Paréceme preocuparme polo rendemento: isto é normal para calquera actor, cantante, bailarín. A emoción do artista é necesaria, estimula, demostra que para ti cada minuto gastado no escenario, inestimable porque amas aos teus espectadores, amas o que fas, estarás listo para revelar a alma diante do auditorio, pero É imposible revelar sen disturbios, se non, perderase a sinceridade.
A emoción é un compoñente significativo de calquera discurso público, o principal é que non interfire con vostede. Isto acaba de ensinar nos estudos de actuación: como superar o seu medo cando cen está sentado no salón, ou aínda máis, o público e todos os ollos están dirixidos a vostede. E ten que amosar-se, ten que cantar, ten que xogar - o público chegou ao rendemento non como para ver como ten medo e, a continuación, para gozar do xogo de actuación, desde a obra, entón os propios roles.
Podo compartir os meus segredos. En primeiro lugar, debes entender claramente por que o necesitas. Cal é o teu obxectivo? A actriz, teño un pracer con iso, sen a escena teatral que non podo imaxinar a miña vida, estes son os meus obxectivos, a miña principal motivación. Pode ter obxectivos completamente diferentes, pero ao mesmo tempo non menos significativo: por exemplo, quero ter lugar neste negocio, fago un informe científico que debería cambiar a miña carreira. Axiña que decida sobre os obxectivos, pode moverse a menos cousas "significativas", é dicir, como levar-se na man antes do rendemento. Hai moitas maneiras, e cada artista ten a súa propia: Mantras, oracións, té relaxante, masaxe, concentración.
Lembre, os mantras e o té relaxante nunca afectan se descoidados ensaios. Os ensaios, a preparación dos discursos públicos, o que fosen, este é o máis básico, o que debería estar na súa prioridade. Todo debe ser verificado, aprendido, ensaio: como estás, onde estás de pé, como tes que mover a que punto comeza a bailar.
Hai outro pequeno segredo: camiñando no escenario diante dun gran salón visual, elixe unha persoa para min que máis lle gustou, e traballar, cantar, dicir o seu discurso, probar o teorema de granxa só por el, porque falar Fronte a unha persoa non tan asustado, como antes do Hall Full. Esta é unha técnica tan psicolóxica que sempre funciona, gozan de profesores mastables en conferencias e altofalantes e artistas.
En xeral, creo que o máis importante na loita co "medo á escena" é o amor do que fas. Se non pode vivir sen creatividade, entón ten só un xeito - esta é unha escena, este é un espectador porque sen que vostede como actor non poderá ter lugar. Así, é necesario loitar cos teus medos e, con experiencia, o medo dos discursos públicos, por suposto, fará, pero non como ao principio. Polo tanto, ten que crear, traballar en si mesmo e actuar a través de "Non podo" se a súa carreira depende diso.