- D'r is gjin sokke akteur dy't net dreame soe om ferneamd te wurden. Fertel my, wat binne jo ree om te gean foar jo favorite rol?
"It liket my dat alles (laket)." Ik bedoel - trimmed - gjin probleem. Feroarje jo fysike uterlik - gewoan foar. Nei spesjale klassen gean, workouts, om't de held de nedige feardigens moat besit, - twa jaan, ik sil earst skriuwe. Op deselde manier is it heule buzz om te feroarjen, sykje nei in gesicht, dy't noch net bekend binne. Ik fyn it leuk - om alles nij te ûntwikkeljen, te learen. Wierskynlik, dêrom nim ik training op fjoerkundige tarieding, fencing, ekstreem riden op iis en ride enduro-motor-motor, saksofoan, piano, steppa, Ingelsk. En dizze list kin trochgean wurde oan ûneinichheid. As myn agent-Gordan Milechich skriuwt, skriuwt dat it oanbean is om foarbylden te skriuwen, ik ôfskaffen, oant ik samplet, oant ik by har bin, wêrtroch wy allegear stimme foar "per". Just oan 'e rollen fan dreamen moatte klear wêze, om't jo noait witte wannear't it bart.
- Hwaens metody wurdt brûkt yn jo aktearberop?
- No, fansels, Roman Grigorievich Viktyuk, lykas ik opgroeide en studearre op him. Dit binne de kennis dy't ik earst begon te roppen al bewust te absorbearjen. Systeem Victyuka - It is wat unyk, it kin fuortendaliks sjoen wurde, mar tagelyk ûntkent it de mooglikheid net, lykas yn 'e stanislavsky-metoade, mar op' e tsjinoerstelde transformeart it yn himsels. Roman Grigorievich dat sels sei dat de metoade fan Konstantin Sergeevich yn Sovjet-tiden waard ûnderskieden, brûkt net as hy oarspronklik tocht. It wurdt elegant beskreaun yn syn boek "Sky". Mar neist de skoalle, dy't Viktyuk my joech, yntegrearje ik yn mysels en in protte ferskillende oare techniken, om't de styl is foar it toaniel, optredens en oare manifestaasjes fan it teater, poëtysk, musical, plestik, wêr de breedste manifestaasjes sielen en lichems sille net hyperbuls sjen. Mar it is allinich foar myn subjektyf útstrieling. De produksje sels, har sjenre, regisseur en in protte oare faktoaren beynfloedzje. Ik bin net beheind ta de sêne, mar ien sets ark. Vadim Demchoga hat syn eigen meast ynteressant en super-nuttich systeem. En it bart faaks dat troch ien struktuer dy't jo nei it oare komme en oarsom binne. Mar foar de bioskoop, wêr't oare wurkstyl nedich is, lytser, hyperrealistysk iepen, iepenje ik in oare toolkit, dy't studeart foar ferskate trainingen om mei de kamera te wurkjen. Mar faaks bart it dat ik "alle" fakjes iepenje "mei ark" en ferbine har al. No haw ik it nedich, en yn 'e folgjende toaniel of sels in replika moat oars wurkje, dus ik sil dit ark hjir nimme. En de gruttere en breder de toolk - hoe makliker it wurket, dus ik wegerje noait wat nije nije nije te learen, nije metoaden en systemen te learen.
Frame út 'e film "op' e moanne"
Foto: Persoanlike argyf
- Hokker gefoelens waarden hifke doe't Yegor Konchalovsky jo neamde?
