- Agora declararon a segunda onda dunha pandemia. Tes medo ás paixóns na televisión e na prensa? Ou non prestas atención a todo isto?
- Sobre a segunda onda falaban tanto tempo, pero de algunha maneira, PAH, PAH, PAH (batendo na árbore), aínda non estabamos pechados. Agora hai unha oportunidade para traballar e moverse. Paréceme que isto é moi importante para todos. Non hai restricións que estaban na primavera e no verán. E sobre a enfermidade? ¡Oh! Creo que todos estamos pasando. E para fuxir deste non será capaz de ninguén. O que debemos facer agora é coidar dos nosos anciáns, protexer ás persoas que, como din, están en área de risco. Debemos coidar a súa saúde, subministrar vitaminas, garantir a súa nutrición sa, dar a oportunidade de andar nos bosques, parques, onde o aire fresco. Agora é importante escoitar a ti mesmo, o teu propio corpo. Cos máis mínimos signos de malestar intentan quedarse na casa, coidar de ti mesmo e outros. Se está enfermo, entón ten que ser secuedrado e tratado, é responsable por iso tratalo e dar unha loita decente.
- Ten medo ás enfermidades? Na infancia, moitas veces ferido?
- Si Non, grazas a Deus. Nunca me incluso no hospital. Enfermidades de medo ... e cal é o punto de isto? Debe poder tratar con eles, avisarlles ... pero na infancia, por exemplo, ata amamos a ferir. (Risas.) Non podías ir á escola.
- E que tal o teu traballo?
- Na primeira onda pechouse todo, agora o disparo continúa, os teatros funcionan. Nós, por exemplo, no teatro provincial Moscova, están preparando, baixo a dirección da fermosa Olga Matveva estrea moi interesante: a peza "Poetic café" feixe "na poesía de degelos tempo, 60 anos. Houbo un tempo moi interesante ... sentámonos, escoitamos uns a outros en ensaios e entendemos que palabras fermosas foron entregadas a pronunciar da escena. Como no teatro e no set, agora hai, por suposto, as súas dificultades, os requisitos, as restricións ... É terrible para enfermar, infectar a alguén, deter o proceso ... Despois de todo, logo que unha persoa caese Ill, todo deixa de dúas semanas. A tripulación cinematográfica é enviada a corentena. Agora é hora difícil. Pero, en calquera caso, é posible traballar. É máis importante!
"Os cambios máis difíciles para min é cando estás esperando por moito tempo"
Foto: Oleg Borschevsky
- Que estás canso de disparar, o que dá forza e enerxía?
- Os cambios máis difíciles para min é cando estás esperando por moito tempo. Sucede así: cheguei pola mañá, gañou unha escena e á noite seguinte. E vostede sentar, esperar ... Ás veces é posible sentar detrás da Playebeck (un lugar onde se atopan monitores, onde o director eo grupo ven que están disparando cámaras), vexa como están disparando, aprende dos seus colegas, que tamén é importante. Pero non sempre funciona. Sucede, retire en pequenas salas, onde non hai espazo suficiente, e ten que sentar no "actor". E parece que sempre hai moitas cousas, e podes facer algo durante a espera, pero é algo tedioso, porque estás cargado de disparar e non sempre é posible cambiar a outra cousa ... pero en xeral, alí son cambios diferentes, diferentes momentos. No teatro, por exemplo, durante o lanzamento da actuación, está sentado no salón "sen Windows e portas", e a vida fóra do teatro xa que voa pasado. Na escola de estudo, MHAT, cando producimos unha das nosas actuacións de diploma, a filla de Konstantin Arkadyevich Raikina Polina dixo: "Oh, díxenme a nai que non escollín a profesión, traballaría na oficina, polo menos A xanela estaba con luz do día! E así sentarse nunha caixa escura da mañá a noite e non ves nin luz nin aire. (Risas.) Ela, por suposto, estaba bromeando, pero en cada broma hai algunha broma, eo resto da acción é certo. Cando hai unha fase activa do desempeño do rendemento, é - Vostede veu pola mañá e chega tarde á noite. O día voa por ti. Pero o traballo interesante sempre dá forza e enerxía. A escena non só inspira, nin se trata. Pasa, está enfermo, camiña polas paredes durante o ensaio, e comeza o rendemento, vai á escena e todas as enfermidades retirouse. E isto é certo, o corpo inclúe algunhas super reservas internas. Todos os actores pasaban a pasar: xogar o rendemento cunha temperatura, por exemplo. E así, que a escena que a cámara sempre dá forza. Canso ou enfermo, non importa. Esta é a felicidade cando traballas. Encántame relaxarme, pero encántame traballar un pouco máis. As mellores vacacións cando sabes que inmediatamente despois do descanso estás entrando no próximo superproxecto. Entón pode desconectar e relaxarse completamente. E cando despois do resto non tes nada no horizonte, non é tan tranquilo. (Risas)
"A escena non só inspira, nin se trata"
Foto: Elenka ştefîrţa
- Traballa como a ducha con mozos actores ou con Matrahs?
