Os últimos dez anos antes da transición cara ao novo milenio foron emitidos saturados - non só para Rusia, na que tiveron lugar os desastres políticos, sociais e económicos, senón tamén para todo o mundo. Co fin da historia da URSS, completouse a "Guerra Fría", o que significa que o "prohibitivo" foi colgado nas rúas de San Petersburgo e outras grandes cidades en forma de jeans desexados de Mawina, que a xente cambiou felizmente Malvin, zapatillas de deporte e deporte asustado e, por suposto, os traxes deportivos apreciados do tecido de Bolon. E mentres os nosos compatriotas acostumáronse a tal abundancia e diversidade, comezando a coñecer o sabor do consumo infinito, o resto do mundo rexeitou gradualmente este paradigma. A favor de que?
A alineación
Paixón pola gritando luxo, riqueza despedido, a todos esaxerada e hipertrofiado, que tomou as mentes nos anos oitenta, gradualmente, comezou a engordar. Isto é comprensible: a excesividade en todo preocupa a esfera de moda, tarde ou cedo debería odiar, e así sucedeu.
Por suposto, os ideais e os estándares das mulleres e a beleza masculina aínda permaneceron igual, pero a curación química e a maquillaxe moi brillante deu paso á naturalidade. A principios dos anos noventa, a chamada Top ou Supermodels adquiriu a popularidade tola. Por suposto, existiron antes, pero foi nos anos noventa dos maniquíes que convertéronse en estrelas de valores mundiais, celebridades que inflúen directamente a nosa idea de fermosa. As nenas dos chamados grandes cinco foron as mozas máis ricas e populares deles: conseguiron un éxito incrible, só fenomenal (e ao mesmo tempo as taxas fenomenales). Cada un aínda segue sendo a personificación dunha muller de soño, o estilo dese tempo iconas. Por suposto, sobre Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linde Evangelista, Christie Tarlington e Tatiana Pattz - Fisty decoraron a portada dunha das principais revistas brillantes, durante a noite converténdose nunha estrela global. Máis tarde, Claudia Schiffer uniuse a eles no rango de "Super". Estático, cun cabelo chic de drenaxe, con características precisas da cara e a maioría das pernas "Das orellas", co seu propio personaxe, co seu destacado e característica recoñecible, o mundo enteiro coñecía por nome e polo medio do medio A década dos noventa empezaron a competir na súa popularidade e influencia coas primeiras belezas de Hollywood. A profesión do modelo converteuse no límite dos soños de miles de mozas. As nenas máis vellas intentaron camiñar sobre os seus ídolos: creceron o cabelo, sentáronse en dietas estritas, estudou a habilidade de maquillaxe. Os pais soñaban co destino do modelo para os seus fillos, recordando a frase canónica de evangelistas: "Menos de dez mil dólares ao día non vou saír da miña cama".
A celebración da feminidade ideal durou, con todo, non tanto tempo, e ao final da década, a humanidade admitiu e amaba unha aparencia feminina completamente diferente. British British Kate Moss afectou este cambio de gustos. Volveu a industria da moda á cabeza na cabeza, estalada nos "grandes cinco" e merecendo o título de supermodelo, a pesar dos seus datos "modestos", un crecemento relativamente baixo, nun neno, unha forma angular, características inadecuadas. Pero iso supostamente neuructance e tornouse unha característica distintiva da Kate - exhausto, cara, cabelo loiro, pestanas e cellas, canso, borrado pálido, como se a composición de onte, indiferente semi-coulting ... Moss foi declarado un novo icono de estilo, a musa dun conxunto de deseñadores e a personificación da chamada heroína chic. Por suposto, era a miúdo só a estilización, pero nesa época moitos estaban familiarizados coas drogas prohibidas e parecían de conformidade.
Por certo, foi musgo que se converteu nun dos popularizadores do minimalismo. O modelo uniforme favorito converteuse en jeans simples estreitos, camisetas brancas, incluíndo "alcohólicas", zapatillas ou zapatos. Sen accesorios, xoias pegadizas ou voluminosas, sen estilo: Skach-apoio na cola ou pelo solto nos ombros - iso é todo o peiteado.
Foi nos anos noventa que foron levantados e fortalecidos casas de moda, confesando concisión: leva as cimas de Jil Sander, declara a súa Helmut Lang, trae o minimalismo a Unisex Calvin Klein. Por certo, tamén hai un interese pola andfinidad, eo mesmo Kate Moss con toda a súa tartness - a súa primeira traga. Ultrazhevacy aluga gradualmente a súa posición, pero aínda permanece influente.
Hollywood ofrece ídolos xunto co podio. Naquela época, a estrela da nai da nai hoxe Leonardo Di Caprio: entón o novo Leo é eliminado no "Titanic" de James Cameron, eo cadro o abre o camiño cara á gloria mundial. Nenas en todo o mundo (e nenos, que agochar) usan camisetas con impresións dunha película de catástrofe: alguén prefire a imaxe do buque e alguén - Fotos de amantes dos personaxes D'Caprio e Kate Winslet. En xeral, a última década do século XX deu a todos aqueles que recoñecemos os clarificadores principais de Hollywood Olympus hoxe: Jennifer Aniston (e os seus lendarios compañeiros da serie "Friends"), Nicole Kidman, Julia Roberts e Mila Yovovich. Todas estas actrices preferiron os pantalóns ás saias, parecían perfectamente en chaquetas, crearon con éxito imaxes de "as súas nenas" relaxadas en camisetas e camisetas de adimensorios con estampas desaparecidas. A personificación da muller desa época en par de Kate Moss e Cindy Crawford podería converterse en Demi Moore, ou máis ben, a súa heroína da película "Ghost". Classic Short Bob, jeans de alta cabida, camisa de amor - que podería ser mellor? Por certo, sobre camisas ...
