Os cambios de moda son sempre o resultado de permutacións globais na sociedade: antes de que a muller puidese dar ao luxo de usar un descócido, a sociedade secular defendeu o seu dereito á auto-expresión e algunhas solucións autónomas da igrexa co seu poder de unión. O rugido dos anos vinte, que tamén son chamados de ouro ou tolo, marcou o final do agotador, sanguento e asustado na súa escala da Primeira Guerra Mundial. Este foi precisamente o primeiro conflito, no que participaron todas as grandes potencias da época - e ninguén saíu del sen perdas tráxicas. Pero despois de calquera tormenta e choivas, o sol mira para fóra, eo amencer brillante converteuse nun "sol" para os europeos. En Rusia, pasou por unha década máis tarde e non era como universal. As causas son claras: a revolución comezou no noso país, a continuación, a Guerra Civil, e simplemente non tiña tempo para os golpes de moda.
No ritmo jazz
Así, para o título do lugar de nacemento desta xeración, argumentan catro países - Reino Unido, Alemaña, Francia e Estados Unidos. Os últimos dous liderado confiado, e por iso: os dous escritores principais do tempo que lograron transmitir a única atmosfera de alegría e traxedia, o dormitorio do destino humano eo seu renacemento da cinza foi de América e Francia. Por suposto, sobre Erneste Hemingway e Erich Mary Remarke. Con todo, Inglaterra e Alemaña tamén investiron na industria de moda.
Que pasou co mundo, o que levou á Guerra Mundial, ao cardeal e á gran permutación na sociedade, cambiou os papeis de xénero e reescribiu a moral, que existía durante séculos? A comezos do século XX, o mundo revisou a visión do mundo, finalmente recoñecendo o poder da ciencia sobre a relixión. Foi un longo camiño, que comezou na era do Renacimiento, e agora continúa e agora, pero precisamente, no resultado do século XIX, había unha capa na conciencia e á sensación de que unha persoa pode facelo. A subida da industria sen precedentes, a coroação do jazz e do expresionismo, a aparición de novas direccións na arte e, por suposto, a emancipación total. Estaba asociada coa participación activa das mulleres en hostilidades: aínda non chegaron ao campo de batalla, pero comezaron a dirixirse a Lzareets e organizaron hospitais de campo por toda a fronte.
A estrela dos vixésimo vinte anos, a actriz Mirna Loy foi unha das que inspiraron os traxes da película "The Great Gatsby"
Foto: Marco da película "Great Gatsby"
E, por suposto, unha muller primeiro podería cualificar libremente para o garda-roupa do seu home, con todo, ata sen vistas oblicuas de conservadores. Este proceso está perfectamente amosado na serie de televisión "Daunton Abbey": a moza filla da familia victoriana descobre a capacidade de conducir un coche, fumando un cigarro con boquilla e abandonar crinolinas e corsés.
Tal reunir
Por suposto, a moda non podía estar lonxe do grandioso cambio social e económico. O seu desenvolvemento e transformación ascendeu ás mulleres, listas para vivir e crear aquí e agora, unha das cales era o lendario Gabriel Coco Chanel. Despois de liberar á muller de apertar a silueta das cousas, desenvolveu pantalóns libres e prototipos de saias para eles. Pero esta muller que alcanzou os moitos encanto do mundo "masculino", resultou ser pouco. Triko deportivo en negra, vestidos de luz, espremer os ombreiros e, por suposto, os peiteados radicalmente curtos, había unha imaxe dunha rapaza ao estilo de ruxir vinte. A actitude cara a eles, a pesar de todo, era ambiguo: alguén admiraba o atrevido e novo, alguén condescendente chamado os seus flappers. En realidade, enfrontan e formou unha das subculturas da época.
Emancipado, pintado de forma brillante, fumadores a par de homes que non son tímidos para elixir bebidas potentes - aquí están, as heroínas das famosas obras de Hemingway e observación. O termo "Flapper" ten varias versións de orixe, pero a raíz global é do verbo inglés a flap, é dicir, a "aplaudir", "Screep". Alguén que pertence ás damas atrevidas con pracer e respecto, asegura que isto é un toque de ás de mariposas de bolboretas ou polluelos, só saíndo dos "nidos" de baixo estrita supervisión parental. Outra lenda de tal nome comezou ... Debido aos zapatos de mulleres novas, o galosh, que están deliberadamente fixados e usaban con saias (lembre, por certo, combinan a saia da moda actual e os zapatos deportivos!) - Forro de goma golpeado por nocello, creando un certo son recoñecible. Finalmente, os adversarios máis ardentes de tal comportamento frívolo foron recordados aos compatriotas que os flappers do século XIX foron levados a chamar a nenas adolescentes que estaban involucradas na prostitución. Sexa o que fose, os propios lexisladores non lles importaba o que a maioría pensa sobre eles.
