Na profesión de actuación, Evgeny Mironov, probablemente, sostido todo. E non era suficiente. E non só creou e compuxo o seu teatro de nacións, que puxo directores con nomes mundiais, senón que tamén devolveu un dos mellores edificios de Moscú - o ex-teatro da Korah e unha rama de MKAT. Ao mesmo tempo, non conduciu a todos os compañeiros do teatro, como antes, continúan chamándolle Zhenya. Sempre é interesante. Tanto no escenario como na pantalla, e en calquera conversa, porque todo o que fai, e todo o que di que sempre está cheo de interese de vida, curiosidade infantil, emoción e enerxía fantástica. Detalles - nunha entrevista coa revista "atmosfera".
- Zhenya, de que idade te recordas?
- Recordo a min mesmo, probablemente de cinco anos. Esta é unha historia triste, porque saltei á miña avoa lonxe do sofá da cama e perdido. Entón eu tiven unha enfermidade de Perthes, comezou problemas coa coxa, e foi deseñado bastante tempo.
- Resulta que ten unha tráxica sensación de vida desde cinco anos ...
- bastante dramático. Aínda que xa sabes, recordo antes. Mesmo antes dese momento, interpretín no equipo de baile de Saratov. Na miña opinión, realizamos Lezginka, e durante o número no escenario sentei a Sparrow, e desde que era completamente pequeno, por suposto, parei e quedei interesado nun paxaro, o que provocou unha reacción moi directa do salón.
- Canto recordas. Estou sorprendido cada vez ...
- De feito, moi pouco. Estou pasando por unha cantidade xigante de información e conciencia, ao parecer, emite unha reacción protectora do corpo: a masa das cousas é esquecida.
Na actuación do director canadiense Robert Pazhazh "Hamlet | Collage "Evgeny Mironov xoga un todo roles
Foto: servizo de prensa do teatro das nacións
- E os papeis que pasaron, pero xogaron por moitos anos?
- Non, é borrado. Aínda que, se non xogou ningún papel durante dous anos, paga a pena lerme literalmente algunhas primeiras filas e todo é recordado inmediatamente. Pero por máis tempo, nada aparece. Lembro de como unha vez que voou nalgún lugar, eo avión é prácticamente o único lugar onde podo ler o libro, o guión ou os documentos e levado, e entón pensei que aínda tería que durmir, se non, non estaría Forma. Vin ao veciño aprendínme e de súpeto me di a frase: "Sexa amable!" - Volto, responde: "Si". E el está en silencio e sorrí, creo: "estraño" - e de novo peche os ollos. E de novo: "Sexa amable!" - E así sufriu unha hora. E cando me decatei de que eu non podía adormecer máis, preguntoulle: "Que quere?", - E respondeume: "Ben, como?! "Sexa amable" - esta é a túa frase da película "O 44 de agosto ..." converteuse nun alado e entrou á xente, pero non me acordou.
- Sergey Makovetsky díxome que en todos os roles, no escenario, observa se hai unha frase que lle encantaría ao público.
- Probablemente sexa algún tipo de seu chip. E recordei unha frase do meu profesor de escola para a vida. De algunha maneira era o deber, os pisos de xabón, entrou en clase e preguntou: "Ben, a quen queres facer?" "Eu respondín:" Por suposto, un artista ". E ela mirou ao redor da voz, dicindo: "Esqueza diso". Eu era a clase no sexto. E eu fun mellorado na conciencia. Entendín que tal camiño non se percibía seriamente. Pero vivín mentres vivía e realizaba o meu soño. En Tatishchev, os concertos de informes do medio de unidades militares foron realizadas en DC, na que participou de forma moi activa na calidade do bailarín. Neste club, primeiro fun nunha gran escena. Entón tamén se probou o primeiro mandrazo. Na nosa cidade militar non había unha cunca dramática, e máis tarde corrixín esta situación polo feito de que organizaba as actuacións na escola, o meu escenario foi xogado.
- Vostede superou a súa timidez, ir á escena. De que momento sentiches máis fácil ou aínda está salvado neste día?
- Sempre tiven problemas coa comunicación, pero cando fas negocios, mergúllate completamente nel e entón esquecerás automaticamente o que ten medo e pode ser, e non todo o mesmo, como o público reacciona, senón Non hai tempo para pensar niso. Lembro como na escola de teatro de Saratov xoguei nun pequeno episodio na "voda" do papel de Sharfer de Chekhov. Falei en francés por Grand Rond e corría nun círculo e, por primeira vez, era positivamente visto polo noso mestre Valentina Alexandrovna Yermakova. Foi o meu primeiro pequeno éxito. E pasou porque estaba cómodo alí, pregúntome.
