- Nikita Sergeevich, para as túas clases vén preparado para máis especialistas, graduados de universidades teatrais, que queres transmitir a estes mozos? Abre-los, cal é o principal segredo da astronomía cinematográfica?
- O segredo é crear unha atmosfera especial no sitio, sobre o que están presentes os operadores, artistas, director e o centro de todo isto é o actor. Ao mesmo tempo, o operador e o director, eo artista deberían entender que os obxectivos pódense conseguir só cando sexa conveniente para o actor. Brillante actor Mikhail Chekhov dixo: "A atmosfera decide todo. No parque infantil, no escenario, detrás da cámara e no marco da película. " Pero a atmosfera correcta non é só un temperamento das relacións. Esta é a combinación correcta de ritmos na escena e no salón. O cine non é só un motor e parada, todo é o resto, o que axuda ao actor a abrir o máximo posible. Esta e a capacidade de posuír maginalmente o seu aparello técnico que raramente teño observar en mozos actores últimamente. Se non comezas a facer este problema, aínda veremos moito tempo nas pantallas de TV, no que baleiras, como un tambor, os actores están chorando e o grupo de bágoas de glicerol flúen nas meixelas. Hai tamén outro problema. A escola de actuación rusa é unha gran cantidade de actores que, completando institucións teatrais, viaxan polas súas cidades. E moitas veces se atopan en perfecto illamento, cun director non moi talentoso e a completa falta de perspectivas. E aquí a nosa academia está intentando participar en todos estes problemas. De feito, a Academia está intentando participar en diferentes problemas. Na clase de subida, créanse os problemas máis atractivos, incluíndo como chegar nunha gran película. Sen receitas, pero tenden a pensar que pode pasar pola nosa academia. O perfeccionismo único e decayendo a profesión de espectros, como e que se pode xogar, dan enormes capacidades técnicas que arugan actores na loita contra o director.
"Por riba de todo nos actores, aprecio a capacidade de traballar, humor e luz procedente dunha persoa". Foto: Gennady Cherkasov.
- Concepto demasiado inesperado - ¿Aprende actores para loitar contra o director?
- Hoxe en día, a escola de actuación require orgánica e comunicación. Podes obter da serie de televisión da serie e, aos poucos, o actor convértese no refén da súa propia textura en virtude do seu descoidado. Pero o actor debe ser o gañador. E na nosa situación, o director é unha profesión, que non é responsable de nada. Resumo da actividade, a pesar de que algúns non entenden o que é un director. O guionista escribe, o artista inclúe todas as súas habilidades, trazando a escena, o operador dispara, o actor converte a alma e o director di: "Vexo isto" e elimina o Haltur. Dmitry Dyuzhez chegou a min no rodaje. Pregúntome: "Onde está eliminado? Quen é o director? " Respostas: "Si, tan pequeno, nunha tapa". Iso é todo! Nin sequera imprimiu na conciencia nos actores que traballaron con el, e deste círculo vicioso non se rompeu. Polo tanto, os fundamentos da nosa comunicación son Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov e Peter Brooke, un sorprendente e máis profundo coñecedor da escola rusa. O que estamos a falar, non importa a práctica, pero ten un valor xigantesco se o actor quere pisar o director que non entende isto.
"Moitos coñecedores do teu talento notaron que estás traballando nos talleres de pantalla. E que che ocorre cando manteñas unha pausa, que estás tan concentrado?
- Sobre o salario. (Risas.) A pausa é a concentración de enerxía termonuclear, tamén é a correcta distribución da mesma enerxía. Un minuto de pausa, que coincide cun minuto no salón, é un concentrado poderoso. Canto máis tempo sexa a pausa, maior será o efecto da palabra gastada, pero a pausa que necesita para ter dereito. Moitos directores pensan que se é longo, será Tarkovsky. Nin Figa ... hoxe, os directores de Arthaus dan ao equipo aos actores a camiñar preto da cerca. Ben, vai estúpido cara atrás e de volta ao longo da cerca, e isto non é máis que o cifrado de baleiro. Debemos tratar a influencia do espectador e, se non o faremos facelo, el boca e mira o reloxo. Para min, por exemplo, a clase alta do actor reside no feito de que constantemente pensa niso. O que digo nas clases é moi importante para min.
No Festival de Cine de Moscú con Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Como obter o papel do director Mikhalkov? Que ten que facer o actor en mostras para gustar e obter un emprego?
- Ven espido e gústalle. (Risas). O actor quere gustar, depende, todo é claro, pero non importa que o actor me xogue, é importante para min que esconde. Cando unha persoa conta sobre si mesmo, todo pode ser visto. Unha vez estiven con Saveli Kramarov e viu o que estaba a loucura un profesional no traballo, xa que traballou nos máis mínimos detalles do papel, e non importa, caeron nun marco ou non. En xeral, era unha persoa xenial. Cantar de algunha maneira pola mañá antes de disparar, almorzo. Come o queixo cottage, e de súpeto pregúntalle: "¿Divorzaches?" El cunha culler na man como me atormentar en resposta: "Viches?" Nunha frase brillou toda a vida. Polo tanto, non intentes gustar, ser ti mesmo - o máis sinxelo, mellor.
- Existen algúns actores cos que non traballarías?
- Por suposto, hai actores que nunca recordan a si mesmos. Por riba de todo, aprecio a capacidade de traballar, humor e luz procedente do home. Ademais, aprecio o actor co meu concepto de vida: se estaba ben e me convenceu, entón "imos despegar". O artista debe entender que está no terreo. O que o ama e aprecia. Sen caprichos, por suposto.