Un dos actores máis buscados do cine doméstico Peter Fedorov non lle gusta dar entrevistas, xa que logo e interese pola súa persoa é enorme. A trinta e catro anos, logrou visitar a principal maior maioría das pantallas de televisión domésticas, os máis terribles nazis de Copyright Cinema, o heroe do Gran Patriótico, o artista-avant-garde e o duelista. A educación artística permítelle ser completamente tratada con calma co rodaje en espida. Pero expón non só o corpo, senón tamén a alma. Despois de todo, nas súas pinturas, el non xoga, el vive.
- Peter, vostede é o herdeiro da dinastía de actuación. Pai, avó, primo - todos os actores. Parece que o seu destino está predeterminado, pero despois da escola presentou documentos en Stroganovka.
- Nunca quixen ser un actor. Soñou con converterse nun artista, entrou na escola. Ball sacou cun cubo. Todo o mundo estaba esperando cando chegamos á natureza espida. E cando pasou, tivemos un fitter tan feo, que se converteu no meu primeiro demotivador. (Risas)
- E como o fixo o destino che levou a Pike?
- No pai de 1999 morreu - cancro. Tiña só trinta e nove anos. Cando fomos traídos no autobús no cemiterio, algunhas mulleres maiores engancháronme e preguntáronme o que fago. Moi sorprendido e mesmo indignado que non ía continuar o caso do meu pai. Ela dixo que definitivamente necesitaría aprender poema e fixador - e polo menos intentar entrar na Universidade do Teatro. O seu nome era Galina Lvovna Konovalova, ela resultou ser unha actriz do teatro. Vakhtangov. Esta muller hipnotizoume. Como resultado, entrou no pique, converteuse no actor e nunca lamentouno.
- Tes un primeiro ministro. No verán - "Pure Art", no outono - "duelista" e "rompehielos". E agora a película "Aventuras dun profesor de Nutty" chega ás pantallas. ¿É un desempeño colosal?
- As películas durante moito tempo estaban en produción. Non participo dos cineastas, non estou disparando en cinco fotos ao ano. Despois do "rompehielos" descansou catro meses. Comunicar coa súa familia, foi ao cine, ler o libro, foi a Kostroma, esquí de esquí. Como actor, necesitas gañar enerxía antes de disparar no próximo proxecto. "As aventuras do profesor Chocked" é a película Renata Davletyarov. Eu xoga un científico novo e ambicioso na porta do descubrimento. Todo o que está na súa vida é a ciencia. Carácter inusual para min. As accións heroicas non o fan, e non o chamarás a escoria. (Sorrís.) Teremos unha boa película para a visualización da familia.
O duelo converteuse nun dos principais cineastas do ano pasado. Coa pintura de productor de Alexander Rodnyansky
Foto: Arquivo persoal Peter Fedorova
- O duelo converteuse nun dos principais cineastas do ano pasado. Como foi o tiroteo?
- Fantástico escenario foron construídos, enteiros quedaron empaquetados en San Petersburgo. Outros foron colocados nas fachadas das casas, os quilómetros de turba estaban espallados polas rúas, derramárono con auga. Camiñando por este Mesof, lanzaron un carruaje ... Vendo as primeiras fotos oficiais do rodaje, Mamá preguntou: "Cantar, non entendo o que estás disparando alí: unha película sobre o século XIX ou" Matrix "? Alexey Mizgiev destrúe estereotipos, mostrando Petersburgo desa época non como adoitamos representalo: máis brutal, sucio, perigoso, impregnado de sangue e odio. Pero no medio deste pesadelo, como brotes, son mulleres incribles, fermosas, grazas a eles algo cambios para mellor.
- Vostede disparou de verdadeiros canóns do século XIX. Por que non usou accesorios?
- Esta é unha enerxía especial cando ten unha arma de distribuidor e pensa cantas persoas del foron asasinadas. Alexey Yuryevich díxome: "Tomar esta arma, poñelo no peto e ir con el pola cidade para sentir o poder da enerxía desta cousa". Gústame ese elemento da fiabilidade que agora volve ao cine.
- Durante a filmación do mar de Barents, inmerso en auga xeada. Non pensou nun dobre?
