Hjoed freget de aktrise Irina Lindt syn jierdei. Se die it grutste kado sels. Op 'e EVE, de premjêre fan' e prestaasjes fan 'e "ferhalen fan ien stêd" fan' e kulturele basis (premjêre ", wêr't Irina docht as direkteur, en dy't mei súkses op it toaniel fan 'e MKAT gie neamd nei Gorky. Ien fan 'e haadrollen spile har soan Ivan Zolotukhin Ivan. Oer syn wurk, kreativiteit, relaasjes mei syn soan, fertelde se sûnder rekken.
- Irina, wat is de wichtichste muoite yn it wurkjen mei bern, yn jo miening?
- De wichtichste swierrichheden yn it wurkjen mei bern is har âlden (lacht). Ik tocht dat ik noait op bern skreau soe doe't ik dizze aktiviteit begon. Mar, frjemd genôch, harkje bern nei gelikense klanken. Ik bedoel no de aktearskiednis. As se hiel sêft tinke, tinke se net. Net waarnimme. Mar krij my gelyk, ik bin gjin despot (laket). Wy hawwe in heul famylje sfear binnen. Bern op ús binne net oanstjit. Wy geane nei it kamp tegearre mei har. Se wite as wy gebaren, ik, ik kin bygelyks, ik kin him in asshole neame, hy begrypt gewoan dat dit in sinjaal is. God ferbea, hy wie no net beledige. Hy sil letter passe, sil hugje en ôfskied nimme. Wy hawwe absolút, yn dit sin, mei bern begryp. D'r is in protte jierren in rêchbonke fan bern dy't by ús west hawwe. Dit is ús Main Troupe. Wy binne yn dit sin absoluut ien húshâlding. Wy geane tegearre oan toernee, en yn 'e simmer, en yn it winterkamp. Mar de kompleksiteit komt soms foarkomt fanwege it feit dat meast âlders faaks net faak kinne klinke. Se hawwe har bern nedich om resultaten út te jaan. Waard fuortendaliks stjerren. As, ynienen is, dan is d'r wat mis, se kinne misledigje. Wat te sizzen dat net. Miskien is it bern ferkeard om te konfigurearjen. En it meast oanstjitend, as jo yn it bern ynfoegje, en nei in pear frases fan 'e âlder, dy't yn in emosjonele rusch is, kin it bern wurde skodde, yn' t algemien om út 'e studio te kommen. Dit binne sokke komplekse psychologyske mominten. En, fansels is d'r ek in dissipline, net alle bern binne der oan wend. Tsjintwurdich binne bern oer it algemien spesjaal yn dit sin. It is needsaaklik om geweldige gedrach te wêzen om resultaten fan har te berikken. Jo moatte geduld ynvestearje en ynvestearje). En it wichtichste, leau dat it net teverjen is dat it resultaat sil wêze. En as der stipe is fan âlders, dan wurdt alles út.
- Yn it teater op Taganka wurken jo mei ien fan 'e unfoarspelbere en talintfolle direkteuren. Ik bedoel Yuri Lyubimova. Iets naam it berop fan hjoed?
- Taganka is in spesjaal teater. It makket net út hoe grinzen. Ik haw in gefoel dat doe't ik yn it teater spile op Taganka, ik spile, om't it yn alle sjenwers en formaten wiene. Dat is, dit is net allinich in Brehtov alle bestean, it is in spesjale skoalle, wêrnei't it maklik is te bestean yn elke sjenre. En mear húshâldlik, en yn Stanislavsky, en net op it. As jo wat barriêres oermastere dy't Petrovich Lyubimov binne, yn it poëtyske teater, en yn betingst, dan is de rest lichter.
- Dat jo hawwe fan him nommen as direkteur?
- As wy spesifyk prate, dan net alle artysten eigen fers. De manier wêrop se learde it materiaal te lêzen en hoe't se learde om fersen te spieljen, is in spesjale skoalle. Ik kin feilich sizze dat ik de gedichten learde te lêzen, ik wie net iens by it Ynstitút, d'r wie dêr in stifting, mar om te begripen - dit alles is in grutte leafste skoalle. De mooglikheid om oer de hal te wurkjen. Sjoch dy enerzjy dy't ûntstiet as de akteur kommuniseart mei de hal.
- Jo jonge akteurs en aktrises hâlde de tekst perfekt. Mar ik woe jo soan VANA freegje, dy't spielet yn in toanielstik, ien fan 'e haadrollen, sjongt en dûnsen. It wie lestich om te repetearjen mei myn Native Blood?
