O quinto de decembro de 1901, o historiador principal apareceu no mundo - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Mermaid, Snow White, Cinderela - Heroes of Your Studio converteuse en lendas. Pero non parece estraño que os debuxos animados estivesen interesados nun home adulto? E tanto que dedicou a eles toda a súa vida? Imos descubrir como unha persoa con alma dun neno converteuse nun comerciante exitoso e cambiou o mundo da animación.
A vida pola orde desafiou ao mozo Walt Disney. A súa familia era bastante pobre e moitas veces movida. Walt naceu nunha das maiores cidades dos EE. UU. - Chicago, aínda que viviu alí por moito tempo, a só cinco anos. Entón mudouse a unha pequena granxa en Missouri con familiares, e algún tempo despois trasladáronse a Kansas. Moitos veciños sabían e amaban a Walt - foi distinguido por un temperamento alegre. Un deles, o veterano de anciáns Dr. Sherwood, ata pagou ao neno vinte e cinco centavos para pintar o seu cabalo no papel Shred. Máis tarde, Disney cría que era o exitoso retrato da egua do Dr. Sherwood e empuxárono ao pensamento de converterse nun artista.
O noso heroe desde a infancia mostrou interese por debuxar, e os seus primeiros comics comezaron a venderse en sete anos. Máis tarde pintou para o xornal escolar, e á noite visitei a Academia de Belas Artes. Entón pasou o curso de cartoonistas de xornais, onde ensinaban pensamento non estándar, divertidas violacións da lóxica habitual e dun xeito lacónico. Disney amaba repetir que a infancia é o tempo máis marabilloso da vida. Foi o seu credo de vida, el quería que a xente sentise este sorprendente sentimento o máis rápido posible. E que podería ser a maxia dos debuxos animados?
O prototipo da famosa serea converteuse na actriz Alissa Milano
Marco da caricatura "Mermaid"
Pero o camiño cara á animación foi espiñento e comezou a todos o debuxo. En nove anos, Walt xa gañou a súa vida. Eu acordo ás cinco da mañá para que xunto co irmán máis vello entregue o correo e despois loitou máis rápido á escola. Tras alcanzar quince anos, decidiu ir a marmelada. Foi esta cousa que o seu pai comezou a involucrar, que tamén estaba en pobreza por moito tempo. Walt botou con gusto este traballo, pero quería crear algo máis. E os debuxos non eran en absoluto un hobby simple para Walt. Decidiu firmemente converterse nun artista profesional. Audición de tal xeito, o pai de Disney case foi tolo, ¿é posible gañar cartos en pan, debuxar todo tipo de fotos! Pero Walt non ten declaracións tan razoables en absoluto, púxose un obxectivo e alcanzalo! En 1920 graduouse na escola de arte. Verdade, o amor da súa terra natal estaba un pouco distraído do gran gol.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Disney de dezaseis anos de idade ten a intención de servir no exército. Pero o mozo voluntario non pasou as cualificacións de idade, polo que foi ofrecido só a sede do chofer na Cruz Vermella. Disney acordou e enviouna a Francia. Si, non é suficiente: ao mesmo tempo o mundo foi concluído entre a chegada do condutor entre as festas en guerra, e inmediatamente tivo que voar a casa.
Despois de regresar á vida habitual de Disney inmediatamente mergullouse na creatividade. Ao principio foi a traballar nun xornal, pero alí estaba canso rápidamente, en vez de letras, a súa man corría algo para debuxar algo. Polo tanto, unha opción máis exitosa foi o traballo do artista no estudo Kinoreclam. Os rolos de publicidade convertéronse nas primeiras creacións de Disney. Os bocetos curtos foron bastante exitosos, e Walt literalmente namorouse dun novo tipo de arte para si mesmo. Drew Day Long, tratando de diferentes técnicas.
