- Nikita Sergeevich, want jo klassen komme ree foar mear spesjalisten, ôfstudearden fan teatrale universiteiten, wat wolle jo oerbringe foar dizze jonges oerbringe? Iepenje se, wat is it haadgeheim fan 'e filmronomy?
- It geheim is om in spesjale sfear te meitsjen op 'e side, wêrop operators oanwêzich binne, artysten, direkteur, en it sintrum fan dit alles is de akteur is. Tagelyk moat de operator, en de direkteur, en de artyze begripe, dat de doelen allinich kinne wurde berikt as it handich is foar de akteur! Briljant akteur Mikhail Chekhov sei: "De sfear beslút alles. Op 'e boarterstún, op it poadium, efter de kamera en yn it ramt fan' e film. " Mar de juste sfear is net allinich in temperamint fan relaasjes. Dit is de juste kombinaasje fan ritmes op it toaniel en yn 'e hal. Bioskoop is net allinich in motor en stop, it is allegear de rest, dy't de akteur helpt om safolle mooglik te iepenjen. Dit en de mooglikheid om har technyske apparaat te besit hân dat ik de lêste tiid selden haw observearje. As jo dit probleem net begjinne te dwaan, sille wy noch in lange skermen sjen, wêryn leech, lykas in trommel, lykas in trommel, skriemt, en de bondel fan Glycerol Tears streamt op 'e wangen. D'r is ek in oar probleem. De Russyske hannelskoalle is in grut oantal akteurs dy't, troch te foltôgjen troch te foltôgjen ynstellingen, reizgje om har stêden om. En heul faak fine se harsels yn perfekte isolaasje, mei in net heul talintearre direkteur en it folsleine gebrek oan perspektiven. En hjir besiket ús Akademy te dwaan oan al dizze problemen. Eins besiket de Akademy te dwaan oan ferskate problemen. Yn 'e klasse klim, wurde de meast drukke problemen grutbrocht, ynklusyf hoe't jo yn in grutte film komme. Gjin resepten, mar ik tend to tink dat jo troch ús akademy kinne krije. Unike perfeksjonisme en it fakje fan it berop op spektra, manieren, lykas en wat kin wurde spile, jouwe enoarme technyske mooglikheden dy't aktauraten yn 'e striid tsjin' e direkteuren.
"Meast fan alles yn 'e akteurs wurdearje ik de mooglikheid om te wurkjen, humor en ljocht komme út in persoan." Foto: Gennady Cherkasov.
- te unferwachte konsept - learje jo akteurs om de direkteur te bestriden?
- Hjoed fereasket de aktearskoalle organyske en kommunikaasje. Jo kinne krije fan 'e TV-searje yn' e searje yn 'e searje, en stadichoan wurdt de akteur it gizel fan syn eigen tekstuer troch syn undemanding. Mar de akteur moat de winner wêze. En yn ús situaasje is de direkteur in berop, dat is net ferantwurdelik foar alles. Gearfetting fan aktiviteit, nettsjinsteande it feit dat guon guon net begripe wat in direkteur is. De screenwriter skriuwt, de keunstner omfettet al syn feardigens, it tekenjen fan it toaniel, de operator sjit, de akteur draait de siel, en de regisseit seit: "Ik sjoch sa" en ferwideret haltur. Dmitry Dyuzhez kaam my oan op 'e sjitterij. Ik freegje: 'Wêr binne jo ferwidere? Wa is de direkteur? ' Antwurden: "Ja, sa lyts, yn in kap." Da's alles! Hy die it net iens yn 'e bewustwêzen yn' e bewustwêzen yn 'e akteurs dy't mei him wurken, en fan dizze wrede sirkel brekke net út. Dêrom binne de stiftingen fan ús kommunikaasje Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov en Peter Brooke, in prachtich en djipste kennis fan Russyske skoalle. Wat wy oer prate, it is nettsjinsteande hoe praktysk, mar hat in gigantyske wearde as de akteur wol oergean oer de direkteur dy't dit net begrypt.
"In protte kenner fan jo talint fernaam dat jo wurkje oan 'e skermworkshops. En wat bart der mei jo as jo in pauze hâlde, wat binne jo sa konsintrearre oer?
- oer it salaris. (LAUGS.) Skoft is thermonukleêre enerzjykrassienraasje, it is ek de juste ferdieling fan deselde enerzjy. In minút fan pauze, dy't gearkomt mei in minút yn 'e hal yn' e hal, is in krêftige konsintraat. Hoe langer de pauze, it grutter it effekt fan it bestege wurd, mar de pauze moatte jo it rjocht hawwe. In protte direkteuren tinke dat as it lang is, it sil Tarkovsky wêze. Namme Figa ... Hjoed jouwe Arthaus-direkteuren it team oan akteurs om te rinnen by it hek. No, it giet domme jonge werom en werom lâns it hek, en dit is neat mear dan de fersifering fan leechte. Wy moatte omgean mei de ynfloed fan 'e werjefte fan' e werjefte, en as wy it net sille meitsje, sil hy jo dwaan, en sjoch nei de klok. Foar my, bygelyks de hege klasse fan 'e akteur leit yn it feit dat hy der konstant oer tinkt. Wat ik yn 'e klassen fertel is heul wichtich foar my.
Op it Moskou Film Festival mei Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Hoe kinne jo de rol krije fan direkteur MIKHALKOV? Wat hat de akteur nedich om te meitsjen op samples om te leukjen en in baan te krijen?
- Kom neaken en genietsje derfan. (Laket.) De akteur wol graach, it is ôfhinklik, it is allegear dúdlik, mar it makket net út dat de akteur my spilet, it is wichtich foar my dat hy ferberget. As in persoan oer himsels fertelt - alles kin wurde sjoen. Ik haw ienris mei Saveli Kramarov en seach wat hy wie op waansin in profesjonele yn it wurk, doe't hy yn 'e lytste details wurke yn' e rol, en der foelen se yn in ramt. Yn 't algemien wie hy in briljante persoan. Sjongen op ien of oare manier moarns foardat jo sjit, moarnsiten. Hy yt húskeskaas, en ik freegje him ynienen: "Hawwe jo skieden?" Hy mei in leppel yn syn hân hoe't ik my pine yn antwurd: "Seachst har?!" Yn ien frase flitsen it heule libben. Besykje dêrom net te leuk, wês josels - de ienfâldiger, hoe better.
- Binne d'r in akteurs mei wa't jo net wurkje soene?
- Fansels binne d'r akteurs dy't harsels noait ûnthâlde. Meast fan alles wurde ik de mooglikheid om te wurkjen, humor en ljocht út 'e minske komme. Ek wurdearje ik de akteur mei myn libben konsept: As hy gelyk hie en my derfan soe oertsjûge, dan "litte jo opstappe". De artyst moat begripe dat hy op 'e grûnplak is. Wat hâldt fan him en wurdearje. Gjin whims, fansels.