"De kompleksiteit leit yn it feit dat ik it net folslein objektyf bin yn termen fan wat ik mear fan him freegje dan fan alle oare jongens. Hjirnei wit ik gjinien sa goed as myn soan. Ik begryp as hy yn in ravensteat is as hy wurdt gearstald. Ik sjoch wêr't in plafond is wêr't it net is, wêr't it mooglik is. Dêrom wol ik dat myn mem himsels allinich mei de bêste kant toant. Wy moatte bygelyks noch moatte útfine wêrom't hy gjin riem op 'e gitaar hie oan' e Premier. Ik wit net wat der barde. Hy wie fansels lestich om de gitaar te hâlden. Dêrfoar koe hy it ynstrumint net folslein spielje. Hat hy him ferjitten, of wat oars, ik begryp it net. Ik ferjou sokke dingen net. En de kompleksiteit is dat hy heul fertrouwen is dat mem alles tinkt, foaral om't se in direkteur is. As de rest fan 'e bern wite dat se hjir allinich binne dat de mem net sil komme en de ferlerne skuon net fine, dan hat Vani sa'n spraadpaad - se sizze, ik kin der wat foar him ôfmeitsje. Mar hy freget stadichoan nei ûnôfhinklikens, lykwols, soms is iets lykas dit bart. En dan bin ik heul skoddet derfoar. Nei alles siz ik my altyd dat it dûbelferantwurdlikens is, om't d'r altyd in drege situaasje is, om't bern sjogge en wite dat jo in bern binne fan 'e direkteur binne. Dêrom is it nedich om te oerienkomme.
- De soan begon te spieljen op it poadium. Sis dit dat jo it potensjeel deryn sjogge, nei't se troch twa akteurs en dielde Ivan's âlders sjogge: Paus valery Zolotukhin en mem Irina Lindt?
Irina Lindt mei soan Ivan
- hy is troch natuer in artyst, sjoch ik it. Artistyske natuer, nutro, d'r is in goed temperamint, in goede etappe stim. Fan 'e natuer, alles wat jo nedich binne foar it toaniel hat. No moatte jo wurkje. Faak, as ûnderfining toant, lytse gegevens fan 'e natuer. It bart, minsken minder begaafd ynnimme mear begaafde. En allinich tank oan it hurde wurk. En hy sil moatte wurkje om te ûntwikkeljen. En dêr sille wy sjen. Wylst hy teatraal sil gean. Hy is noch in jier om op skoalle te studearjen.
- Hokker soarte teater?
- Mkhat, snoek, wylst ik sjoch.
"Jo sizze dat dat soms de" parsing fan flechten "trochbringe nei optredens, mar helpe jo jo soan yn tarieding op syn rollen?
- Fansels, krekt lykas alle oare bern. Ik repetearje mei har, suggerearje wat yn it proses fan repetysjes, tegearre mei har tinke wat der better sil wêze, yn 't algemien wurkje ik, lykas mei elke oare dielnimmer yn' e optreden.
- Hy sjocht nei it wurk fan syn heit, leart syn foarbyld te spieljen?
- Nee, as in tutorial fan it wurkboek fan it heit, haw ik net beoefene (glimket). Hy sjocht op TV guon films. No hat hy in perioade fan groeiend, doe't de lessen fan oare minsken wurde waarnommen mei muoite. Hy besykje no sels te gripen. Dêrom is al myn opmerkingen ferantwurdelik foar al myn opmerkingen: "Ja, ja ja ja!" Hoewol harket ek (laket). Besykje wat fan myn taken út te fieren, folgje myn opmerkings.
- Ik wit, yn karantine begon hy it spultsje te bestudearjen op 'e gitaar, wat kaam derfan?
- Letterlik fanôf it begjin, foar dizze perioade behearskje it it heul goed. Ik begon de elektryske gitaar te spyljen. Ik haw de twadde al kocht. Earst wie it ienfâldiger, mar hy groeide derút (laket). Waard lyts wurden. Se namen in mear profesjonele ark. En no binne sels syn leararen ferrast dat yn sa'n koarte tiid dat hy al sa goed spilet.
Ivan Zolotukhin yn 'e toanielstik "ferhalen fan ien stêd"
- hy beweecht goed op it poadium.
- en beweging waard heul goed. Mar it wie folslein net-koördineare yn bernetiid. Absolút. Dat is, lykas syn heit, troch de wei, valery Sergevich, dy't heul wie, nee, net heul koördineare (lacht). Ik tocht konstant dan, goed, wat Vanya net myn aard naam. Mar yn ien kear waard hy trochbrocht troch de styl fan K-POP - it sjenre fan Dance Koreaanske muzyk. En begon te kuierjen op Dancing. En op ien of oare manier stadichoan, seach himsels nei de fideo, memoreare bewegingen. Op in stuit besefte ik dat hy begon te kunde: hy begon yn ritme te kommen, begon it lichem op te warmen, nije bewegingen ferskynden. En no, as ik sjoch hoe't it bestiet op it poadium, begryp ik: alles is goed. Hy kin in lestige dûns tekening leare. En dit is de fertsjinste fan syn selsoplieding.
- Fraach Beide oan mem en aktrise, regisseur, haad fan teatertrouse - dy't him yn 'e heine takomst sjogge?
- As hy allinich bliid wie en wie in goede man. En hokker paad sil hy kieze ... Ik, lykas elke mem, wichtiger, sadat hy bliid is, sadat hy alles is en yn syn persoanlik libben, en yn it wurk is - wat hy docht.