- Non, era moi legal. Fomos filmados na Península de Kola. Mishe Maryanov, o noso pirotécnico, foi encargado de crear spa norte. (Sorrís.) Foi unha escena onde os indios falan, as feridas das feridas do meu heroe. E el neste momento reside no espazo entre as pedras, onde se verte a auga. Alexey Yuryevich dixo: "Intentamos quentar un destes" baños ", polo menos un pouco". Mikhail Mareanov pon algunhas lámpadas enormes e quenta a auga. Pero a natureza do norte levouna. Algas e musgo ruborizáronse. Tiven que pasar un pouco de lado e mergullar en auga fría. Marcos valeron a pena. Este é un zumbido de actuación cando che dá a ti mesmo! Nestes momentos vai borrar a liña entre a realidade eo cine.
- É certo que antes das mostras que non durmías durante varios días?
- Non durmín case tres días. Alexey Yuryevich Mizgyev preguntoume sobre iso. Era importante para este calor e ollos vermellos. O meu heroe Yakovlev é un oficial xubilado que participa en lugar doutras persoas en duelo por diñeiro, un home canso mortal. O director quería que me sentise físicamente en min mesmo. Perdín a quince quilogramos, comeu un brócoli. Foi necesario corresponder á imaxe do heroe. Para min, estas non son as vítimas, xa sabes? É interesante. Fago o meu traballo e non quero chelning.
No compañeiro "duelant" de Peter foi Vladimir Mashkov
Marco da película "Duelist"
- Cales son as túas impresións de traballar con Vladimir Mashkov?
"Vladimir Lvovich - un home que alcanza a súa enerxía á novela, literalmente se aferra, fascina. Non estabamos familiarizados con el antes do rodaje. E cando se coñeceron, miroume coma se mirei a alma. Na escena sempre debe ser o momento de aprendizaxe e momento da loita. Mizgiv específicamente atrapado todo: e Mashkov, nunca cruzado, excepto no marco. El é o meu antagonista, e loitamos por toda a película. Non hai necesidade de dilatar emocións que poden ser para o actor a mellor ferramenta. Comunicar moito nos corredores, pode confundilos.
- Antes de disparar no "icieware", coñeceu co Capitán Rodchenko, o seu personaxe está escrito del. Cal foi esta reunión?
"En segredo de Homerika e de toda a tripulación cinematográfica, volvín á asociación de capitáns e atopei contactos Rodchenko. Cando me dei un número, entendín o que tiña que dicir quen son o que quero del. E pode responder de forma completamente diferente ... e estou moi agradecido a Valentina Filippovich pola cálida acolleita, que tiña. Tivemos unha reunión masculina real, e vin a el cun frasco de mermelada, pensei que podía beber té. (Risas.) Dela, fun directo a Murmansk en pernas sorprendentes. (Sorrís.) Capitán Rodchenko concedeu o título de Heroe da Unión Soviética. Cen e trinta e tres días estaba en catividade de xeo e podía perecer en calquera momento. A configuración do buque contribuíu aos disturbios e comportamento humano inadecuado. Das súas historias, o meu cabelo foi movido na miña cabeza, e entendín que algúns episodios simplemente non están destinados ao espectador de masas. Valentina Filippovich no barco tivo que ser non só capitán, senón tamén un psicólogo. E el, como calquera persoa viva, tamén ten dereito aos seus propios medos. Logo gañounos xunto cos médicos por longos anos de lonxitude ... tal deriva é igual a un pé en guerra.
- Onde filmou o rompehielos?
- En Murmansk, o icrobaterista de Lenin, un pouco en Sevastopol e San Petersburgo. As pequenas tripulantes da película voaron ás illas Franz Joseph. Estaría feliz por estar realmente na deriva nun verdadeiro rompehielos, pero isto, por suposto, non permitirá aos productores.
- ¿Quere un feitizo de cine?
- Gústame moito viaxar. A expedición pode estar completamente concentrada no traballo e, despois de cambiar a chegar ao seu tráiler, beber cen gramos e relaxarse completamente. O único que eu, por suposto, perde a miña familia tolamente. Debido a esta carga, resulta que os vexo un total de tres ou catro meses ao ano.
- E como se relaciona a túa moza Anastasia con tales custos?
"Estamos doce anos xuntos, e xa está acostumada a". O máis importante na relación é a confianza, o respecto. O apoio aos seres queridos é moi importante, pero para os cinematógrafos da ira, especialmente.