- Pregúntome con todos. Por suposto, cando se atopa no traballo co seu mestre, está ben, porque ten a oportunidade de aprender algo del. Inmediatamente absorbe o que ve: como está preparado para o papel, a escenas difíciles, como se comporta no sitio. Entón, as historias interesantes da súa vida a miúdo son. Vostede crece xunto aos grandes actores, por suposto. Pero cos principiantes moi ben. Todos fomos mozos. Todos tivemos compañeiros que axudaron, aconsellamos, enviados, enfocados a tempo. Tamén intento compartir o que podo (se me pregunto sobre iso, por suposto), intento manter.
- Por certo, cal é a relación coa túa dirección na vida hoxe: Konstantin Raykin, Sergey Bezrukov?
- Con Konstantin Arkadyevich ver, por desgraza, raramente. Pero o seguo, para a vida e os éxitos de Satiron. Hai moitos dos meus amigos, compañeiros de clase. E Sergey Vitalevich - a miña heruku favorita. Continúa a animarme sen fin e deleitar, aprender, poñer tarefas pesadas que son agradables de realizar. Sergey Vitalyevich moitas veces trae a miúdo da zona de confort, por exemplo, arroxa retos creativos, que primeiro pensa que non é realista, pero cando obtén e probas a ti mesmo que podes, estás no sétimo ceo da felicidade. É unha persoa moi talentosa, un actor e director artístico. E, por suposto, estou feliz de que eu traballo baixo o seu liderado. El é un máis lixeiro que acende todo.
"Sergey Vitalyevich moitas veces trae da zona de confort, por exemplo, lanza desafíos creativos"
Foto: Elenka ştefîrţa
- As túas prohibicións internas sobre isto ou que non cambiaron recentemente? Hai tabú?
- E non podo dicir que tiven algunhas prohibicións de execución dun papel particular. Hai algúns temas que realmente non quero tocar. Isto pódese dicir sobre os personaxes. Pero entende o que se refire á arte, pode haber cousas distintas de diferentes xeitos. Ás veces ten que amosar mal para que a xente entenda que é malo. Non podo dicir que teño algún tabú na profesión. "Nunca digas nunca". Si, hai un marco interno para o que non quero saír. Quero máis luz na creatividade. Despois de todo, por que necesitas arte? Creo que, para que a xente se volva un pouco máis alegre, un pouco máis fácil e máis divertido. Isto, adherín e peguei. Debemos tratar de soportar a luz, a esperanza, o amor ea alegría. Pero, por suposto, sempre hai desviacións dun xeito ou doutro. Polo tanto, ocorre que ás veces vai ao lado escuro. (Risas)
"Vostede dixo que as actrices de satélite deben ser un home do mundo do cine para que poida entendelo plenamente. O teu mozo non é do mundo do cine, como se trata de negociar?
- Mire, ao meu xuízo, as actrices de acompañante deben ser unha persoa que é da esfera creativa. O que podería entender horarios, gráficos, "envoltorio" periódico no traballo do seu compañeiro. Entón máis fácil. Entón comprende as regras do xogo. Pero, en principio, o amor, explica todo. Ela axuda a loitar contra todas as dificultades. Cando ves que a túa persoa está involucrada no seu negocio e recibe alegría con isto, a satisfacción, entón podes levar todo. E non é necesario ser da película ou do traballo no teatro.
- E como no teu caso?
O meu mozo é unha persoa moi creativa, desde a infancia. (Risas.) Si, funciona noutra esfera, pero en certa medida o seu traballo está relacionado coa creatividade. El vén con moito, organiza, crea. E tamén reproduce unha guitarra perfectamente, escribe música. Incluso temos unha canción que composto por nós sobre nós. Inspiramos uns a outros. Está moi feliz cos meus éxitos, segue-los, chega a min para disparar sitios, en performances. É importante para el. E durante a corentena, tamén chegou a man no rexistro do Saminus comigo. Converteuse nun excelente operador e compañeiro. Así que está implicado. (Risas)
"O meu mozo é a personalidade moi creativa, desde a infancia"
Foto: Ksenia Tuubenovova
- Cal é o teu ideal masculino hoxe?
"O meu ideal masculino hoxe é próximo a min: un valente, real, decisivo, amante, comprensivo, valente, confiado, quen sabe como buscar os seus obxectivos, listo para defenderme, protexer, manter, compartir alegría e tristeza comigo. En xeral, podo describilo por moito tempo. Nunha palabra, "a miña", probablemente, podes resumir.
- O coñecemento dunha lingua estranxeira axuda na profesión, estudou en Inglaterra e no noso Inaz?
- En Inglaterra, viaxei só no momento en que aínda non pensaba actuar en Eniaz, acabo de ensinar a lingua. E entón deime conta de que o inglés abre o mundo. Hai moitos obstáculos en comunicación. Cando estudaba, o noso profesor de tradución dixo que cantas persoas coñecen as linguas, cantas veces é unha persoa. Falar en cada lingua, converteuse nunha pequena outra persoa. Este é outro depósito cultural. E no actor ... Espero que tarde ou cedo sexa útil, terá a oportunidade de traballar en proxectos estranxeiros. En calquera caso, sei que non teño barreiras para comunicarse. O coñecemento dunha lingua estranxeira desencadea as mans. E se se atopa cun operador estranxeiro, director, actor, productor, o guionista terá a oportunidade de falar con el, expresar os seus pensamentos. Esta é a liberdade.