Mouse Mickey Mouse causou a disputa de Disney cun compañeiro Abom Aiverskom - isto non lle gustou o nome do personaxe da estrela. Como resultado, AB saíu do estudo
Marco do debuxo animado "Mickey Mouse e canguro"
A través da espiña aos Oscar
As ideas foron tan tragadas na cabeza de Disney e claramente carecían proxectos publicitarios. Vendo os debuxos animados de Max Fleisher sobre Betty Bump e The Sailor, estaba seriamente interesado en animación. Entón Walt Disney decidiu ir a Hollywood. Pero valeu a pena vir alí, inmediatamente corría en moitos problemas: absolutamente non había lugares para os cinematógrafos principiantes, e os animadores non foron necesarios en absoluto. Pero Walt simplemente non renunciou tanto, comezou a andar en axencias en busca de traballo. E por unha oportunidade perfecta coñeceu a un empresario independente que se dedicou a mover películas. Walt suxeriu que promocionase as súas pinturas animadas e os beneficios levan a si mesmos.
Decidiu aplicar unha técnica bastante interesante: introduciu un verdadeiro heroe no mundo animado. Primeiro de todo, era necesario elixir a trama. Walt Desde a infancia amaba "Alice in Wonderland", entón eu collei unha rapaza cunha aparencia adecuada sobre o papel e comezou a traballar. Ao principio fixo o rodaje real, e despois foi ao seu garaxe, onde estaba a película, e traballou na película. Fixo unha realidade pintada, combinada coa ficción, montou a imaxe en si. Nun principio, "Alice" reuniuse cun estrondo, pero despois dun tempo comezou a chegar ao público.
Caricaturas sobre o oso Winnie Pooh Animator creou máis de trinta anos
Marco do debuxo animado "Adventures Winnie Poo"
A continuación, Walt decidiu crear un novo personaxe. Animador Ab Aversex, un amigo de Disney Pechar, xurdiu cun mouse mortime. Verdade, pronto o personaxe cambiou o nome ao máis sonoro e ben coñecido - Mickey Mouse. Por primeira vez apareceu no debuxo animado "Mad Airplane". Pero poucas persoas saben que se non fose para a muller do animador, Mickey Mouse permanecería mortimer. Foi Lilian Disney que convenceu ao seu marido que o nome de Mickey para un rato é máis adecuado. Máis tarde, Mortimer converteuse nun opoñente de Mickey Maus na loita pola súa amada - Minnie. Por certo, Walt non era só un animador, director e productor, tamén se mostrou en acción de voz. Desde a creación de Mickey e ata 1947, a voz do rato estrelado pertencía á propia Disney. Pero con Abom Iversk, saíu unha pelexa. O novo personaxe do personaxe non tiña que facelo, pero Walt insistiu no seu. No futuro, o seu conflito foi agravado e, en 1930, AB deixou a Disney e abriu o seu propio estudo.
Pero non imos ser triste ... o éxito gradualmente derrubou a Disney. Pronto chegou o primeiro Óscar. En 1932, o debuxo animado sobre o famoso rato foi galardoado co prestixioso premio, e só foi o inicio da ruta estrela. O premio principal da academia de cine estadounidense foi entregado ao director ata vinte e cinco veces, e participou nas nominaciones que cincuenta e nove veces! Ademais, recibiu tres premios deseñados especialmente para el. O primeiro é para a creación de Mickey Maus, a segunda - para a contribución musical ás películas de animación, o terceiro é para o debuxo animado "Brancaneves e os sete ananos". A colección animadora tamén é cinco "Globos de ouro", dous premios BAFTA e dous premios do Festival de Cine de Cannes. Segundo o número total de vitorias cinematográficas de Walt Disney é unha das persoas máis tituladas da historia da arte mundial.