Logo dalgún tempo, despois da súa aparición, o movemento do Flpperov era masivo, e agora publícanse revistas brillantes sobre eles notas con aclaracións, que son, de feito, tales. Por outra banda, un xornal de Londres lanzou unha historia completa "o seu maxestade", que foi narrado polas aventuras dunha moza fermosa dos anos quince. Está definitivamente claro que os representantes da subcultura non son unha muller de fácil comportamento, senón un novo tipo de mozas que están listos para levar todo a un par de homes, converteuse nunha comedia de comedia "The Flapper" coa actriz popular do tempo Olive Thomas. Por certo, a propia oliva en si non era só no marco: con alegría espremer o seu longo cabelo, usaba aderezos brillantes ao redor da cabeza, fumado con gracia e, din, sofisticativamente xurar. Outro museo da nova subcultura foi Louise Brooks.
Despois de liberar a muller de apertar a silueta das cousas, Coco Chanel desenvolveu pantalóns e prototipos gratuítos de saias para eles. Na foto - Audrey Tutu como Coco Chanel
Foto: Marco da película "Coco a Chanel"
O canon de beleza cambiou, e os requisitos para a figura da muller cambiaron e os requisitos para a figura da muller - eran populares, había grandes partidos, que foron chamados Harons en Francia, é dicir, literalmente "as potas". Mesmo nas gloriosas tradicións de Xapón, os seus fillos apareceron baixo o nome de Modan Garu, en China, o seu nome estaba de moda Xiaodze e na India - chamou ás mulleres. Todos eles usaban un vestido de corte libre directo, moitas veces con ombreiros espidos, aos xeonllos, nestes era conveniente bailar a Shimmi e Charleston. Os cortes de pelo curtos foron coroados con eightsklinkLinkLinkLinkLinkLinkLink ou CLOŠ HATS. Os beizos foron pintados nunha flor de cereixa escarraxe brillante ou escura, os ollos do carbón densamente subministrado.
Voppery aumentou do fondo e permitiu que a simple noiva traballadora se converta nun mod legislador. Pero a aristocracia tiña os seus propios fillos, para recuperar polo menos Daisi Buchanan desde o Gran Gatsby. Todas as mesmas siluetas populares recoñecibles, todas as mesmas llantas nas trenzas radicais recortadas, pero decoradas con materiais chic, fluídos, pedras preciosas e bordados artesanais. En movemento había boa e capas de pel en ombreiros espidos, un progreso americano atrevido e un descenso excepcional. As cores que a aristocracia de moda elixiu permanecer inalterada: ouro e prata, negro e vermello en todas as variacións e todo tipo de combinacións.
Os zapatos foron elixidos nun talón baixo con exquisitos apertos - elegante, elegante e maldito é conveniente bailar en numerosos partidos que foron organizados en ocasións ou sen. E se o máis común fíxeno en barras e cafés fumados, que foron iluminados por chantaxe as súas luces, entón os ricos foron organizados shows enteiros en mansións que xa visitaron bolas reais.
Cambio de grúa
Vacacións eternas da vida, unha túnica de amor e liberdade ... Non podía durar para sempre. Seguindo o crecemento sen precedentes, ocorreu o mesmo descenso sen precedentes: na historia mundial este período coñécese como unha gran depresión. Para os flappers, parecía unha gran resaca tras outra festa. O colapso da bolsa de valores significou os bordos do conxunto de estados, e as persoas decatáronse de que non estarían cheas de danzas. Un século de jazz foi substituído polo período de pre-guerra: no aire espaciado a pólvora de novo, e vestidos lixeiros cunha franxa lúdica e boa comezaron a dar lentamente o lugar do rigor da forma militar.
Os que non perderon a razón e non se suicidaron (como moitos dos heroes literarios familiares para nós), convertéronse nun ósos da súa xeración moi perdida. Estas eran persoas, detrás das cales permaneceron a guerra, entón os vinteiros rachados eran tan soños e tolos e a imprudencia, cando a humanidade cría que a vida era un carnaval, pero, por desgraza, as explosións foron nuevamente ameazadas.
Chamados ombreiros, escote espectacular, Fringe e Pearl Threads - Imaxe recoñecible da rapaza vinte anos
Foto: Pixabay.com/ru.
Na historia da xeración de Flappers e Nuvorosh, que fixeron un estado na bolsa de valores, deixou o seu rastro indeleble. Europa, e despois o mundo enteiro conquistou Ar-Deco, surrealismo e expresionismo. A industria musical aínda está cantando unha curta década, que fixo que Jazz sexa a propiedade non só as comunidades afroamericanas. O Harlem Renaissance deixounos Louis Armstrong e Binga Crosby, así como Brillante Bessie Smith.
Para crear unha imaxe de flapper hoxe, úsanse bufandas de seda, marcándoas como un bordo ou chalms ao redor da cabeza. Paga especial atención aos accesorios: luvas de veludo longo a un fermoso vestido ou franxa na ferramenta, lantejoulas ou impresoras abstractas (especialmente boa abstracción xeométrica), combinacións de cores canónicas de negro e de ouro, prata e vexetación e agora xa está Sentindo o espírito da mocidade.
Moda, fugaz e mal, aínda mantivo o amor dalgúns elementos da imaxe de Flpper. Os couturiers modernos volvéronse repetidamente e volvérono, seguen a facelo agora. Versace e Chanel, Ralph Lauren e Balmain, Balenciaga e Isabel Marant - cada un deles probouse en AR Deco. Quizais probas e ti?