Demi Moore converteuse na personificación da era, xogando na pintura "Ghost" con Patrick Swayze e Wuoo Goldberg
Caixa de música
A sexualidade de supermodelos ea elegante laconicidade de Aniston ou Moore estiveron tolas con millóns, pero apenas podían competir no nivel de popularidade cun rapaz sinxelo da cidade de Aberdeen, que cambiou non só o mundo musical, senón tamén o mundo de moda - e cambiouno para sempre. Estamos falando, por suposto, sobre Kurt Kobain, o creador e líder do grupo Nirvana. Foi chamado a voz da xeración X, e foi literalmente e figurativamente. Kurt era tan indiferente ao negocio de espectáculos e ao mundo de moda en particular, que, sendo un home moi rico, continuou a usar os seus antigos jeans rasgados e unha camisa marcada. Costelas, lixo, incluso sucidade - características distintivas recoñecibles do estilo grunge, que non foron confundidas en inspirar aos deseñadores de moda. Woven Westoud, a raíña inglesa do punk e o famoso fanático da creatividade de Cobebin converteuse nunha cobertura recoñecida da nova subcultura de moda. Con todo, o seu talento foi recoñecido e inspirado por el non só deseñadores, senón tamén modelos, por exemplo, Black Panther Naomi Campbell, deixando o podio, ten présa para encaixar en algo Selpeless e rasgado. O seu amor por grunge observou Mark Jacobs, que invitou a Naomi a converterse na súa musa. O propio Cobain, que se suicidou en 1994, non mostrou ningún interese pola influencia que tiña sobre a esfera de moda e ata o final dos seus días apareceu no escenario nas camisetas desvanecidas e visitou Pricks.
Podemos chamar aos homes duros de scooter e grupos prodixios menos indiferentes á súa aparencia. E se o primeiro aínda se mantivo de algunha maneira no marco da decencia, só ás veces compartindo unha cella, entón o segundo ambientado en toda a tumba, tendo o sneak-movemento. Cabelo de todos os tons, estilo salvaxe, piercing, uñas negras, cores de neón - Os músicos mostraron que é o que é moito.
Había máis representantes glamourosos da escena pop. Foi a era de Gerls e Boys-Beadov, nos que todos os adolescentes do mundo namoráronse. As nenas soñaban con concertos de mozos de Backstreet Boys, navegando no escenario en traxes de prata futuristas, ben, os mozos miraron as mozas rápidas. A industria musical ten os seus propios "grandes cinco", e estas mozas estaban moito máis próximas aos seus fanáticos que os modelos de Deus. Completamente diferente polo tipo, convertéronse nun exemplo para a imitación. Alguén que era como deportes e confort, enfocado nos estilos de deporte e asustado, os amantes da Raiva preferiron as imaxes da especia do bebé, e Ginger respondeu aos kits femininos. Os cinco habilitaran as zapatillas de zapatillas e botas intelixentes nas plataformas que causan mini e, por suposto, unha impresión de leopardo, que se converteu na principal tendencia de tempo. Roberto Cavalli foi levado a fóra de Roberto Cavalli, pero explotou todo de Giannie Versace a Karl Lagerfeld. Por suposto, os cantantes británicos non podían quedar de lado.
Cobain e Nirvana, "Perchini" de Spice Girls e Crazy Guys de Prodigy converteuse nun brillante exemplo de como o mundo musical pode formar unha idea do que é bo e que é malo ", máis precisamente, está de moda. Para eles, outros representantes das Artes de Arte chegaron a fóra, por exemplo, xa mencionados actores da serie "Friends". Os seus personaxes convertéronse en representantes exemplares da época, reflexións de persoas reais cuxa mocidade chegou ás noventa. A base de todas as imaxes, por suposto, era jeans - chaquetas, pantalóns, monos, saias, nunha palabra, todo o que podes imaxinar. A serie tiña dez anos de idade, e todas as tendencias que varían da tempada para a tempada foron visibles nas pantallas dos fanáticos dos "amigos".
Hoxe, as subculturas dos anos noventa sen problemas e naturalmente introducidos na industria moderna. Tops cortados, impresións en mallas, pantalóns e chaquetas de denim, camisas a cadros instaladas nos armarios de modernas fashionistas. Vendedores de estrelas de "Times Lidh" - Rita Ora, Kara Delvin, Katty Perry - Leva pantalóns con baixos aterrizajes, bombardeiros adimensiones, sombreiros de punto e non rexeitar o pracer de "camiñar" as cousas de Leopard.
Parece que foi tan recentemente - e agora xa desmontamos a última década do século XX como era que influíu na nosa vida e na comunidade de moda en particular. As cousas básicas, sen a cal é difícil de imaxinar a nosa enfermidade de Sythitude contigo, o legado do Gran Versace, Cavalli, Tom Ford e Alexander McQueen, que sacudiu a industria. O seu negocio continúa hoxe, e canto máis - canto máis preto do podio eo consumidor final, a máis humilde e máis clara "de alta moda".