A nova lectura do Chekhov xoga do mesmo nome no xogo "Ivanov". Con Elizabeth Boyarskaya.
Foto: servizo de prensa do teatro das nacións
- Quen máis, excepto para pais e mestre, na súa mocidade foi moi influenciado?
"Recordo como, durante o estudo no Teatro Saratov, o noso mestre dixo:" Temos unha reunión con un artista hoxe ". O home que nos xogou un monosporado sobre a poesía de Velikhansky. Prácticamente non tiña accesorios. Estiven interesado nel e descubriuse que era un artista desempregado, antes de que servise no Teatro Volgogrado, entón noutro lugar, e nese momento foi interrompido polos seus programas. Probablemente, chegou a nós por casualidade, á espera de Ermakov na entrada oficial do teatro. E fixo unha impresión moi forte sobre min, porque era unha persoa increíblemente talentosa, absolutamente activada. Probablemente era un corenta anos, que entón nos parecía a final da vida. Pero ao mesmo tempo que tiña os ollos queimados, estaba tan feliz cando nos leu o programa que o recordei por vida. Creo que na nosa profesión sen tales ollos tolos é imposible de existir.
- Xa tivo un minuto cando sentiu que agora non hai que queimar?
"Eu son unha persoa feliz, sempre teño unha faísca, porque escollei todo no amor, só o que non podía facer. Entón eu escollo e o guión, eo camiño, porque hai tales cambios na miña vida, as decisións sobre a que eu mesmo tomou. Supoña que deixe a Saratov a Moscú ou vai a nadar libre do teatro de Tabakov e xogando en Orestee Petaner de Stein e, por suposto, dirixir o teatro.
- ¿Estás completamente independente nas túas decisións ou é importante a opinión dos seres queridos?
- Por suposto, escoito a súa opinión, pero sempre acepto a decisión. E moitas veces contradi o punto de vista dos seus seres queridos, por exemplo, para liderar o teatro.
"Vostede di:" En esencia, son un artista feliz ", pero o cargo de Hudru toma a maior parte do seu tempo. Como está situado en lugares agora, nas baldas?
- de necesidade. Isto depende da nosa entrevista, sentámonos con cineastas e desenvolvemos un novo proxecto. Agora estou apaixonado por esta idea. Ademais, comece a disparar unha gran película que, por suposto, por iso, converterase nunha prioridade e acaba de abrir unha nova tempada no teatro que son moi importante. Hai moitos plans de novo! Na escena principal, tres estrenos - en febreiro, a música "Estilos" poñerá a Alexey Fraddingti, en abril "Tartuf" na produción de Evgeny Pisarev, e mostraré a súa segunda obra en Mae, Andrei Mighty. E tres estrenos realizaranse nunha pequena escena. Non son un soñador, o practicante. Aínda que hai en min e erros, porque tamén se inclinan a contemplación e dramatización do momento de vida. Pero axiña que xorde a situación difícil, e isto pode ser calquera chamada, ou, por exemplo, necesito participar na fundación de caridade do artista, porque temos unha década o 27 de outubro, entón a ruptura inmediatamente remata e aparece en Galletas o limiar. (Risas)
Na imaxe do líder na serie de televisión "Demon Revolution"
Foto: Marco da serie
- ¿Tes momentos máis felices e alegres ou pesados na túa memoria?
- Por desgraza, ao longo dos anos, os momentos tristes recordan e, a maioría das veces, débese á perda de seres queridos, que probablemente é natural para un corpo adhent. Pero estas persoas non o deixan, e no momento máis inesperado, mesmo o traballador, de súpeto recordámoslles e desactívase por un tempo e volve de novo. Polo tanto, a memoria está organizada. Un dos fitos importantes da miña vida foi unha reunión con Solzhenitsyn. Non hai moito tempo, falei con Natalia Dmitrievna Solzhenitsyna, e ela dixo que Alexander Isaevich de súpeto recordaba a súa relación coa súa nai. E aínda que era un fillo moi bo, dixo que era tan apaixonado por si mesmo, nin sequera do egoísta e das súas importantes actitudes e ideas humanas que a súa nai non era necesaria. E ao final da vida, a miúdo falaba mentalmente con ela. En xeral, estes escarpados acumularon moito, porque fun por uns poucos anos.
