות ותופעות אחרות של התיאטרון, פואטי, מוסיקלי, פלסטיק, שם הנשמות והגופים הרחב ביותר לא ייראו. אבל זה רק עבור המראה הסובייקטיבי שלי. הייצור עצמו, ז'אנר, מנהל וגורמים רבים אחרים משפיעים. אני לא מוגבל לסצינה רק קבוצה אחת של כלים. Vadim Demchoga יש מערכת מעניינת ומעניינת במיוחד. וזה קורה לעתים קרובות כי באמצעות מבנה אחד אתה בא אחרת ולהיפך. אבל עבור הקולנוע, כאשר סגנון עבודה אחר נדרש, קטן, hyperrealistic, אני פותח עוד ערכת כלים, אשר לומד עבור הדרכות שונות לעבוד עם המצלמה. אבל לעתים קרובות זה קורה כי אני "לפתוח" כל "קופסאות עם כלים" וכבר לחבר אותם. עכשיו אני צריך את זה, ובסצינה הבאה או אפילו העתק חייב לעבוד אחרת, אז אני אקח את הכלי הזה כאן. ואת גדול יותר ויותר toolkit - קל יותר זה עובד, אז אני אף פעם לא מסרב ללמוד משהו חדש, ללמוד שיטות ומערכות חדשות.
מסגרת מהסרט "על הירח"
צילום: ארכיון אישי
- אילו רגשות נבדקו כאשר ygor konchalovsky קרא לך?
- אני מאוד מודאג לגבי דוגמאות, אבל Egor Andreevich הוא מנהל שיק, הוא עובד במהלך הבחירה איתך כאילו כבר נלקחת, ואתה עושה יצירתיות נקייה ללא כל המוסכמות האלה. והוא שותף נפלא - כל כך שותף שכחתי שהוא מנהל. היתה תחושה שאנחנו נמצאים באתר ומשחקים את הסצנה, כשותף מלא. כשהתקשרתי עם החדשות שאושרתי - זה היה איזה שמחה בלתי מרוסנת, וההרגשה המלאה שהיה צריכה להיות. אני אסיר תודה שיש לי ניסיון לעבוד עם צוות מצוין של אנשי מקצוע, שבו אני רוצה לחזור ולחזור. לא, אפילו לעשות אפילו יותר קריר!
- איך אתה מתנהג ליד השחקנים המפורסמים, מנהלים?
- בכבוד רב ובאפשרות של דוקטרינה ישירה. אבל הדבר החשוב ביותר הוא באתר - זוהי תחושה של שותפות. ואם משהו מפריע - הוא מפריע לעבודה. אני לא יודע, אני כנראה בר מזל, אין לי את הרעד הזה של חשיבות מוגברת, או שאני לא יודע איך להתקשר, אבל אני מקווה שהבנת אותי. זה פשוט חסר לי.
לדוגמה, לאחרונה הייתי על קבוצה בקייב, בסדרה "בשבי של העבר" מנהל אלכסנדר Mokhova. ראשית, אלכסנדר עצמו הוא משפחה מקצועית ועבודה איתו היתה שמחה מוצקה של יצירתיות. כך גם עם השותפים שלי היו אינגה אובולד, עמנואל גדהונוביץ ויטראגן, פטר זקוויצ'ה, אנה קוליאדה, אלינה גרוסו ואמנים שיק רבים אחרים. אבל כל אחד מאיתנו הבין שכולנו עושים סיבה משותפת, וכל ההתרגשות הזאת היא פשוט לא נחוצה, אני חוזרת, היא מונעת. כמו כן, המורה שלי רומן ויקטוק, פי שניים אמן העם, והוא שנא את "המרחק החברתי" הזה. הוא ועם תלמידיו, ועם אמניו עבדו עם עצמו, שכן כולם שווים.
- אילו שותפים אתה מעדיף? מה אתה אוהב, מה אתה פשוט נגזר מעצמך ומדוע?
