- Vostede traballou con moitos artistas de estrelas, como enfrontou os seus caprichos?
"Eu adoitaba ser unha gran cantidade, e a confianza foi moi grande, raramente que interveu no proceso técnicamente e mesmo de forma creativa. Os artistas chegaron, ordenaron clips, escoitaron as miñas frases con coidado, acordaron, e entón fixemos o xeito en que planeaba e inventamos. Agora non hai ningún proxecto para que os artistas non interfiren en ningún proceso, creativo e técnico e calquera produción. Asociño isto co feito de que en pouco tempo ocorreu un boom visual incrible. O número de clips con clip metros na progresión xeométrica aumentou, aumenta e aumenta. Como resultado, a sensación de que o clip foi simplemente eliminado e todo o mundo estaba entendendo sobre iso. Este é un gran equívoco, unha cousa para participar en algo e ata mergullarse no proceso, pero cousas completamente distintas: realizar unha tarefa específica. O meu artista máis "non frístico" no set foi Alla Pugacheva. Non notou factores incómodos - frío, quente. Non buscaba controlar e participar en todo. Xusto ao contrario - confiado ao seu director, contribuíu á manifestación do respecto pola experiencia e á intuición artística.
Irina Mironova eliminou a Alla Pugacheva moitos clips, incluíndo a canción "BE ou NOT BE"
Foto: Marco do clip
- e Christina Orbakaite?
"Cristina é a mesma, traballadora e emerxente xa seleccionada ao seu autor e toda a produción, mostrando así o respecto por cada empregado e ao participante dun enorme proceso de procesamento de películas. Con Christina, fixemos moitos clips conxuntos, pero unha vez foi a opción máis difícil - 12 horas con pequenas pausas de Christine bailou en tacóns altos, mentres quedando nun podio de xiro. E só despois do equipo "Stop, eliminado!" Ela sentouse, eliminou os zapatos e vin que as pernas borraron no sangue e nin sequera dixen palabras.
- Dime un pouco sobre o traballo na canle de TV "MUZ-TV", foi unha experiencia útil para ti?
- En 2005, o liderado da canle de TV invitouno a reverenciar. Por riba de todo, eu estaba interesado na capacidade de lanzar formatos frescos. En realidade, o primeiro foi o novo deseño, no que se protagonizaron case todos os artistas existentes, e ata nun marco, como na "orquesta de ensaio" Fellini. Ao mesmo tempo, non todos os artistas soñaban con estar nun marco entre si. A partir desa idea para combinar Oleg Gazmanov, Linda, Alsu, Splin, Valery Leontiev, Dolphin, Angelica Varum, BAST e moitos outros (case todos os artistas existentes) eran difíciles, polo tanto, únicos. Entón experimentamos moito, buscando novos formatos, algo foi capaz de facer algo, pero hai cousas que aínda estou orgulloso, por exemplo, un espectáculo realista "rubio en chocolate". O formato en si é unha "vixilancia" redonda de reloxo para a vida dunha persoa en particular, realizamos moito tempo antes do habitual "Instagram" hoxe. Todos os artistas rexeitaron, excepto Sergey Zverev. Fomos eliminados polo segundo (o proxecto foi chamado "Star in Shock"). E o primeiro acordo de KSENIA SOBCHAK, e, por suposto, entón estaba moi preocupada e non entendía que facer. Esta é unha cousa moi difícil: estar á vista. A primeira serie era desigual, e a vimos porque Ksenia foi moi dubidosa se ela necesita facelo en todo. E onde está a cara cando é franco, pero ao mesmo tempo non permite mover o bordo do espazo persoal. E que agora é este espazo persoal en todo? Foi os seus primeiros pasos cara a un pedestal, sobre o que agora está confiado.
"Eu adoitaba ser unha gran cantidade, e a confianza foi moi grande, raramente que interveu no proceso técnicamente e ata de forma creativa"
- Máis recentemente, a túa filla cumpriu 18 anos. ¿Vai seguir os pasos da nai?
- Daria non vai, pero irá. Non forza, só resulta que desde a infancia tiña un rexeitamento de todo o que fago. Só porque son a súa nai e non debe influír automaticamente a súa elección de actividades ou sobre o resultado. Durante moito tempo parecía que, se ela empeza a disparar, todos dirían: "Está claro: a miña nai o fai" ou "comprensible - a nai axuda". Nin a outra versión non é categóricamente aceptable para iso. A tarefa principal é ser eu mesmo sen a sombra da miña protubulación. Pero o interese do tiro en calquera forma aínda gaña. Agora, por exemplo, a miña filla despega e monta os rolos de backstead dalgúns dos meus proxectos. Ao mesmo tempo, entrou no instituto literario, aprendendo a escribir escenarios e soños para producir grandes películas.
- ¿É importante disparar un lugar de localización?