- e fresco, como a saída de Oleg Pavlovich Tabakov.
- Si ... (moito silencioso)
- Paréceme que a figura de Oleg Pavlovich é unha das principais na súa vida.
- Hai xente que estou obrigada a aqueles que son. E un deles, por suposto, Oleg Palych Tabakov, que non aprendeu máis palabras, senón as súas accións. Foi e ao principio, cando estabamos comprometidos na escola de estudo, e trouxo todos os agasallos do exterior, aínda non podiamos saír alí. Lembro como os zapatos Roma Kuznichenko tallas de corenta lugares, entón non vendemos ese tamaño. Tiven moita sorte de que estivese xunto ao tabaco. Analizo e entendo por que Oleg Pavlovich tiña tal resultado, por que tiña eses discípulos por que tiña tales teatros. Porque el, despois do "banco" ou "Amadeusa" en Mkate, dirixiuse sobre os "sete" a nós, no soto para Chaplygin. Agora creo que eu, camiñando "Hamlet", isto non sería nada. E era alegría. Podería ir ao restaurante: amaba comer moito e, no seu lugar, estaba sentado nun sótano e dúas horas ensaio. Creo que non o apreciamos ao máximo. Pero non era a persoa máis saudable, antes de que sufrise un ataque cardíaco. Entón vin moitas veces como se levou con artistas e con grandes superiores, e era un máis frío de todos os libros de texto e novelas. Pero, probablemente, a calidade máis importante que non teño o suficiente e nunca será suficiente, o que non podía aprender del e grande, pero que sempre me admiraba, é amor pola vida. Superou todo, e vin en situacións terribles e moi difíciles, pero como un paxaro de Phoenix soubo recuperar.
- Que deu algúns dos seus personaxes como persoa?
- Todos puxeron unha impresa forte sobre min. Entendín que cando traballas nun papel, o intercambio está a suceder: inflúen no heroe, pero resulta que o heroe afecta a ti. Pero non o analizo. Non só as reunións con persoas son importantes para min, senón tamén cos meus heroes. Oleg Borisov escribiu nos seus diarios: "Sería tan posible recoller todos nunha soa mesa", e eu podería imaxinar que Xudeu Golovli, Myshkin, Hamlet, Dostoevsky, Hamlet, ... Esta é unha reunión complexa. Unha vez que o meu amigo e profesor, o marabilloso artista Avangard Nikolaevich Leontyev, díxolle como pelexou co seu amigo, unha persoa moi famosa e foi unha ofensa terrible. Pero de súpeto un ano máis tarde chamou e dixo: "Imos con vostede ao cemiterio aos nosos profesores". No primeiro segundo, Leontyev tiña o desexo de envialo, porque non dixo adeus, e entón pensou: "Que fixo o príncipe de Myshkin en tal situación?" E acordado. Despois diso, retomaron as relacións.
Duet Evgeny Mironova e Konstantin Khabensky no drama histórico "Time First" realizou toda a película
Foto: Marco da película
- Cal dos teus personaxes quere ser amigos?
- Con Don Quixote. Pero aínda non o xogou, ou quizais nunca non xogará. El me lembra moito do artista, a quen vin entón no noso curso, cun tolo. Con todos os meus heroes, teño unha boa relación, aínda que son persoas increíblemente complexas. Pero con algúns, só abrín a porta, como, por exemplo, con Dostoevsky. Non podo imaxinar ser amigo del, pero estou moi interesado en min.
"E con alguén de heroes comúns, como nas" historias de Shukshina ", quere achegarse a achegarse?
"Eu tamén son amigos con eles, estas persoas ao meu ao redor, repoño a falta de simplicidade espiritual na súa pequena terra natal, en Saratov. Ven a recoller todos os meus familiares.
- Hai tamén persoas con quen o destino non reduciu no teatro ou no conxunto, e realmente gustaría isto?