- גמיש ורגיש. אשר לראות את המצב "בכלל", אשר יכול להגיב כאן ועכשיו. והאמנים שחוזרים בדיוק את אצווה שלהם, כך שזה לא יקרה כי לא רוצה להקשיב ולשמוע דירקטורים, שותפים וחלל, כפוף את הקו שלהם - כאן איתם הכי קשה בשבילי. אנו בחיים. וכן, אני מבין שהאמן חייב לחזור על הציור בדייקנות, אבל הסיפור הזה מתעורר, זה אולי נראה מלאכותי, זר, נראה שגוי, דומם. לכן, הניואנסים חשובים, הם חייבים להיות, וזה מיקרוסקופי, או לא, השינוי צריך להשתקף בשותף. כנראה מדוע מערכת המחבר שלי של סדנאות "אני / התיאטרון" התגבשה התגבשה, הכוללת עבודה עם הגוף, החלל והשותף. כי כדי למצוא שפה משותפת עבור הזמן הקצר ביותר האפשרי, מסוגל להגיב רגיש אינטראקציה - זה הדבר החשוב ביותר בתיאטרון ובסרטים. ואי אפשר לבוא מיד. בתחילה, אתה צריך למשוך את הגוף שלך מ "טייס אוטומטי", ללמוד לכלול את כל המשאבים של המכשיר שלך, להבין "איפה ומה שקרים". אז חשוב לבנות מערכת יחסים עם שטח, להיות מסוגל להחיות אותו ולהגיב על הדחפים שלה. להבין מבפנים, מבחוץ מבנים מרוכבים. ורק אז נוכל לדבר על אינטראקציה עם אחר, אותו אומנותי ייחודי "אני", שיש לו התנהגות משלה, כתב היד שלו ואת סגנון העבודה. חשוב לכל אחד יש כלי אינטראקציה אוניברסליים, ללא קשר לטכניקות, שיטות ובתי ספר. רק נושא זה הוא כל כך נרחב כי בשאלה אחת היא בהחלט לא מתאים.
- זה קרה כי יש לך קושי לצלם בקולנוע או במהלך ההכנה של הופעות?
- כן, למעשה, הם תמיד. אני זוכרת, הם ירו סרט קצר "לשמוע", בבימויו של אנטון שבבוב, ומשמרת אחת שהיו לנו על גג הבניין. בחורף. על החוף. בלילה, בכפור נורא. בנוסף, החלה סופת בליזארד. ויש לנו פאנק סייבר מסוגנן, כל דבר בלי מעילי פרווה ומגפיים לא יכול להיות נאום. לשחק משהו הוא בדרך כלל קשה, לא לזוז שפתיים, אצבעות לא עובד, ורק דבר אחד הסתובב בתת-מודע: לשרוד ולקבל לחום. אבל זה ז'אנר קלאסי. כולם מתמודדים עם זה. ויש קשיי טכניים כאשר יש רק הזדמנות אחת לעשות כפול ואתה לא יכול להסתדר, כי אין ניסיון שני, ואתה תהיה אחראית על זה jmb. זה לוחץ מבחינה מוסרית, אתה מתחיל לדאוג. בתיאטרון, למשל, סצינה אחת יכולה גם להיות חזרות על ידי שבועיים. וזה גם קשה מבחינה מוסרית, המוח כבר לא מורכב ממה שצייר את התפקיד צריך להיות אחריו, כי יש אלפי מהם, וזה הופך לעינויים נפשיים. או במהלך ניסוח של המוזיקלי - כל יום במשך 10 שעות של חזרות, אשר דורשים את המקסימום הפיזי שלך. אחרי הכל, כל הזמן הזה אתה לרקוד ולשיר ללא הפסקה. ובמשך חודשיים. כל יום. היו לי מקרים כשהגוף נכנע כל כך לפני שהלך למקום, מרימרתי את הרגליים שלי עם קרמים מיוחדים וכאבי משככי כאבים. אבל כל אלה הם כל העלויות הנלוות. להתרגל אליהם. זה הופך להיות חלק מהחיים, וכל קושי להפוך את הנמל כדי לבדוק את עצמך. וכשהיית עשית את זה, זכה בעצמי - זה אחד הרגשות הכי מגניבים.
מוסיקלי "סגנונות"
צילום: ארכיון אישי
- מהו התיאטרון בשבילך?
- שדה יצירתי ללא הגבלה של יישומים. Energote. פורטל לעולם אחר. השטח של קונבנציונאלי מוחלט הוא כל כך שכל הנוכחים אלה מתחילים להאמין בו. פעולה של קסם. ידני לפיתוח עצמי. המקום שבו אתה יכול למצוא את התשובה לכל שאלה ואיפה אתה רוצה לחזור בטירוף. בקיץ, כאשר התיאטראות היו סגורים, הבנתי את הרצון הבלתי מרוסן ללכת על הבמה ולשחק ביצועים דרמטיים מורכבים. זה מה שאני לא יכול לדמיין את חיי. כל יציאה למקום היא התגלות. ומעל לכל, כנראה בעצמך. המקום שבו אתה מתחבר ישירות ליקום.
- האם אתה עושה הבדל גדול בין אזור הירי לבין הבמה?
