Son brillantes e populares. A súa música é diferente, pero sempre memorable. As súas voces complétanse entre si. O seu estilo é un baleiro, extravagante e que ninguén como. Non saben o marco e non son tímidos por ser eles mesmos. Para o grupo #appolonovgang é unha arte enteira. Solistas completos Sergey e Andrei Grigoriev-Appolone compartidos, xa que obteñen tan sincero e real.
1. ¿Que pensas, hai un límite de perfección e o teu equipo conseguilo?
Como o famoso dixo: "Non hai límite á excelencia". Polo tanto, non nos esforzos por algunha perfección abstracta, sempre estamos intentando alcanzar tal punto no noso traballo, que estaría satisfeito íntegramente. No transcurso do proceso creativo, todo o tempo que pensas, remata, non estará claro que esta é a que queremos mostrar ao público.
2. Dentro do grupo, ten unha relación moi amigable. Os participantes dun grupo son amigos de camaradas? Que importante é a comprensión mutua nun equipo?
Para moitos non é nada necesario. Os participantes dalgúns equipos poden que nin sequera falen en temas non traballadores e non saben nada sobre o outro. En canto a nós, tal cooperación non é posible para nós. A amizade é moi importante para o traballo completo do noso dueto. Ademais, imaxina que obriga o equipo adquire, no que reina unha atmosfera tan amigable. Sentímonos ao outro 100% e pensei nun, xa expresado polo segundo.
3. Que calidades hoxe deberían ter un artista, tendo en conta o rápido desenvolvemento das últimas tecnoloxías? E cal é a clave para o éxito dunha boa canción?
A clave do éxito é un traballo que leva moito tempo máis un gran humor. Calidade: o artista debe estar sempre listo para o rápido desenvolvemento do progreso, como din, sempre seguir os tempos. Para iso, é necesario ser resistente, "plástico" e ser capaz de converter calquera innovación que apareza, por conta propia, aínda máis exclusivo, boom.
4. ¿Comunicásche cos fans? En que forma?
Nós nos comunicamos nas nosas redes sociais, respondemos nos comentarios, falamos diariamente en historias, organizando enquisas sobre temas temáticos e condutas en directo éter. Ás veces podemos responder ás preguntas máis interesantes en mensaxes privadas.
E, por suposto, non rexeitamos os nosos fanáticos en autógrafos ou compartidos. Ás veces podemos quedarnos despois dun concerto ou na rúa e apoiar unha conversa cos nosos fans.
5. Que é máis importante? Creatividade ou festa financeira?
Para nós, a cuestión das finanzas nunca quedou un bordo. Nun camiño creativo, xa chegamos a suficientemente ben. Por educación, ambos non somos cantantes. Pero a creatividade acompañounos toda a súa vida e, polo tanto, foi comprometida profesionalmente na única decisión correcta.
6. Como atopar a súa individualidade brillante, a súa escritura única e recoñecible realizada, composta, arquivando?
Simplemente non estea chegando ao seu interior "I", non intente perseguirse con ideais implícitos, senón que se adhiren ao seu. Para ser só ti mesmo, non inventar imaxes imaxinarias, se non, outros se sentirán falsos. E, por suposto, proba, equivocado e ténteo de novo. Entón atoparás o corte máis desexable. E cando hai unha persoa que é a túa alma amable no plan creativo, aínda estás movendo con confianza a dirección desexada para ti.
7. A creatividade remata coa aparición de popularidade?
Persoalmente, todos temos exactamente o contrario. Coa aparición de popularidade, a creatividade xogou con novas cores. Cando sentimos o apoio e deleite do espectador, queremos encarnar todo que se concibiu en realidade coa forza triplicada e non sentir a inseguridade, pensando: "Como vai? Será exitoso? ". Cando xa somos populares, nós liberamos como queremos, e logo cando o consideramos necesario, e non por algunhas regras estritas. Hai un plan, pero non o consideramos necesario seguir cegamente o camiño "necesario", que debe manter o artista nunha onda popular.
8. Cal é o maior foco no contido de textos ou son musicais?
Todo debe ser traballado para os detalles máis pequenos: o son de cada nota na música e cada letra do texto. Polo tanto, a quintaesencia ideal é que o compoñente de texto quedou perfectamente no musical.
9. Como conseguiches a harmonía na arte? Esta habilidade xa debería ser colocada no temperamento do artista ou pode traballar nel? Que barreiras estaban no seu camiño?
Nós só queriamos ser oídos e transmitir os nosos pensamentos. A harmonía veu por si mesmo, cando nos mergullamos completamente neste proceso e deixamos de prestar atención ás críticas innecesarias. Algo debe estar dentro de ti, por exemplo, un simple desexo de mostrarte como é.
A miúdo fomos comparados co grupo do noso relativo Andrei Grigorieva-Appolonov Senior. Ao principio, o fixo e, quizais, era unha barreira, porque "Ivanushki" é un proxecto puramente comercial, e non o somos. Pero co paso do tempo, a discusión da nosa semellanza e parentesco diminuíu, e seguimos traballando.
10. Cales son as imaxes inusuales e as ideas fantásticas que soñas por entender?
Amamos os experimentos en todas as manifestacións. Adora organizar sorpresas nas formas máis inesperadas, observando a reacción das persoas. E nós, como xa dixemos anteriormente, non fagas algo simplemente porque "é necesario". Entón, tan pronto como obtemos unha canción fresca ou novas fotos, entenderás de inmediato todo.