No multiplicador "Snow Whole" implementou unha nova recepción: ensinou personaxes para cantar e bailar
Marco do debuxo animado "Snow White"
Por certo, un fito importante na vida de Disney está conectado co todo a neve. En 1937, decidiu pensar a grande escala e crear non só un debuxo animado, senón unha imaxe de animación completa completa. Ela durou case unha hora e media. Ademais, os personaxes deste debuxo animado foron primeiros e bailaron, o que quedou moi impresionado polo público. Disney unha vez máis quería engadir maxia e infancia. Pero a idea de crear un persoal de cartoon de longa duración non foi orixinalmente apreciado. Faboking que o chef vai levar a toda lonxitude, afirmaron que a idea estaba condenada ao fracaso e ata se riu secretamente a el. A idea podería ser cortada na raíz, porque Disney rematou financiamento. O límite de fondos para a produción foi esgotado, e Walt decidiu mostrar aos acredores unha versión aproximada da película. Despois de ver, estaban encantados e acordaron asignar diñeiro adicional para completar o traballo. E como se viu, non en balde.
Pero un dos seus personaxes de Disney simplemente non soportou e ata unha vez intentou desfacerse del varias veces. Así é como se resulta, Pesk Guffy! Non está claro o que non agradaba ao seu creador, pero sábese que salvou a súa crise económica no momento en Estados Unidos. Disney non quería perder os seus multiplicadores e proporcionarlles un traballo constante, permitido de Guffy e seguir vivindo na película.
Historias divertidas
Está claro que Walt non xurdiu cos seus personaxes lendarios. Moitos animadores traballaron no estudo, que debuxaron inspiración na cultura masiva popular nese momento. Por exemplo, a pequena serea Ariel foi extraída do carácter do Alissa Milano de once anos, mentres que a serie "Who's Pwner's House na casa" foi disparada á serie. Ademais de aparencia similar e bang característica, a pequena serea tamén adoptou algunhas características e comportamentos de heroína Milano. E o efecto dela subir ao cabelo de auga foi sacado das fotos das mulleres estadounidenses-astronauta Sally Ryde en ingravidez.
Houbo exemplos das crónicas criminais. Por exemplo, os Gavs Brothers de "historias de pato" foron escritas co Grupo Gangster de Barker-Karpis Gang que foi realmente existente nos anos trinta, encabezado por Mama Barker. Hai moitos roubos de bancos, asasinatos e secuestros na súa conta.
A heroína do "corazón frío" - un dos últimos traballos de estudo
Marco do debuxo animado "Corazón frío"
Pero non sempre Walt entretido só, en 1946 decidiu iluminar a Ilustración e lanzou a caricatura "Historia da menstruación". Na súa opinión, en forma de debuxos animados, os temas graves faranse moito máis claro para a nova xeración. En conferencias para realizar un estilo de vida saudable, o debuxo animado vixiou máis de cen millóns de estudos estadounidenses. Que antes do contido, seguido polo xinecólogo Mason Hon. Insistiu en que a énfase no debuxo animado foi feita sobre a naturalidade dos procesos que ocorren. Crese que este rolo de animación é o primeiro en mostrarse ao público en xeral coa película que contén a palabra "vaxina".
Por certo, a memoria do servizo no exército non pasou por Disney por nada. Ao longo da súa carreira, axudou a varias axencias federais, filmado pinturas educativas para o exército estadounidense, as películas de propaganda que pedían aos estadounidenses a pagar impostos e tamén eliminaron varios rolos anti-hitler. Disney incluso participou en disparar unha serie de cosmonáutica documental para a NASA e, xunto cos seus colegas, organizou a película anti-comunista cinematográfica, que defende a preservación dos ideais estadounidenses. Si, Walt foi un anti-comunitario convencido e non se precipitaron a escribir denuncias sobre os seus colegas en Hollywood. Quizais eles realmente sospeitaban, pero quizais, simplemente eliminados competidores.