- ההבדל הזה הוא. כן, והיא בלתי נמנעת. גישות שונות של קיום במסגרת ובסצנה. במהלך הביצועים, אתה אוהב רכבת משוריינת - אתה להאיץ ואז לא לעצור אותך, זה בד אחד, חלקה חלקה. ואתה חייב לבלות את הקהל דרך העולם החדש שנוצר איתך, במשך שעתיים הם שוכחים את העולם מאחורי קירות המסדרון. בסרט העבודה של האמן שונה. כן, בעת הצגת הסרט, אותם תחושות צריך להיגרם כמו בעת הצגת הביצועים. אבל הרחבה של הייצור שונה לחלוטין. התפרצויות בהיר קצר מהווים את המבנה הזה. ולעתים קרובות בסדר אדיש. זה לא יכול ללכת לאיבוד מן הנוף. הקלעים האחרונים צריכים להיות חזקים יותר מההתחלה, והכי חשוב, לא ללכת לאיבוד בכל סדר תיקון זה. תמיד יש לי "מפת תווים מיוחדת" עבור זה. ועל סט אתה צריך להיות מסוגל לקפוץ מהחדר במחצבה - הנה אתה יושב, אתה שותה תה עם עוגיות, אתה חוזר על הטקסט, או לתקשר עם עמיתים שלך, וכאן, הופ - השם שלך הוא ב כמה דקות אתה כבר הורג את אופליה, או דזנטימון, או את עצמו. ובכן, בערך מדבר. ובו בזמן, הסצינה עצמה היא bred במקום זמן קצר לפני הירי עצמו, ואת הזיכרון לטווח קצר חייב להיות פוטנציאל גדול לזכור את כל המשימות של הבמאי, כל הניואנסים הטכניים, ומיד לחזור עליהם בדיוק , ואפילו באותה מידה. במהלך הירי, הכפיל לא כזה, למרבה הצער, שכולם עם מראה מוכתר נראה. עבודה מאחורי הקלעים לא נעצרת לרגע - האור מוגדר לשלב הבא, החוטים מזווגים, ארוחת הצהריים מוגדרת, ואת זה סוף סוף יש דקה לנוח - מקלות לטלפון. וזה כל דבר נורא, אין שום דבר כזה כמו בתיאטרון כאשר כולם מסתכלים על התנועה של היד שלך, ואין שום דבר אחר עבור כל אחד כרגע, ואתה חווה אנרגיה מדהימה באותו רגע.
- מה אתה אוהב יותר?
- אני לא יכול לספר. תיאטרון בשבילי הוא מבנה מוכר ומוכר מאוד, שבו אני מכיר הרבה מהלכים סודיים. בתוכה, אני מתרחצת כמו דגים במים. קולנוע בשבילי לא כל כך למד בעולם. ואני רוצה להבין ולהבין. לכן, אני עניין מאוד שניהם. זה כמו עוגה טעימה רב שכבתית שאני רוצה לאכול כולו, ולא האויב שלו אלמנטים.
צילום: ארכיון אישי
- מה התוכניות שלך לחופשות החורף?
- אני אהיה במוסקבה על החגים עצמם, אבל אם אתה מקבל את ההצעה של הירי על המשלחת - אני אשמח לקחת את זה בשבילו. בינתיים, אני אמשיך לפתח מערכת הסדנה שלי "אני / תיאטרון" ולעבוד על עצמך. ואם אתה חושב ברחבי העולם, יש לי רשימה שלמה במשך כל השנה. אבל אני לא יודע איך לעשות הכל (צוחק).
- איפה חוגגת את השנה החדשה? אֵיך? עם מי?
- בתים, במעגל המשפחתי.
- איך זה קרה, עדיין בתזמון עגינה?
- לא מאמין, אבל באותו אופן. יש לי אדם בלתי נסלח במיוחד, אני לא אוהב את כל אלה דיסקים מקומות חזקים. זה מעניין יותר בשבילי ויותר יקר לשבת על כוס תה טעים או קקאו, כדי להוביל שיחות מעניינות, לשחק משחקי לוח עם חברים.
צילום: ארכיון אישי
- האם אתה מאמין בסנטה קלאוס?
- כמובן! ואיך בלי זה?! אתה תמיד צריך להאמין בנסים. זה הבסיס של ילדותיות. אתה לא יכול להרוג את הילד הפנימי שלך, פשוט לקבל קדוש ולהוקיר. אחרת, אתה יכול להפוך פגז ביו וזהו. יתר על כן, האמן חייב להיות ילד כל חייו. הילדות היא מה שחשוב, ומה שאנחנו חייבים לשאת את כל חייך. אז המורה שלי אמר - רומן ויקטוק, ואני מסכים איתו במלואו.