- Eu amo moitos artistas occidentais. Con Finets Rife, con John Malkovich apoiamos relacións. Hai artistas cos que nunca me atoparé, por exemplo, con Marlon Brando ou con Lawrence Olivier. Gustaríame ver Kevin Spacey, por exemplo. E desde o noso, ao meu xuízo, traballei con todos. Agora fixemos un documental: a produción conxunta da primeira canle eo estudo "Terceira Roma". Sinceramente, pregunteille como unha reunión con Oleg Palych Tabakov, onde compartiría cousas que nunca dixo. Hai unha conversa seria con Yuri Solomin, con Oleg Basilashvili, con Valentine Gaft e Oleg Palych Tobacco. Pavel Tabakov está falando e tres máis novos artistas de Gogol Center Nikita Kukushkin, Alexander Gorkilin e Philip Avdaev. Pero a cuarta historia, polo que, de feito, e pensou que este proxecto non se realizou, non tivemos tempo de eliminar Oleg Palycha. Polo tanto, xunto con Pasha, lemos fragmentos dos seus libros. Presento aos mozos artistas de Gogol Center para conversas con Matrah, polo tanto, están conectadas dúas xeracións. Esta película chámase "opcións".
- E as impresións brillantes de reunións con algúns lugares fermosos son importantes para ti?
- Nunca tiven a oportunidade de experimentar plenamente a beleza do lugar onde estou (e viaxei todo o mundo), porque adoito vir con xira teatral ou disparar. Cando xogas un papel importante no rendemento, non estás a beleza. Lembro como trouxemos o "Hamlet" da mancha en Hong Kong, non saín da sala, porque era necesario enfocarse - realizouse un serio festival internacional. En xeral, todos os colegas alegremente dirixíronse pola cidade, este é outro planeta, civilización, ademais, baixaron. E no desempeño, resultou ser o único pálido no sentido literal da palabra. (Risas.) Alguén foi só vermello, queimado como Sasha Feklists, xogando a Claudia. E ao día seguinte un artigo foi publicado no xornal, onde se dixo sobre a interesante interpretación: a aldea destaca mesmo en cor da pel. E en xira en Toronto, xogamos nunha fila vinte actuacións de "paixón por Bumbarash". Non sei como sobreviviu. E os productores fíxonos un agasallo: despois da última idea, Niagara Falls tivo sorte. Lembro como Cognac bebeu no autobús, e do feito de que estaba moi canso, só me entregou á tenda á fervenza e despois volveu ao autobús. (Risas.) Así que non o vin. Nin sequera teño unha soa foto a partir de aí. No verán, volvín a Baikal. Voluntarios que purifican o lago reuníronse alí. E abrín o ano de voluntarios en Moscú, e pediulle que expresase os nosos desexos e felicitaba este ano. Cheguei, quedouse alí por dous días e só volveuse tolo. Vin que para todos os habitantes locais Baikal é unha carga de enerxía moi poderosa, inclúen case relixiosos, fanáticamente. Ou estiven na cidade pacífica coa xira. E alí era unha impresión moi forte de que había un buraco de quilómetro ao lado da cidade, levando ao núcleo da terra. Sorprendentemente, a cidade existe xunto a ela. Baikal dá enerxía, e este buraco chúxa.
Na pintura "Carp Frostbitten" actor xogou ao fillo da heroína principal
Foto: Marco da película
- Pero podes relaxarte, podes pagar algún tipo de sibertismo?
- pode. Encántame esquiar, pero non teño moitas veces paseo.
- Cando engadiches a isto?
"Estabamos en Francia con Boris Godunov, fomos ao redor do país e accidentalmente dirixiuse nunha estación de esquí, e namorouse del e este deporte.
- Non tiña medou?
- Por suposto, tiña medo. Este monte de alfombra non escoitou nunca (risas), porque montei sen un traxe de esquí, acabo de tomar un esquís e caeu, todas as mans foron esvaradas ao sangue, porque a neve estaba cuberta cunha raíz. Aprendínme sen adestrador. E aínda anda como autodidacta. Pero teño pracer con iso. Encántame as montañas e o mar e ninguén. E o noso Mar Negro e en Bulgaria.
- Quizais porque en Bulgaria chegue cando toda a familia está descansando alí?
- Claro. Rar momento cando todos podemos ver.
"Todos probablemente queren a túa atención ..."
- Intento saír, resalto o tempo de algunha maneira. Temos moitas vacacións, porque a irmá ten tres fillos, ela aveña todos os días dos anxos e hai moitos deles durante un ano.
- Oksana adoitaba facer algo no escenario despois da conclusión da carreira de ballet. Non é o teu pensamento falar no teatro das nacións?