A rapaza Peter Anastasia é un modelo. Xa teñen doce anos
Gennady Avramenko.
- Tes experiencia no rodaje en escenas franco. Na película "Saransch" con Paulina Andreva, en "Arte Pure" con Anna Chipovskaya. Anastasia non está celosa?
- O sexo no cine é un determinado conxunto de ferramentas, sen o cal a historia non funcionará. Se necesitas mostrar a historia do amor, entón debería haber química entre actores. Ao longo dos anos entende que o amor non é só unha paixón, senón máis sentimentos fundamentais. Respecto mutuo. Na nosa relación con Nastya está presente. En xeral, cando coñeces unha persoa "a miña", as cuestións de celos están partidas ao décimo plan.
- ¿Entendiches de inmediato que isto é "teu"?
- Si, porque nese momento xa me gañei. Cando estea no seu lugar, formas a grella correcta das circunstancias ao redor e todo se desenvolve. Vostede atopa o seu propósito, a cuestión da súa vida e a persoa "propia".
- Por certo, con Anastasia, tamén, tamén houbo unha experiencia de filmado franco para unha revista brillante ...
- Non somos simplemente desposuídos por un brillo, había unha idea interesante: o número foi ao medio da crise económica, cando todos agarraron a cabeza, literalmente enfermaron con esta crise. E entón hai unha revista coa palabra "amor" na portada eo concepto, que era que permanece excepto isto. Tal banter ou incluso auto-chupar. Apoiamos a idea. Mentres que é novo, podes. Pero desde entón tratamos de non expoñer os nosos sentimentos.
- Se falamos da evolución dos seus heroes: de non os maiores maiores ("club", "fobos") a festas dramáticas, como ocorreu tal salto?
- Fun a isto por moito tempo. A miña sorte é que me quedei en boas mans. O meu mestre da Universidade Leonid Maryagin levoume á súa imaxe "101º quilómetro". Non entendín nada, e eu me ensinaba moito. Tiña dezasete anos, tiña moito medo: no primeiro ano e inmediatamente o papel principal. Alí gañei a miña bota na cara por cada dobre equivocado - a película foi filmada na película ... A serie de televisión "Club" foi o meu primeiro traballo de televisión. A televisión mostra moitas veces, fai que a xente sexa "inxección", e faise interesante para eles. Ao principio quedei impresionado coa cantidade de atención que me caeu de súpeto. Pero entón deime conta de que esta é unha credibilidade de confianza do público obxectivo e debo desenvolver que a audiencia tamén creceu, pretende estar interesada en outras imaxes.
Marco da película "ICREAKER". Para entrar na imaxe, Fedorov reuniuse co prototipo do seu heroe, o Capitán Rodchenko
Marco da película "ICREAKER"
- Como che vas a escoller papeis?
- Se viches todos os scripts que veño ao correo! Algúns ata ler son imposibles. Para min, a identidade do director é importante, porque todo está xirando por el. Fago dous traballos ao ano, e non pode haber intersección, se non, privan ferramentas e, en xeral, enganar a ti mesmo. Prefiro mergullarte completamente no proxecto e non distraído por outras cousas. Anteriormente, parecíame que a historia do éxito é a historia do consentimento, pero descubriuse que máis é unha historia de fallos. Si, ás veces pode haber unha "primavera famento", pero teño a barra.
"Vostede atribúe unha cita sobre a industria cinematográfica doméstica que é" oito persoas que levan vinte outras persoas ".
- Ben, si, todo o resto é dubidoso, controvertido ou amateur. Tamén hai películas de "espeavoper" que son capaces de ver só o propio creador. O problema está en ausencia de competencia. Debe cambiarse ben, facer o seu traballo ben.
- ¿Es un patriota? Sobre Hollywood non soñan?
- O patriotismo para min é o amor pola profesión. Estou preparado para actuar en Hollywood se hai ofertas interesantes. Pero non estou preparado para construír a miña carreira alí. Para integrar alí, necesitas moito tempo. Pasei tantos anos de éxito profesional en Rusia, que nunca o traizoou. Nós, como os cogomelos, debemos crecer no noso bosque. Non é iso "onde naceu, foi útil alí", pero é posible comprender aquí os sentidos da alma rusa.