- Ik soargen soargen oer samples, mar Egor Andreevich is in chic-direkteur, hy wurket yn 'e seleksje by jo as jo al hawwe nommen, en jo dogge skjinne kreativiteit sûnder dizze konvinsjes. En hy is in prachtige partner - sa komplisiteit dy't ik ferjit dat hy in direkteur is. Der wie in gefoel dat wy op 'e side binne en it toaniel spielje, as folsleine partner. Doe't ik waard neamd hearre mei it nijs dat ik waard goedkard - it wie wat soarte fan ûnbeheind wille, en it folsleine gefoel dat it soe west hawwe. Ik bin tankber dat ik ûnderfining haw wurkjen mei in poerbêste team fan professionals, wêr't ik werom wol en werhelje. Nee, sels om sels koeler te dwaan!
- Hoe gedrage jo neist de ferneamde akteurs, regisseurs?
- Mei grut respekt en de mooglikheid fan direkte lear. Mar it wichtichste is op 'e side - dit is in gefoel fan partnerskip. En as der wat ynterfereart - it ynterfereart mei wurk. Ik wit it net, ik ha blykber gelyk, ik haw dizze triem net fan ferhege belang, of ik wit net hoe't ik skilje, mar ik hoopje dat jo my begeare. It miste my gewoan.
Bygelyks, ik bin koartlyn west op set yn Kiev, de searje "yn finzenskip fan 'e ferline" Direkteur Alexander Mokhova. Earst is Alexander sels in profesjonele famylje en wurk mei him wie in solide wille fan kreativiteit. Dat ek mei myn partners wiene Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu en in protte oare chic-artysten. Mar elk fan ús begrepen dat wy allegear in gewoane oarsaak meitsje, en al dizze Mishur-opwining is gewoan net nedich, ik herhelje ik, foarkomt. Likemin, myn learaar Roman Viktyuk, twa kear de minsken fan 'e minsken, en hy haat dizze "Sosjale ôfstân". Hy en mei syn studinten, en mei syn artysten wurken mei himsels, foar him is elkenien gelyk.
- Hokker partners wolle jo leaver? Wat fynst leuk, wat binne jo krekt ôflaat fan josels en wêrom?
- fleksibel en gefoelich. Dy't de situaasje "yn 't algemien" sjoch, dy't hjir kin reagearje en no. En de artysten dy't krekt har batch werhelje, sadat it net bart, dat wol gjin direkteuren harkje en hearren, partners en romte, bûge, en har rigel bûge - hjir mei har it dreechste foar my. Wy libje. En ja, ik begryp dat de artyst ferplicht is om de tekening te werheljen yn krektens, mar dit ferhaal ûntstiet, it kin keunstmjittich, bûtenlânsk lykje, ûnkrekt, ûnskuldich. Dêrom binne de nuânses wichtich, moatte se wêze, en dit is mikroskopysk, as net, de feroaring soe moatte wurde reflekteare yn 'e partner. Wierskynlik wêrom't it systeem fan myn auteur fan myn auteur "I / teater" kristallisearre kristallisearre, dy't wurk omfettet mei it lichem, romte en partner. Want om in mienskiplike taal te finen foar de koartste tiid, yn steat om gefoelich te finen en ynteraksje te reagearjen en te ynteraksje - dit is it wichtichste ding yn 'e teater- en films. En it is ûnmooglik om tagelyk te kommen. Yn it earstoan moatte jo jo lichem weromlûke út 'e "Autopilot", learje om alle boarnen fan jo ynstrumint te befetsjen, "wêr en wat leit." Dan is it wichtich om in relaasje mei romte te bouwen, kinne him yn steat wêze en reagearje op syn eigen ympulsen. Begryp fan binnenkant, fanôf bûten komposytstrukturen. En allinich dan kinne wy prate oer ynteraksje mei in oar, deselde unike artistike "I", dy't har eigen gedrach fan 'e gedrach hat, syn hânskrift en styl fan it wurk. It is wichtich dat elkenien universele ynteraksje-ark hat, nettsjinsteande techniken, metoaden en skoallen. Gewoan dit ûnderwerp is sa wiidweidich dat yn ien fraach is se perfoarst net fit.
- It barde dat jo muoite hawwe om te filmjen yn 'e bioskoop of tidens de tarieding fan optredens?