- Non, non o necesita. Ela ten o seu propio estudo, hai máis de cen cincuenta persoas, están moi executando en diferentes sitios. Algunhas nenas xa se matricularon na escola coreográfica, polo que sente a auto-realización. Temos asuntos comúns, por exemplo, a Fundación "Galkonok" de Yulia Peresilde organiza concertos benéficos e o equipo de Oksana tamén está involucrado neles. Ou nun concerto doutro proxecto "Quero camiñar" tamén serán os seus fillos.
"Probablemente se pregunte a miúdo por que a miña nai aínda traballa en" Tabakcoque "? Debe estar descansando, algunhas persoas pensan ...
"Non, todos entenden, porque é unha diva, ela pasou por moito tempo a atracción do teatro Tabakov. (Sorrís.) E estou moi agradecido, honestamente, o teatro que puidesen cambialo por moito tempo para os empregados novos, pero eles mesmos son agradables, porque foi ben recibido por invitados por máis de vinte e cinco anos.
- E tes algúns desexos vitais e non creativos: faga algo por ti ou familiares?
- Todos os meus desexos están conectados só coa profesión. E para as cousas nativas, todo depende de min, fago. Aínda que todos os meus intentos de axudar administrativamente á miña irmá non foron coroados con éxito. Non acepta ningunha axuda neste sentido. Me protexe. E cousas domésticas, por suposto, intento resolver e decidir.
"Algún poder, quero ou non, eu vivo na vida, ás veces empuxa, ás veces estou voando, ás veces cae, e ela me colle"
Foto: servizo de prensa do teatro das nacións
- Por certo, que pensas, sen apoio familiar, aínda conseguirás todo co teu personaxe e propósito?
- Probablemente non. Aínda que algunha forza, quero ou non, vivo na vida, ás veces empuxa, ás veces estou voando, ás veces cae, e ela me colle. Pero, por suposto, con este amor dos meus familiares, podes facer todo. Esta é a felicidade que teño esa familia! Estes son os meus anxos gardiáns. Salváronme en moitas situacións. Pero intento protexelos de negativo, manteña algúns problemas. Pero é posible ocultar pouco, porque traballarían no KGB (risas), todos senten, todos saben.
- E que co apoio dos amigos? Aínda que a amizade non é un xogo na mesma porta e require custos emocionais tamén ...
- Por suposto, teño amigos que me apoian, enfermos por min. Pero para min, o meu traballo sempre foi o principal amigo. E é malo ou bo, pero a favor de ela todo o demais vai ao fondo. Non estou falando de algo extremo se necesitas axudar. Isto non é discutido. Noutros casos, simplemente digo: "Lévame como son!"
- Vostede di que se pega o feito de que a intuición moitas veces axuda a ti ...
- Si, por suposto, a intuición é unha gran cousa, pero hai que aprender esta voz para escoitar, ata dicir que debe ser merecida. Polo tanto, moito no que o escoita. E se ocorre un erro, significa que debería ser. Despois de moitos anos, pode converterse no acto correcto. Non sabes que erros son. "E a sorprendente da vitoria que non debes distinguir", iso é todo. Unha vez que xoguei a obra "Máis van Gogh" Valery Fokina, era un traballo experimental. Despois das actuacións de estrea, a metade do salón foi. Estaba moi frustrado, porque estaba acostumado ao éxito, porque o meu mestre Tabakov dixo: "Todo iso non é exitoso sen min". Valery Vladimirovich achegouse a min, dándose conta de que algo estaba mal comigo e dixo: "Zhenya, o noso rendemento é unha acción moi importante. Intente apreciar-lo por si mesmo de xeito diferente, e entón será moito máis sinxelo. " E estou agradecido a Fokin por estas palabras ata agora. Verdade, foi o único caso cando a audiencia deixou do meu rendemento.
- E en relación coas persoas tes intuición?
- Por suposto, debería haber xente á que non terá un golpe cara atrás. Pero para entender o home, necesitas tempo. Este é un desafío. Ás veces, a primeira impresión é incorrecta. Pode ser negativo, e entón unha persoa maniféstase do outro lado. E viceversa!
- Pero non houbo golpe na parte de atrás?
- Pasou.
- Pero non se tornou menos sincero e aberto? Cando - e home encantador e non quero ser cauteloso, mire?
- Que queres que estea completamente en mans? (Risas.) Entón deixo de respectarme. En circunstancias, por suposto, debería pensar que, onde e como falar. Pero se sempre tivera controlado todo isto, probablemente sería tolo. (Sorrisos)