It liket my om my soargen te meitsjen oer de prestaasjes - dit is normaal foar elke akteur, sjonger, dûnser. De opwining fan 'e artyst is nedich, it stimuleart, it demonstreart dat elke minút dat elke minuut foar jo sjoggel hat, om't jo fan wat jo dogge, jo sille ree wêze om de siel te iepenbierjen om de siel te iepenjen foar it auditorium, mar It is ûnmooglik om te iepenbierjen sûnder ûnrêst te iepenbierjen, oars sil oprjochtens wurde ferlern.
De opwining is in signifikante komponint fan elke iepenbiere taspraak, it wichtichste is dat it net mei jo ynteresseart. Dit wurdt gewoan leard yn 'e aktearstudio's - hoe jo jo eangst te oerwinnen as hûndert yn' e hal sit, of noch mear, it publyk is op jo rjochte. En jo moatte josels sjen litte, jo moatte sjonge, jo moatte spylje - it publyk kaam by de prestaasjes om te sjen hoe't jo bang binne, en dan om te genietsjen, fan it toanielstik, dan de rollen sels.
Ik kin myn geheimen diele. Earst moatte jo dúdlik begripe wêrom't jo it nedich binne. Wat is jo doel? Ik aktrise, ik krij der in genot fan it, sûnder it teater-sêne, ik kin myn libben net yntinke - dit binne myn doelen, myn haadmotivaasje. Jo kinne folslein ferskillende doelen hawwe, mar tagelyk net minder wichtich: ik wol yn dit bedriuw plakfine, ik doch in wittenskiplik rapport dat myn karriêre moat feroarje. Sadree't jo beslute oer doelen, kinne jo nei minder "wichtige" dingen ferpleatse, i.e. Hoe kin jo josels yn 'e hân nimme foar de prestaasjes. D'r binne in protte manieren, en elke artyst hat syn eigen: Mantra's, gebeden, ûntspannen tee, massaazje, konsintraasje.
Unthâld, Mantra's en Relaxing Tea hat nea beynfloedzje as jo repetysjes negeare. Werhelje, tarieding op iepenbiere taspraken, wat se wiene - dit is de meast basis, wat moat yn jo prioriteit wêze moatte. Alles moat wurde ferifieare, learde, repeteare: Hoe steane jo, wêr't jo stean, hoe't jo moatte ferhúzje op hokker punt dat jo begjinne te dûnsjen.
D'r is in oar lyts geheim: op it poadium foar in grutte fisuele hal rinne, kies ien persoan dy't jo it meast leuk fine, en it wurk, singje, bewarje de pleatsing allinich foar him ien, om't te praten foar ien persoan net sa skriklik, lykas foar de folsleine hal. Dit is sa'n psychologyske technyk dy't altyd wurket, se genietsje fan mastable-leararen by lêzingen, en sprekkers, en artysten.
Yn 't algemien leau ik dat it wichtichste ding yn' e striid mei de "eangst foar it toaniel" is de leafde fan wat jo dogge. As jo net sûnder kreativiteit kinne libje, dan hawwe jo mar ien manier - dit is in sêne, dit is in sicht, om't sûnder jo it as akteur sille kinne plakfine. Dat, it is nedich om te fjochtsjen mei jo eangsten, en mei ûnderfine eangst foar publike taspraken, fansels, sil it earst, mar net leuk fine. Dêrom moatte jo oanmeitsje, wurkje oan josels en hannelje fia "Ik kin net" as jo karriêre derfan hinget ôf.