Persoal permanece persoal
A pesar da popularidade dos seus personaxes, a propia Disney segue sendo unha figura relativamente secreta. Paga a pena notar que toda a súa vida dedicou debuxos animados e ao seu estudo. Mesmo a súa futura esposa está conectada directamente. O xefe de Walt foi a moza chamada Lilian Marie Bonds. Slender, Brotherhead delgado traballou como secretario do estudo e en 1924 foi entre os invitados á voda do irmán Walt. Alí coñeceu ao famoso animador. Walt e Lilian reuníronse durante aproximadamente un ano e casáronse en 1925 nunha pequena igrexa de Idaho. Ao altar, a noiva levou ao seu tío, xa que o pai Lilian estaba enfermo nese momento. Os pais de Walt non podían chegar á voda. Os cónxuxes realmente querían ter fillos, pero Lilian non podía quedar embarazada por moito tempo. Logo de oito anos de tratamento, finalmente foron coroados numerosos intentos de éxito, pero o primeiro embarazo, por desgraza, rematou con aborto espontáneo. Pero o segundo fíxose exitoso: a filla de Diana Marie apareceu na familia Disney (agora o famoso biógrafo, o fundador do museo nomeado despois do seu pai), e entón Sharon May, que os cónxuxes adoptaron en 1936.
Na película "Save Mr. Banks" un multiplicador xogou Tom Hanks. A imaxe foi nomeada ao Oscar e ao Globo de Ouro
Marco da película "Save Mr. Banks"
A pesar da enorme carga de traballo no traballo, todo o seu tempo libre Walt dedicouse á familia. Un día, camiñando con fillas, pensou que sería bo crear un lugar no que os nenos estarían interesados. Así que apareceu "Disneyland", que se converteu nun verdadeiro imperio de entretemento. Agora, estes parques están abertos non só nos Estados Unidos, senón tamén en Francia, Xapón, España e algúns outros países. Por certo, co descubrimento de Disneyland, os seus empregados estaban prohibidos de transportar barbas. "¡Non hai pelo longo, bigote e barba! Non podemos permitir que alguén venda un frasco de coland de hippie non asinados! " - repetidamente repetidamente o propio Walt Disney. A prohibición foi tan estrita que só en 2000 foi revisada por primeira vez, permitindo aos empregados do parque usar un pequeno bigote ben gardado.
Logo da apertura da primeira "Disneyland" Walt, a estación de esquí foi restaurada para construír unha estación de esquí preto do Parque Central "Sequoia" en California. Incluso recibiu a aprobación de Lesnikov e acordou co gobernador sobre a construción dunha nova estrada. Con todo, suspendeuse o traballo. E logo da morte de Disney, os novos xestores da compañía decidiron que puidesen xestionar só un gran proxecto e elixiron, naturalmente, Disneyland, que xa trouxera ingresos considerables.
O final.
Walt Disney morreu de cancro da luz o quinde do decembro de 1966. Foi adicto ao fumar ata durante o seu pequeno servizo no exército. O multimillonario intentou repetidamente deixar de fumar, probou diferentes técnicas, foi a médicos e psicólogos, pero ao final sempre se rendeu. Por certo, despois da morte do fundador, como resultado dunha decisión unánime, o estudo abandonou por completo a imaxe dos cigarros nos seus debuxos animados.
Hai un feito curioso: pouco antes da morte de Disney rascaba dúas palabras sobre o triturador - Kurt Russell. Para o propio Russell, segue sendo un misterio. No momento da morte do famoso animador Kurt era un neno, e aínda que era xa un actor, aínda non alcanzou. Que significaba Walt Disney?
Ademais, despois da morte do noso heroe, os rumores estaban camiñando activamente nos xornais, supuestamente o xenio do debuxo animado quedou conxelado. Non obstante, isto non é certo. De feito, o corpo de Disney foi incinerado, e o primeiro da historia criogénico Home Frost tivo lugar só un mes despois da súa morte. Mesmo se tiña tales pensamentos, non tiña tempo un pouco.
Non obstante, as obras mestras de multiplicación creadas por eles, e o propio Walt Disney permanecerá para sempre na historia, porque só grazas a el cambiou por completo a mirada para que a caricatura moderna debería ser semellante.