- Ja, yn feite binne se altyd. Ik herinner my, se skeaten in koarte film om te "hear", regissearre troch Anton Shebanov, en ien ferskowing hienen wy op it dak fan it gebou. Yn 'e winter. Op it wetterfront. Nachts, yn in skriklike froast. Derneist begon de Blizzard. En wy hawwe in stijlvol cyber punk, alles sûnder bontjassen en laarzen kinne gjin taspraak wêze. Spielje wat is oer it algemien hurd, lippen net ferpleatse, fingers wurkje net, en mar ien ding wie spinnen yn it ûnderbewiis: oerlibje en krije te kommen. Mar dit is in klassyk sjenre. Elkenien wurdt hjirmei konfrontearre. En d'r binne technyske swierrichheden as der mar ien kâns is om in dûbel te meitsjen en jo kinne net trochgean, om't d'r gjin twadde poging is, en jo sille ferantwurdelik wêze foar dizze Jamb. It pressen foar moreel, jo begjinne te soargen. Yn it teater, bygelyks kin ien sêne ek wurde repeteare troch twa wiken. En it is ek moreel hurd, it brein bestiet net mear út hokker tekening fan 'e rol moat wurde folge, om't d'r tûzenen binne, en it feroaret yn in mentale marteling. Of tidens de formulearring fan 'e musical - elke dei foar 10 oeren repetysje, dy't jo fysyk maksimaal fereaskje. Nei alles, al dizze kear dat jo dûnsje en sjonge net-stop. En foar twa moannen. Eltse dei. Ik hie gefallen doe't it lichem sa oerlevere waard dat foardat jo nei it toaniel oergean, smurde myn fuotten mei spesjale crèmes en rôpen pijnkillers. Mar dit binne allegear begeliedende kosten. Wurdt wend oan har. It wurdt diel fan it libben, en elke muoite omsette yn Choelge om josels te kontrolearjen. En as jo it dien hawwe, wûn mysels - dit is ien fan 'e coolste gefoelens.
Muzikale "Stilen"
Foto: Persoanlike argyf
- Wat is it teater foar jo?
- Unbeheind kreative fjild fan ymplementaasjes. Energote. Portal nei in oare wrâld. It grûngebiet fan absolute konvinsjonele is safolle dat al dy oanwêzich begjinne te leauwen. Hannelje fan magy. Hantlieding foar selsûntwikkeling. It plak wêr't jo it antwurd kinne fine op elke fraach en wêr't jo waanzinnig wolle weromkomme. Yn 'e simmer, doe't de teaters waarden sletten, realisearre ik de ûnbeheinde winsk om op it poadium te gean en in komplekse dramatyske prestaasjes te spieljen. Dit is wat ik my neat foarstelle kin. Elke ôfslach nei it toaniel is in iepenbiering. En boppe alles, wierskynlik foar josels. It plak wêr't jo direkt ferbine mei it universum.
- Meitsje jo in grut ferskil tusken it sjitgebiet en it poadium?