- Localización no clip é sempre case importancia primordial. O mundo no que inmerso o heroe (carácter) e determina a metáfora da mensaxe da imaxe e da trama enteira no seu conxunto. Para o clip "Supremo o espectáculo" como un lugar, eliximos a Los Ángeles, porque geográficamente este lugar lévanos ao propio concepto do espectáculo como tal cando fai algo no fondo, para que poida ver a todos. E a canción é case o contrario - que naquel momento Christine Orbakaite xa quería pechar a atención excesiva e dedicarse á súa vida persoal, non mostrar. Nos Ánxeles, organizamos a produción coreográfica, creando unha sensación de que toda a cidade está bailando por parellas, onde cada parella ten a súa propia historia, é dicir, a súa danza. Coreografía - linguaxe corporal - neste caso eu me usei como unha metáfora da danza da alma, comprensible só por dous, a danza, na que a reciprocidade ou a súa ausencia exprésanse no movemento conxunto ou na súa ausencia. No video da heroína Christina bailando na vida só, a través deste mundo en busca da súa propia felicidade e a súa propia danza de amor non está en exhibición.
"O formato en si é unha" vixilancia "redonda de reloxo para a vida dunha persoa en particular, fixemos moito antes do Instagram habitual hoxe.
- Naceu en Pushchino, e agora hai case todo o mundo. Que é agora a localización da túa vida?
- Agora vivo en Moscú. Nesta cidade, cheguei en 1991 para actuar en Vgik, que non me levaba en virtude da miña idade. Entón cambiei á estrada e sentouse en trolleybus, o que me trouxo á Universidade de Xeodesia, Cartografía e Fotografía Aérea. Eu era instantáneamente encantador o nome da facultade "Cosmonautica aplicada", onde entrou con éxito. Pero no terceiro ano, deime conta de que non podía entender o soño dos nenos, o que non me deixei pasar todo este tempo - para disparar dramáticamente establecer traballos musicais. O primeiro apartamento de Moscú, que podía pagar, compramos xunto co meu marido, escollendo con gusto unha xeografía de residencia na rúa Dolgorukovskaya D. 6, Sq.6. Gustoume moito este enderezo. Beautiful Street con mansións preservadas e as súas fachadas históricas, con fermosa xeometría de teito, con supervivencia e restaurada pola arquitectura rusa, moi adecuada Moscova. Moitas veces cenamos fóra da casa, só para pasear polas súas rúas favoritas. Encántame peón de Moscú!
- E onde vives agora?
- Agora eu vivo noutra casa fermosa moi fermosa "Triumph Palace" na Avenida Leningradsky. Desde a altura do meu piso podes ver todo o Moscova. Eu me sinto como un paxaro, conducido alto por riba da miña cidade favorita, e aínda hai tres flotas, como na miña infancia en Pushchino - tres grandes reservas!
- Polo que sei, o estreo dunha serie de películas "nenas e ovos" terá lugar moi pronto. De onde vén tal nome inusual?
- O ovo é a metáfora máis poderosa. Este é un nacemento, este é o futuro. Hai moito significado e non querería confiar en algo. Forza, fragilidade ... non. As miñas heroínas manteñen os ovos nas mans no sentido literal da palabra. Nada máis. Isto é moi interesante observar. Cada psicotipo ten o seu propio movemento, grazas ao cal pode construír algunhas previsións e retratos. O que fago nas miñas visualizacións.
Para disparar clip na canción "Non é para min" Diana Arbenina tivo que repintar a loura
Foto: Marco do clip
- Quen son estas heroínas "con ovos"?
- Diana Arbenina, Alla Sigalova, María Mironova, Lanna Camilina ea quinta heroína ... O seu nome seguimos segredos. Para cada un deles, personalmente disparou un retrato de arte en formato de visualización. Será películas sobre o que nós, as mulleres, difiren fundamentalmente dos homes. E mellor momento para a súa saída, que agora, cando a universalización dos pisos vai, paréceme, non atopar.
- Se non me equivoco, eliminou previamente a Diana Arbenina?
"Si, unha vez volveuse a min cunha solicitude para crear un video para a canción" Non é para min ", e foi entón que suxerín pintar a súa loura. Quería unha nova imaxe fresca nesta canción. "Roupa nova" para min, quero frescura, facilidade, movemento cara a adiante e cara a arriba ", dixo Diana. Xa, todos esqueceron que era morena. E entón, hai catro anos, resistiu mal, dixo: "Este non é meu" (consonante co nome da canción, é divertido, non?). Non obstante, chegamos a consentir a loura. Diana foi ao sombreiro por moito tempo, compensando que pronto era un concerto e non podía aparecer en "tal forma". A idea aínda permaneceu extravagante e, como calquera idea extravagante, gustáballe, pero deixou dúbidas. Despois de filmar a Diana planeada regresar á morena, é dicir, para conmemorar a imaxe. Pero, como se viu, non era só unha imaxe: esta foi a nosa nova arbenina.