- Intenta-se no director. Que che interesa disparar?
- Necesitamos ficción. En Rusia, hai un bo cine neste xénero. Fantásticos, só Fedor Bondarchuk toma ficción. Pero como podo sacar diñeiro en disparar? Esta é a principal pregunta para min. Mentres eu só fago clips para a súa carreira ao grupo espacial.
- Que lugar ten a música na túa vida?
- Non sei o actor que son máis ou músico. No meu grupo, eu xogo claves. Axiña que apareza o minuto libre, atópase no estudo. Ao mesmo tempo creo que o máis importante é a música - saia á escena. Este é un momento primitivo. Non temos computadores e nada dixital, é unha historia absolutamente analóxica. Todo é honesto, e este é un sentimento indescriptible. Eu amo moito o club concertos, contacto co público.
A música é outra afeccionada a Fedorov. El teclista xogador na carreira ao grupo espacial
Foto: Arquivo persoal Peter Fedorova
- Estás falando de contacto co espectador, pero non xogue no teatro ...
- Eu son un cineasta. Encántame o teatro e, probablemente, do amor por que o protexeu de min mesmo. (Risas). O lanzamento do desempeño e ensaios por medio ano - non, entón non podo eliminar. Aínda que moitas persoas resultan combinadas. Supoño que son un bidireccional: necesito máis tempo. Coñezo o meu recurso e, neste sentido, o corpo non enganará. Non permitirá que cen por cento, porque sabe que aínda funcionará mañá.
- Gustoume o teu Instagram. Ten moitas paisaxes, cidades, edificios, rúas, coma se vexas e absorber este mundo. Ao mesmo tempo, non tanto a selfie como algo así. A maioría dos actores pertencen ao tipo de personalidade narcisista. Pero parece que non o es.
- Recoñecer, ás veces asustan as redes sociais dos meus colegas. Eu son unha contemporancia. Non hai nada máis bonito que o noso mundo. Paréceme que se necesita Instagram para iso. Verás algo, toma unha foto, estivera fóra, e esta foto en algún lugar voou, está nalgún lugar. A cabeza e a comercialización non son para min. Escribo todo para min: "Poucas ti". Estou suficiente. Xeralmente teño un espectro. O Kassel de Vensene dixo correctamente que é menos necesario mostrarse.
"Queixaches que non tes tempo de ler, pero vin á entrevista cun libro". Que estás lendo?
- Historias Leonid Andreeva. Atopei este libro na miña entrada. Alguén fai libros da casa e recolle a miña biblioteca. É necesario ler, constantemente en desenvolvemento. Agora vou volver ler os clásicos: Tolstoi, Dostoevsky. Ao longo dos anos comeza a avaliar as súas obras dun xeito diferente.
A imaxe "limpa arte" escenas eróticas decoradas. Con Anna Chipovskaya.
Marco da película "Arte limpa"
- Nunha das entrevistas, dixo que un home real é unha acción de accións. ¿É fácil ser así nas nosas pálpebras emancipadas?
- É difícil ser un actor e un home real ao mesmo tempo. O actor depende de moitos factores, é difícil para el manter as principais calidades dos homes, e ás veces é forzado a vender. Aínda que vexo moitos exemplos positivos ao meu redor. Os homes reais nunca desaparecerán. Non estaba en situacións cando necesitaba mostrar o meu heroísmo. Eu son un cobarde. Pero todo depende da motivación. Por que e por mor de facer un acto heroico? Agora é hora difícil. Non creas caracteres positivos. Mesmo Batman non cría ata que pisou o lado escuro. Salva o mundo Probablemente non estou listo. Pero por mor da miña familia está preparado para todo.
- Durante a nosa conversa, vin a Duelyant Yakovleva en ti e o capitán Petrov e outros personaxes. Sempre mergulla nas nosas películas completamente. Fácil de deixar a imaxe?
- Ás veces me pego sobre o que penso como o meu personaxe, digo coma el. É imposible cambiar de inmediato. Determine este rostro onde remata o meu heroe e empezo a min mesmo. Pero intento non traer nada de casa mal, na familia. Na casa quero ser Peter Fedorov. Pechar persoas, familiares, amigos son aqueles que me axudan a permanecer a nós mesmos.