- Dit ferskil is. Ja, en se is ûnûntkomber. Ferskillende oanpak fan it bestean yn it frame en op it toaniel. Yn 'e optreden hâlde jo fan pânsere trein - jo fersnelle en stopje jo dan net, it is in inkelde heule, naadleaze stof. En jo binne ferplichte it publyk troch te besteegjen troch de nij oanmakke wrâld tegearre mei jo, foar twa oeren ferjitte se oer de wrâld efter de muorren fan 'e hal. Yn 'e film is it wurk fan' e artyst oars. Ja, by it besjen fan 'e film moatte deselde sensaasjes feroarsake wurde feroarsake as by it besjen fan' e prestaasjes. Mar de útwreiding fan produksje is folslein oars. Koarte heldere útbraken foarmje dizze struktuer op. En faaks yn in ûnferskillige folchoarder. It kin net ferlern gean fan 'e werjefte. De definitive sênes moatte sterker wêze dan it begjin, en it wichtichste, net om ferlern te reitsjen yn 'e heule fan dizze tunante korrektorbestelling. Ik haw altyd in spesjale "karakterkaart" hjirfoar. En op 'e set moatte jo út' e keamer yn 'e kertier kinne springe - hjir sitte jo tee mei koekjes, jo hawwe de tekst werhelle, of kommunisearje mei jo kollega's, en hjir, HOP - HOP - HOP - HOP - Jo namme is en yn In pear minuten fermoardzje jo al ophelia, of DZENTMON, as himsels. No, rûchwei sprekke. En tagelyk wurdt it toaniel sels yn 'e lokaasje yn' e lokaasje fallen, en it koarte-termyn ûnthâld moat in geweldige potensjeel hawwe om alle taken fan 'e direkteur te ûnthâlden, alle technyske nuânsen, en werhelje se direkt fuortendaliks , en sels op deselde graad. Tidens de sjitterij is de dûbele d'r gjin sa'n, spitigernôch, dat elkenien mei in kroan útsicht sjocht. Wurkje efter de skermen stelt net foar in sekonde - it ljocht is ynsteld op it folgjende etlaa, de kabels binne koppele, lunsj is ynsteld, en dejinge dy't einlings in minút hat om te rêstjen - plakt oan 'e tillefoan. En it is allegear ferskriklik ôf, d'r is gjin sa'n ûnbegryplikens as yn it teater as elkenien nei de beweging fan jo hân sjocht, en d'r is neat oars op it stuit, en jo belibje op dit momint ongelooflijke enerzjy.
- Wat fynst mear?
- Ik kin it net fertelle. Teater foar my is in heul fertroude en lânseigen struktuer, wêr't ik in protte geheime bewegingen ken. Dêryn bad ik as fisk yn wetter. Bioskoop foar my is net sa studearre wrâld. En ik wol begripe en begripe. Dêrom bin ik heul ynteressearre beynfloede. It is as in multi-laach-lekkere taart dat ik hielendal wol ite, en syn eleminten net ite.
Foto: Persoanlike argyf
- Wat binne jo plannen foar de winterfakânsje?
- Ik sil yn Moskou op 'e fekânsje sels wêze, mar as jo it oanbod krije fan sjitten op' e ekspedysje - ik sil it bliid wêze om it foar him te nimmen. Yn 'e tuskentiid sil ik trochgean mei it ûntwikkeljen fan myn workshop-systeem "I / Theatre" en oan josels wurkje. En as jo globaal tinke, haw ik it heule jier in heule list. Mar ik wit net hoe alles te dwaan (lacht).
- Wêr hawwe jo it nije jier fierd? Hoe? Mei wa?
- Huzen, yn 'e famyljekring.
- Hoe barde dit, noch yn dockende tiden?
- Leau net, mar op deselde manier. Ik haw in bysûnder ûnbeheind persoan, ik hâld net fan al dizze diskoteken en lûde plakken. It is ynteressanter foar my en weardefoller om te sitten om te sitten foar in bakje lekkere tee of Cocoa, om ynteressante petearen te liede, boartersguod spultsjes te spieljen mei freonen.
Foto: Persoanlike argyf
- Leauwe jo yn Santa Claus?
- Fansels! En hoe sûnder it?! Jo moatte altyd yn wûnders leauwe. Dit is de basis fan bernlike. Jo kinne jo binnenste bern net fermoardzje, gewoan hillich en koesterje. Oars kinne jo yn in Bio-shell keare en dat is it. Boppedat is de artyst ferplicht in bern te wêzen in bern te wêzen. Bernetiid is wat wichtich is, en wat wy moatte trochgean mei jo heule libben. Dat myn learaar sei - Romeinske Viktyuk, en ik bin it folslein mei him iens.